Ron Howard er en af Hollywoods mest succesrige og populære instruktører. Selvfølgelig har Howard lavet lidt skuespil i sin tid. Han spillede berømt Opie på Andy Griffith Show som barn medvirkede i Glade dage, og fungerede som George Lucas ’centrale karakter i det ikoniske Amerikansk graffiti. Men det er Howards instruktionskarriere, der har styrket hans plads i filmverdenen som en af dens lyseste stjerner.
Vi indhenter Ron Howard på sættet til hans seneste film, hans første komedie i årevis - Dilemmaet. Filmen kommer i biograferne 14. januar og har stjerner Vince Vaughn, Kevin James, Jennifer Connelly og Winona Ryder som to par med en hemmelighed i centrum, der kan ødelægge et ægteskab og potentielt et venskab.
Howard råbte "cut" og slentrede hen for at tale om Dilemmaet med os, samt fad et par uvurderlige historier om hans fire årtier i film.
Ron Howards Dilemma
Hun ved: Jeg er nysgerrig, hvad har du fundet med Jennifer Connelly - hvem du instruerede til en Oscar -sejr i Et smukt sind - en stjerneskuespillerinde, der virkelig ikke har lavet mange komedier?
Ron Howard: Nej, det har hun ikke. Vi mødte en masse kvinder og talte med dem og tænkte over det. Jennifer, jeg har altid ønsket at arbejde med hende igen, og Vince er fan. Selvom deres historie er vigtig, og det er en kærlighedshistorie, og du vil bekymre dig om det, prøver det ikke rigtig på en rom-com-stemning. Og i livet, ved du, hun har en god sans for humor, og vi benyttede os af det, men hendes karakter behøver ikke at bære filmen komisk. Men hun er nødt til at bringe et reelt perspektiv og en dimension ind i det og hjælpe med at øge indsatsen så meget, som du gerne vil se, at hun og Vince finder ud af det og lander på deres fødder i deres forhold. Du rodfæster dem.
Hun ved: Hvordan har det været anderledes end at lede hende ind Et smukt sind?
Ron Howard: Godt, hun er fantastisk, og vi talte bestemt om forskellene, inden vi gik ind i det. Det, jeg nok har været mest imponeret over hende, er det Smukt sind var meget stramt scriptet, og helt sikkert afvigede vi en smule. Det er jeg altid åben for. Men det var en rigtig triumf for tanke, planlægning og udførelse. Russell Crowe var den, der virkelig skulle gamble og eksperimentere hver dag med det, han lavede. Det er fordi han havde at gøre med den psykiske sygdom, og vi ikke var sikre på, hvor det skulle føre os i hver scene. Men hvad angår Jennifer's karakter, var det hele ret klart. Her i Dilemmaet, det handler så meget om at reagere på sin fyr, Ronnie. Så når vi driver ind i de gratis take og improv, er det fremmed område for hende. Og hun har været fantastisk. Hun har genereret en masse komedie og har også bare kørt med det, der foregår, gjort det virkeligt og taget scenen, uanset hvor den går. Jeg har virkelig været imponeret over det. Men det er en helt anden slags karakter og et meget andet sæt scener. Så det har været rigtig sjovt at arbejde med hende på denne måde.
På Ron Howards Dilemma sæt
Hun ved: Hvilken scene så vi dig skyde i dag?
Ron Howard: Vi laver en scene på B&V, som er et sted, der er Vince og Kevins forretningssted. Kevin spiller en [bil] motordesigner og hans partner, Ronnie, er mere en sælger. De har fået dette uafhængige projekt med en meget stram deadline - masser af pres. Deres firma er på linjen, og der er dette øjeblik, der er et slags tærskeløjeblik, hvor Vince's karakter skal bestemme, hvor meget af denne hemmelighed han lige har opdaget, at han vil fortælle Kevin. Han kender ikke rigtig alle detaljerne, hvilket er en slags komedie i historien. Han ved det aldrig rigtigt. Han sætter konstant puslespillet sammen - eller forsøger at. Det giver ham denne usikkerhed. Det er dette reelle pres fra begge fyre, der ved, at noget generer den anden. Ingen ved rigtigt hvad. Dette er en scene, hvor de begge fisker rundt og begge prøver at finde ud af det.
