Efter mindeværdige vendinger i film som f.eks Silver Linings Playbook og viser lignende Dexter, hendes karriere er alt andet end katastrofal, men i sin nye film står hun over for forestående undergang.
Vi har set hende i almindelige film som Ti ting jeg hader ved dig og Gem den sidste dans flere gange end vi kan tælle, men i disse dage Julia Stiles henvender sig til mindre projekter.
Skuespilleren optrådte for nylig i webserien Blå som enlig mor/ledsager og er klar til at spille hovedrollen som Mary Pickford i biopicen Den første.
Hendes seneste projekt, Det er en katastrofe (i øjeblikket på biografer og tilgængelig på VOD), fokuserer på fire par, der kun mødes til brunch for at opdage, at verden ender. Spændinger blusser op og følelser kolliderer, da gruppen er tvunget til at blive i samme hus med hinanden under begyndelsen af apokalypsen.
SheKnows havde chancen for at chatte med Stiles om ændringer i filmindustrien, grænserne for at arbejde med et enkelt sæt, og hvor hun ikke ville være på dommedag.
SheKnows: En ting, der er så fantastisk ved Det er en katastrofe er, at de mandlige og kvindelige karakterer har meget dynamiske velkonstruerede baghistorier, og det er sjældent. Nogle gange falder kvinder på en måde; de er ikke så veludviklede. Vil du sige, at det er sjældent at finde et script som dette?
Julia Stiles: Det, jeg godt kunne lide ved manuskriptet, er, at det er specifikt for Todd Bergers sans for humor, som er meget vittig og karakterdreven. Det synes jeg er sjældent. Det er ikke bare den ene gag efter den anden. Der er en gennemarbejdet grund. Jeg beslutter mig ikke rigtigt for, om jeg skal arbejde med noget baseret på, om det er sjældent, det er mere bare et instinkt, og om jeg gerne vil se denne film. Da jeg læste manuskriptet, grinte jeg, og det gav mig lyst til at være en del af det. Jeg kan også lide i en ensemblekomedie [at] alle karaktererne er meget forskellige og forskellige.
SK: Hvad med kvindelige karakterer?
JS: Skuespillerinderne i filmen kom sammen og spiste middag en aften, før vi begyndte at skyde, og vi kiggede alle på hver andre går, ‘Todd Berger må virkelig lide kvinder, eller forstå kvinder, fordi han skrev fire meget fulde karakterer til piger. ’
SK: Det var en af de store ting ved det. Og fandt du ud af, at det var snærende at have en bestemt garderobe og være begrænset til en indstilling hele tiden?
JS: Nej, jeg syntes det var fantastisk. Først og fremmest gjorde det det virkelig let at køre på arbejde hver dag. Jeg bor i New York, og jeg havde en tendens til at fare vild i L.A. Det forenklede også alt... så meget mere om disse mennesker og mindre om placeringen.
SK: Der er sket mange ændringer i filmindustrien i de seneste år: Online shows er almindelige - du har medvirket i en - og video on demand er almindeligt, hvor folk kan få adgang til en film lige i deres hjem. Du har været i denne forretning længe. Hvordan vil du sige, at disse ændringer påvirker dine valg som skuespillerinde, hvis de overhovedet gør det?
JS: Jeg træffer stadig mine valg baseret på materialet, og hvis det er noget, jeg gerne vil se, og også normalt, hvis det er mennesker som jeg vil arbejde med, og en rolle, jeg tror, jeg kan bidrage til, uanset platformen, men jeg tager det [i] betragtning. Jeg tror også, at distributionsplatforme er svære at forudsige. Så jeg er sådan set åben for enhver platform, så længe det er en historie, som jeg er interesseret i. Du ved, jeg er nogle gange bekymret for opmærksomhed. Hvis du har et publikum i et teater, kan du have en historie, der udvikler sig langsomt. Men hvis du konkurrerer med Facebook, og du konkurrerer med e -mail, konkurrerer du med det, der foregår i huset - [ligesom] telefonopkald - så er jeg en slags purist. Jeg har stadig lyst til, at gode historier og vellavede film finder et publikum.
Til Det er en katastrofe, Jeg var venner med Todd (Berger), Kevin (Brennan), Blaise (Miller) og Jeff (Grace) og David (Cross), og jeg kendte bare deres komiske arbejde og havde gjort nogle virale videoer med dem, bare shorts, og for mig ville jeg arbejde med mine venner og mennesker, som jeg syntes havde en sej følsomhed og en fed fornemmelse af humor. Vi anede ikke, om det skulle få distribution eller ej, og om nogen nogensinde ville se filmen, og det faktum, at der har været et svar, er virkelig en bekræftelse af mine instinkter.
SK: Tracy går igennem så mange følelser på så kort tid. Hvordan lykkedes det dig at trække det af?
JS: Det gør du bare, det er en slags opgave. Jeg har en levende fantasi, og jeg er temmelig følelsesladet hele tiden, så det var ikke så svært. Det var også som tusind grader i det hus, og jeg tror, at det forstærkede alles følelser.
SK: Det så meget naturligt ud, interaktionerne mellem rollelisten og alt, og jeg synes, det er et vidnesbyrd om dine relationer, før du begyndte at arbejde på det.
JS: Vi også - i stedet for at have trailere i vores nedetid, delvist på grund af budgettet, men det endte med at være noget, vi omfavnede - ville vi hænge ud i huset på den anden side af gaden, hvor vi skyder, og jeg tror, at det gav kastet mulighed for at binde sig på en måde, der er virkelig speciel og varede ud over film. Det var ikke kun til filmen, vi kom alle sammen. Det var ikke kun for at lave filmen.
SK: Vil du sige, at meget af dialogen var improviseret?
JS: Det ville være struktureret - Todd skrev et meget godt script, så vi ville helt sikkert respektere det - og inden for hver scene var der en struktur af, hvad der skulle ske i scenen, og der var bestemt store one-liners, som vi alle ville ramme, men når det var gjort, ville han tillade os at improvisere, hvis vi ville til.
SK: Filmen handler om at blive fanget i en situation, som du måske ikke vil være i, når verden ender. Er der et sted, du absolut ikke ville være, hvis der muligvis var en forestående apokalypse?
JS: Et indkøbscenter.
