Ankomsten af en Josh Groban CD er altid velkomne nyheder og med hans seneste, Belysning, Groban er ved at lave historie. Den berømte sanger parret med superproducenten Rick Rubin for hans seneste cd, og producenten insisterede også på, at nogen med Grobans melodiske mestring skulle skrive sine egne sange. Så Groban komponerede otte numre til sin nye plade, Belysning, der ankommer 15. november.
Den store pause for Josh Groban ankom under de mest usandsynlige omstændigheder. Producer og komponist David Foster lærte om Groban gennem et bånd, der var faldet i hans hænder. Inden Josh Groban overhovedet havde et album, i 1998, spurgte Foster Groban at udfylde en syg Andrea Bocelli på en Grammy -øvelse af Bocellis sang med Celine Dion, Bønnen. Så snart han trådte ind på Grammy -repetitionsscenen, var det klart, denne stemme var en af Amerikas bedste. Resten, som de siger, er historie.
Groban besøger udelukkende hos os for at diskutere udfordringen ved sangskrivning, hvordan hans indflydelse har ændret sig gennem årene, og hvad hans fans kan forvente af den 20 millioner pladesælgende superstjerne.
Josh Grobans fad!
Hun ved: Hvad inspirerer dig, og ændrer det sig fra rekord til rekord?
Josh Groban: Jeg startede primært som vokalist og sang andres musik. Jeg nød at fortolke andres sange. Da jeg begyndte at blive mere selvsikker og mere komfortabel med, hvad det var, jeg ville sige, og hvad det var, jeg ville synge, var sange, der kom ind, bare ikke så tilfredsstillende af en eller anden grund. Jeg tænkte ved mig selv: "Vær ikke doven, hvis du har noget at sige, så sig det." Så i stedet for at skrive journalposter, ville jeg sætte mig ved et klaver og bare spille. Jeg improviserede som barn. Det tog mig et stykke tid at finde ud af, at det jeg lavede faktisk var at skrive. Jeg var nødt til at finpudse det, vide hvad jeg ledte efter og vide, hvad den magiske formel var. Det blev et udløb for mig. Sangen er et udløb i sig selv, men at kunne sidde ned og skrive, er så utroligt dit. Det er lidt travlt, når du først begynder at gøre det. Du vil ikke gå tilbage.
Hun ved: Hvordan fandt du arbejdet med Rick Rubin? Hvordan adskilte dine forventninger sig fra oplevelsen?
Josh Groban: For så vidt angår skrivningen, var Rick fantastisk, fordi han skubbede. Han sagde: "Du har en god stemme." Han sagde faktisk: "Jeg vil have, at denne plade skal være din", og jeg var meget beæret over, at han sagde det. Rick er en arv, en legende. Det er umuligt ikke at have forudfattede forestillinger og ikke undre sig over, før han går ind i det, hvordan han var som en samarbejdspartner. Så min første ting, jeg var nervøs, ikke kun fordi jeg respekterede hans præstationer, men fordi jeg følte, at det, jeg gjorde, ikke rigtig var i hans styrehus. Jeg var ikke sikker. Men da vi først mødtes, planlagde vi ikke at arbejde sammen. Vi mødtes gennem fælles venner, og vi ville mødes bare for at være venner. Da vi begyndte at tale, indså vi, at vi havde mere tilfælles, end vi troede. Vi havde mere til fælles, baseret på ideen om, at vi nok ville lave musik, og hvad der var vigtigt ved at lave musik. Han sagde til mig: "Se, jeg hører gerne de sange, du har, når vi har nogle sange."
Hun ved: Hvordan blev det til et fuldgyldigt album?
Josh Groban: Vi begyndte at tale om ideen om, hvad vi kunne gøre sammen. Han sagde, at han ikke ville gøre noget halvvejs. Han ville producere hele pladen. Det var en enorm risiko, fordi jeg havde arbejdet med den vidunderlige, strålende David Foster i så mange år, og det var lidt af mit sikkerhedsdækken. At arbejde med Rick var en stor ændring for mig og en stor ære at skifte gear. Til sidst lavede vi et album, der ville gøre David virkelig stolt. Vi genopfandt ikke hjulet for meget. Vi forsøgte bare at skrive og indspille den smukkeste, reneste plade.
