Hvis du køber et uafhængigt anmeldt produkt eller service via et link på vores hjemmeside, kan SheKnows modtage en affiliate-kommission.
Aya Cash, den gådefulde stjerne af kult-favorit Du er den værste og Stormfront i superhelteserier Drengene, har et hårdt arbejde i Pigen fra Plainville, -en dramatiseret optagelse om retssagen i 2017 mod Michelle Carter (Elle Fanning) og hendes involvering via sms'er i kæresten Conrad Roy III's (Colton Ryan) selvmord. Cash spiller Katie Rayburn i den nye Hulu-serie, den modvilligt indsatte anklager i Carters sag, som ender med at forfølge teenagerens dom med hævn. Når Carter bliver anklaget for ufrivilligt manddrab, er det en skelsættende dom med vidtrækkende implikationer om, hvordan loven behandler virtuel tilstedeværelse, og det er Rayburn, der i vid udstrækning er krediteret for at sætte det præcedens. Hvad Rayburn sagde i retten om sagen er veldokumenteret, men Cash havde ikke meget andet at gå på, da han forestillede sig, hvordan denne karakter privat kæmpede med implikationerne af hendes dom. Jeg talte med hende om grænsen mellem fakta og fiktion, hvordan hun har det med Michelle Carter, hendes historie med at arbejde på projekter, der
meningsfuldt diskutere psykisk sygdom, og mere nedenfor.
Cashs første eksponering for Katie Rayburn var den samme som min: Erin Lee Carrs dokumentar i to dele Jeg elsker dig, dø nufor HBO i 2019, som gennemgår begivenhederne i retssagen og taler med dem, der er tæt på sagen om, hvad der skete. Bortset fra det siger Cash, at hun stolede på "YouTube-klip fra artikler" og beroligelsen fra serier skaberne Liz Hannah og Patrick Macmanus, at de ønskede, at hun skulle skabe en karakter, ikke en "mimik" af Rayburn hende selv.
“Det er klart, at Michelle Carter er meget mere kendt, og det er vigtigt, at de ligner hinanden og det Elle [Fanning] ligner hende og går som hende,” forklarede Cash. "Men Liz og Patrick var tydelige på, at de ønskede, at dette skulle være et springpunkt. Så vi vil gøre ting som måske at male hendes negle i samme farve, men min hårfarve var ikke den samme."
Rayburn, dengang Massachusetts' assisterende distriktsadvokat, blev nomineret til rollen som Associate District Court Judge kort efter Carter-sagen. I hendes afsluttende argumentation i 2017 argumenterede hun kraftigt for, at Carter "vidste, hvad hun gjorde, hun vidste absolut, at det var forkert, og hun var absolut årsag til denne 18-årige drengs død."
"Hun vil gerne føle, at hun var den ene," fortsatte hun. "Stakkels hende, hendes kæreste døde, de skulle giftes en dag, nu er hun den sørgende kæreste... Hun skabte skaden, din ære, da hun bad ham om at stige ind i bilen igen. Hun vidste, at han ikke ønskede at dø. Hun ville ikke lade ham leve. Det var hendes beslutning."
Aya Cash leverer sit afsluttende argument som Katie Rayburn i afsnit 7 af Pigen fra Plainville, "Teenage Dirtbag", der sendes den 26. april på Hulu. Læs videre for, hvordan Cash forberedte sig til rollen, hendes holdning til Rayburns motivationer og mere.
SK: Jeg er nysgerrig efter, hvordan forberedelse til en rolle som denne er forskellig fra forberedelse til at spille en fiktiv karakter. Hvor meget adgang havde du til optagelser af Katie Rayburn, og hvor meget stolede du på det?
AC: Så den adgang, jeg havde, var for det meste dokumentaren [Jeg elsker dig, dør nu] og så nogle YouTube-klip fra artikler. Jeg fik ikke mulighed for at tale med hende, og Patrick og Liz var ret klare på, at dette skulle være et springende punkt, ikke en efterligning. Så presset ved at spille hende som hende, blev fjernet. Det er klart, at Michelle Carter er meget mere kendt, og det er vigtigt, at de ligner hinanden og at Elle [Fanning] ligner hende og går som hende, og det er der et helt andet element i. Men Liz og Patrick var tydelige på, at de ønskede, at dette skulle være et springpunkt. Så vi vil gøre ting som måske at male hendes negle i samme farve, men min hårfarve var ikke den samme. Det er ikke en direkte reference, medmindre det var nyttigt, medmindre det var en slags interessant ting at lege med.
Og vi ser hende heller aldrig på hendes kontor i dokumentaren, vi ser kun retssalen, som er forestillingen. Så den eneste adgang, jeg har til hende, er hendes præstation af sig selv, for det er i sig selv - hun husker linjer, hun har noter. Det er en anden ting. Men der er pres alligevel, fordi jeg deler hendes navn. Og da jeg gjorde det Fosse/Verdon, der var pres der til slags, forsøge at give ånden af. Jeg aner ikke, hvad [Katie Rayburn] tænker, og måske hader hun det hele. Men hun kan i det mindste vide, at det ikke er mig, der gør noget direkte ved hende, vel?
SK: Jeg synes, det virker meget klart hele vejen igennem - at det er karakterer og ikke efterligninger af disse rigtige mennesker. Når vi går ind i nogle af de ting, som du virkelig skulle udfylde for dig selv, ser vi, hvor tilbageholdende Katie er til at blive involveret i starten. Hvad følte du som det egentlige vendepunkt for hende, da hun besluttede sig for at forfølge det?