Hun ved: Du kan naturligvis lave enhver film, du ønsker. Hvad tvang dig til at lave Dilemmaet?
Ron Howard: Jeg syntes, at karaktererne var virkelig interessante. Det var virkelig skræddersyet til Vince - eller designet med ham i tankerne. Jeg troede, at han ville være fantastisk i det, og han er fantastisk. Han er bare utrolig kreativ og opfindsom og har bare bragt meget til karakteren. Jeg har været interesseret i at prøve at finde en komedie at gøre igen. Jeg savnede det på nogle måder. Jeg kiggede mig omkring og indså, at der var gået et årti eller mere, siden jeg havde gjort en. Det var altid svært at finde historier, som jeg følte var i sig selv friske nok og spændende nok til, at der også rent direktionsmæssigt ville være noget sjovt at have med det. Dette er en slags komisk psykologisk thriller. Karaktererne er fantastiske, scenerne er sjove. Men situationerne er sande, og de egner sig til en slags filmisk hastende karakter og visuel tilgang, der er lidt anderledes, end du ville gøre i en ligefrem karakterkomedie.
Hun ved: Hvorfor skyde i Chicago?
Ron Howard: Både han [Vince Vaughn] og Allan Loeb er fra Chicago. Det virkede naturligt. Jeg tror, da jeg kom ombord, jeg har været mere interesseret i at gøre det om et sted. Så jeg har presset det lidt. Vince har været en god guide i den forbindelse. Vi havde ikke Blackhawks i filmen i det første udkast eller Weiner Circle. Nu har vi nøglescener i disse miljøer. Jeg tror også, at Sal Totino virkelig nyder at skyde her. Han har kun nogensinde skudt reklamer her før. Jeg elskede det for 20 år siden at gøre Bagklap, som brugte byen på en helt anden måde. Men det har været fantastisk. Den anden ting, jeg virkelig godt kan lide ved det, er, at der er en slags - Vince's vilkår - men et meget moderne sæt forhold, der kan relateres til forhold, men vi gør det på en meget midwestern dårlig måde. Det har en anden smag, der virkelig er kommet frem gennem omskrivningerne, selvom øvelsen. Vi får lidt mere komik ud af det, men det giver også det hele en anden smag, en anden stemning. Det er jeg rigtig glad for. Hvis denne historie spillede sig ud i New York eller LA, tror jeg, at den måske ville have en lidt mere velkendt lyd og rytme. Det er noget, jeg ikke nødvendigvis havde regnet med. Jeg vidste bare, at jeg kunne lide Chicago, og at det var anderledes.
Skuespiller blev instruktørundervisning
Hun ved: Er der lektioner, du har lært om at arbejde med komedie så langt tilbage som Andy Griffith og Glade dage at du stadig ansøger?
Ron Howard: Helt bestemt. Jeg har ikke tænkt på dem i lang tid, men mine instinkter er at prøve at finde det, der er sjovt og stadig er sandt så meget som muligt. Så det er nok derfor, jeg var tilbøjelig til at tage en historie som denne i modsætning til noget, der er bredere og mere slapstick og mere slags forstærket. jeg tror Glade dage blev bestemt stor og bred, men fra cast -synspunktet, og jeg tror, at selv forfatterne - uden for det faktum, at Fonzie kunne snappe fingrene og få tingene til at ske, jukebokse tænder, piger dukker op - det var ellers en slags forstærket version af den ægte verden. Andy Griffith var bestemt det. Jeg husker som en lille dreng, seks eller syv år gammel, Andy sagde: ”Jeg ved, det er sjovt, men det er bare ikke rigtigt. Vi kan ikke ofre karaktererne bare for en vittighed. ” Det var tonen og stilen i det show i modsætning til f.eks. Beverly Hillbillies, der brugte slags landdistrikter til store komiske virkninger. Men det er en anden tone. Det er en anden stil. Og jeg er i øvrigt ikke en komedieskribent. Men jeg er vokset op omkring komedie, og jeg er et rigtig godt publikum. Derfor er en situation som denne, der arbejder med Vince og Kevin, virkelig sjov for mig.