En ny type Josh Groban -rekord
Hun ved: Jeg læste, at du sagde, at du aldrig har lavet en plade som denne før, er det det, du taler om?
Josh Groban: Det er bestemt lavet på en måde, som jeg aldrig havde lavet en plade før. Så meget af det handlede om liveoptræden og at fange forestillingen i rummet-ikke bare tweaking på en ikke-organisk måde af hensyn til produktet. Ufuldkommenheden er det, der var interessant for os, tanken om et live -øjeblik, at komme ind i lokalet med fyrene og have 60 instrumenter og bare spille det igen, igen og igen. Så ofte som sanger i denne teknologiske tidsalder synger du sangene til en demo, og så sidder du stort set i kabinen og ser orkestret spille over din stemme. Det lyder måske godt, men det er virkelig ikke så tilfredsstillende. Jeg tror, at i sidste ende kender fans forskellen på, hvornår det føles live, og hvornår det ikke gør det. Rick var en rigtig stikker om at sikre, at alt bare blev gjort på den rigtige måde. Vi gjorde alt på den hårde måde med den antagelse, at hvis vi gjorde det på den hårde måde, ville vi blive belønnet, og jeg føler, at vi var.
Hun ved: Du indspillede numre i det berømte Columbia Records -indspilningsstudie. Som musiker, der var meget bevidst om historien, følte du den historie, mens du optog?
Josh Groban: Absolut, heldig for mig var det ikke første gang jeg optog der, men det var bestemt det mest jeg har optaget der. Du står i det rum, og du tænker på Henry Mancini -dagene, du tænker på Frank Sinatra -dagene, Nat King Cole og alle, der har været i det rum. Det giver dig lyst til at gå på arbejde. Der er så meget useriøs adfærd i musikbranchen. For en masse popmusik er livet bare en stor fest. Så når du går ind i et sådant værelse, er der en følelse af respekt, en følelse af "okay alle, lad os få en kaffe og lad os fokusere her. ” Jeg elsker det med den slags værelser, fordi andre studier kan være meget distraherende. Du kommer til et sådant værelse, og det kommanderer din udelte opmærksomhed. Du er så fokuseret på at leve op til, hvad rummet tidligere har set og hørt.
Josh Groban Belysning og inspirationer
Hun ved: Hvorfor kaldte du albummet Belysning?
Josh Groban: Nå, processen med at vælge albumtitel er en af de hårdeste processer på hele pladen. Vi prøvede naturligvis nogle af de forskellige sangtitler. Ingen af sangtitlerne passede til albummet som helhed, og de syntes at være meget specifikke for disse sange. På et tidspunkt talte Rick og jeg om ideen om oplysning. Han blev ved med at skrive til mig og sagde, hvordan vi belyser partituret, musikken. Han blev ved med at sige belysning, hvor er denne belysning? Det er perfekt! En del af mig ville bryde titelmønsteret på et ord [griner]. Ak, vi befandt os i det igen.
Hun ved: Wow, det fungerer på mange niveauer ...
Josh Groban: Ja! For mig med Rick betød det noget, bare fordi vi bogstaveligt talt bare begyndte i mørket. Vi kommer fra to helt forskellige verdener. Vi kom sammen ind i et værelse, bange for døden, og det var en risiko for os begge. Hver gang en sang kom til udtryk på den måde, vi ville have den til, føltes det som om en pære skinnede. Det føltes rigtigt.
Hun ved: Hvad var dine musikalske inspirationer, da du voksede op?
Josh Groban: Jeg tror, at min inspiration, da jeg voksede op, faktisk ikke var så meget de klassiske sangere. Jeg har altid værdsat de store sopraner og de tre tenorer og teknikken til at projicere bag på huset. Jeg var faktisk mere interesseret i nogle af de nuancerede singer-songwriters. Jeg voksede op med at elske Paul Simon, Neil Young, Peter Gabriel og Annie Lennox. Jeg lyttede til en masse interessant rockmusik, Eddie Vedder, REM og Nirvana. Hvad jeg kunne lide ved disse grupper og sangere var den rå følelse af det. Jeg blev inspireret af, hvordan det fik mig til at føle. Selvom jeg værdsatte skønheden i de mere klassiske stemmer, var det først, da jeg blev meget ældre, at det begyndte at have den samme følelsesmæssige indflydelse på mig, som den anden musik gjorde, da jeg var yngre.