AC: Jeg tror, det bare er mere og mere information. Det var så rædselsfuldt, og det bliver det - det er sådan en intens sag, og jo mere det bliver afsløret, jo mere rædselsfuldt er det. Og jeg tror også, hun - jeg siger det på en måde, så det er en del af hendes beslutningstagning, ikke den eneste grund. Men jeg tænker også hun er ambitiøs og hun ved, at hvis hun kan prøve denne sag, vil det hjælpe hende i hendes endelige mål, som var at blive dommer, og det gør hun efter denne sag. Men det betyder ikke, at hun bare gør det af disse grunde. Jeg tror, hun kommer bag på det og må spørge sig selv igen og igen, som: Er det rigtigt? Gør vi det her rigtigt? Ja. Ja, det synes jeg er det rigtige at gøre.'
SK: På bagsiden, hvad tror du er hendes største tøven?
AC: Nå, jeg tror, at hver gang du indser, at dette er en 17-årig pige, føles det som, 'hvad laver jeg? Og hvem var jeg som 17-årig?’ Det digitale aspekt, synes jeg, er virkelig interessant: ville du sige det til nogen personligt? Ville du gøre dette? Og hvad er afbrydelsen der? At se hende - jeg tror, Katie vælger at vise, hvor isoleret hun var for at sige, at hun brugte ham, men det skaber en masse empati for Michelle, at hun var så isoleret fra sine venner og så adskilt fra det virkelige liv. Og jeg synes, de øjeblikke er meget svære at fortsætte.
SK: Hvor falder du personligt over dette: Tror du, at Michelle Carter er skyldig? Har du dannet dig en mening i løbet af arbejdet med serien?
AC: Jeg synes den er grå. Jeg tænker ja. Og hun var 17 og i en psykisk krise. Og begge dele er sande, og hun opførte sig forfærdeligt. Og der er noget ansvar, der skal tages for det. Og vi er nødt til at erkende, at hun var en lille pige, der selv var i en rigtig krise. Og begge dele er sande.
SK: Det har du sagde at det at være menneske er en psykisk sygdom, og du har helt klart en masse medfølelse med mennesker overalt på spektret af mental sundhed. Havde denne historie en personlig forbindelse til dig på grund af det?
AC: Ja, jeg tænker meget over, hvordan jeg ville have opført mig i en digital verden som teenager. Og den manglende evne til at flygte hjem er bare ødelæggende for mig, tanken om, at man kunne gå hjem og stadig være i verden med venner, der snakker lort og kærester, der er dette, og dine billeder er derude, bare alt presset fra at. Det plejede at være, du gik hjem og du havde en pause fordi ingen kunne komme i kontakt. Jeg havde min fastnettelefon, du ved, og det var den eneste måde, jeg kunne høre om, hvad der ellers foregik. Nu er der denne konstante frygt for at gå glip af noget, føle sig isoleret eller 'jeg er ikke inviteret til det her', og de ser det på sociale medier. Du havde bare ikke den samme adgang til alt det. Og ja, det fik mig faktisk til at føle mig meget taknemmelig for, at jeg ikke havde det. Selvom der også er gode dele. Jeg mener, hvis jeg var vokset op i en lille by uden nogen som mig selv eller havde følt mig i udkanten af noget, og jeg kunne gå ind i en digital verden, der viste mig, at der var andre mennesker som mig, jeg tror, det er en positiv. Disse to børn forbandt sig på den måde og var i stand til at forbinde sig på den måde, hvilket både var en smuk ting og en enorm destruktiv ting.
SK: Dette show, især med dets Glee øjeblikke, taler virkelig om den indflydelse, film og tv kan have på unge mennesker. Hvilken slags indvirkning håber du, at dette show kunne have?
AC: Jeg håber, at alle bare går væk og tænker, jeg skal se nærmere. Jeg skal ikke tage tingene for pålydende, uanset om det er en overskrift om en sag som denne, hvor man bare er lidt ophidset, eller om det er at møde nogen. Jeg mener, alle - du kender ikke nogens historie eller hvad de går igennem, og så giver du en lille nåde til mennesker, du møder, eller nogen har en dårlig dag og er uhøflig over for dig, og du afskriver dem bare som en forfærdelig — de er skurken i din historie, men de er deres helt. Og jeg tror, det er vigtigt bare at huske, at vi ikke aner, hvad andre går igennem.
SK: Jeg ved, at dit show Du er den værste betød meget for mange mennesker; det betød meget for mig, og klart, Glee betød meget for Michelle Carter. Er der nogle shows, du husker fra din barndom, som virkelig var det hyggelige sted for dig?
AC: Jeg mener, for at være ærlig, så var det sådan - 90210 var mit show.
SK: Elsker det.
AC: Jeg ville se det og Melrose Place med min mor. Så det var ligesom vores aftalevisning. Jeg måtte kun se fire timers fjernsyn om ugen, så det var ikke sådan, at jeg havde en konstant spærreild. Så det er de programmer, jeg husker, fordi de var nogle af de eneste programmer, jeg så.
Dette interview er blevet redigeret og komprimeret for klarhed og længde.
Inden du går, klik her at se film og tv-serier, der præcist skildrer klinisk depression.
