Et sted mellem #MeToo, COVID-19 og race- og arbejdsregningen der fulgte, surrede folk hårdt på ideen om "girlboss". Efterfølgeren til "Lean In"-feminismen, en pigeboss er en kvinde i erhvervslivet, der foregiver at lede med empati frem for traditionelt maskuline lederegenskaber - men egentlig bare dekorerer sit kontor med en masse millennial pink. Mens "girlboss" oprindeligt virkede som et indtog til kvindelig empowerment, har den siden afsløret sig selv som blot endnu et værktøj af kapitalisme og trængselkultur: en måde for kvinder at være lige så giftige og nærsynede på arbejdspladsen som deres mandlige modstykker. Og mens pigebossfeminismens storhedstid så TV-serier som Netflix Pigeboss, baseret på Nasty Gal-grundlæggeren Sophia Amorusos erindringer og beregnet til at inspirere med hovedpersonens iværksætterånd, nutidens post-girlboss-kultur har for nylig kæmpet med, hvordan man portrætterer ambitiøse kvinder på tv.
Da især pandemien har gjort mange af os på vagt over for produktivitet-først-tænkning og mindre tilbøjelige til at se altopslugende drive som inspirerende, de historier, vi har valgt at fortælle om drevne kvinder, har også ændret sig - og det har ført til en byge af negative skildringer af kvindelige ambitioner på TV.
Det var Amoruso selv, der opfandt udtrykket "girlboss" i 2014, og brugte det som titlen på hendes erindringer #GIRLBOSS om hendes stigning til toppen som iværksætterstifter af tøjmærket Nasty Gal. Hun beskriver en pigeboss som en "hvis succes er defineret i opposition til den maskuline forretningsverden, hvor hun svømmer opstrøms." Men Amorusos egen historie fortsatte med at vise fejlene i den trope, hun skabte - og år senere ser vi de samme urolige, succes-for enhver pris "girlboss"-arketyper overalt på tv.
Kort efter offentliggørelsen af hendes memoirer trådte Amoruso tilbage som Nasty Gals administrerende direktør på grund af påstande om, at hun diskrimineret mod gravide og kronisk syge medarbejdere. I 2016 indgav brandet konkursbegæring. Og Amoruso var ikke den eneste leder, der omfavnede en pigeboss-mentalitet og senere stod over for bekymrende beskyldninger.
I 2017 blev grundlæggeren af det feministiske, årtusindvenlige periode-trussefirma Thinx Miki Agrawal anklaget for et mønster af seksuel chikane og upassende adfærd. I 2020 sagde Audrey Gelman, grundlæggeren af kvinders co-working space The Wing, hyldet som et feministisk pusterum for kvinder i den patriarkalske forretningsverden, også op - da farvede ansatte talte ud om deres behandling i klubberne. De, der kaldte sig pigebosser, havde først udstrålet succes: men deres fiaskoer var skarpt i modstrid med det hvide feministiske opråb om, at hvis kvinder styrede verden, ville der ikke være nogen ulighed. Når pigebosserne lykkedes, resulterede det ikke i reel forandring for kvinders muligheder, men omfavnede gamle magtsystemer — at løfte en enkelt (normalt hvid) kvinde ad gangen på bekostning af sårbar. Når pigebosser fejlede, afspejlede deres fiasko på kvinder overalt.
Efterhånden som vores virkelige kritik af pigeboss voksede, har vores fortolkninger af ambitiøse, cheflignende kvinder på tv ændret sig også: passende nok har mange af de mest ambitiøse kvinder, vi har set på tv i det seneste år, været kriminelle fra Shonda Rhimes' Opfinder Anna til Elizabeth Holmes-serien Frafaldet. Disse viser sammen med Hulu’s Dukke ansigt, har vedtaget en mørkere definition af pigeboss-feminisme i deres kerne og bruger den som en begrundelse for lyve, overskride grænser eller gøre hvad der skal til for at komme videre i en verden, der er stablet mod dem. Kvindernes ambitioner i disse shows spænder fra vildfarne til truende, en skarp ændring fra succeshistorier fra girlboss-æraen.
Opfinder Anna, Shonda Rhimes' længe ventede Netflix-show, tog på den sande historie om den russisk-tyske svindler Anna Delvey (født Sorokin), der løj for både investorer og venner om at være en tysk arving, og svindlede dem ud af hundredtusindvis af dollars for at finansiere hendes overdådige livsstil og karrierehåb. Showet begyndte først at vise tegn på at omfavne Anna som en pigeboss, da flere karakterer forsvarede Delveys handlinger med den forklaring, at hvis en mand gjorde det, ville det bare være endnu en tirsdag. Opfinder Anna synes at flyde en teori om rigtigt Feminisme ligner kvinder, der opfører sig lige så dårligt som mænd og slipper af sted med det - og det har bestemt været en etos, som mange pigebosser i det virkelige liv har vist sig at omfavne.
Så er der Elizabeth Meriwethers Frafaldet, baseret på vanærede Theranos grundlægger Elizabeth Holmes, der tog millioner fra investorer for en blodprøveteknologi, der aldrig havde fungeret og risikerede patienternes helbred med forkerte testresultater. Amanda Seyfrieds Elizabeth (og, hvad vi ved, den rigtige Holmes) var ubønhørligt ambitiøs, sikker på hendes idé og den resulterende teknologi ville ændre verden - og det er interessant at se den særlige historie fortalt i vores nuværende, girlboss-kritiske æra.
I Frafaldet, Seyfrieds Elizabeth kæmper med sin rolle som kvindelig chef, hvilket fører til en række valg om hendes udseende og præsentation gennem årene. Holmes brugte især sit udseende til at formidle en vis seriøsitet, fra hendes berygtede dybe stemme til hendes sorte rullekraveuniform og evigt tilstedeværende (hvis rodet) blonde hår og mørke øjenmake-up. Holmes balancerede traditionel femininitet, der appellerede til hendes mandlige kolleger med en Steve Jobs/Mark Zuckerberg-agtig ensartethed, der antydede, at hun ikke gjorde det. virkelig pleje om hendes udseende - hun er ikke som andre piger, hun er fokuseret på forretning.
Seyfrieds Elizabeth bliver også vist strittende flere gange ved påstanden om, at hendes succes vil hjælpe kvinder inden for tech og STEM få mere fodfæste - men både på skærmen og i det virkelige liv kunne Holmes ikke undslippe effekten af hende bane på andre kvinders muligheder: Da hun fejlede, blev hun dømt for sin fiasko som kvindelig administrerende direktør og ikke bare en administrerende direktør. Girlboss er ikke perfekt: Men Frafaldet tyder på det bare at prøve at være chef som kvinde er stadig ikke muligt.
Endelig er der den nye sæson af Dukke ansigt, et Hulu-show under radaren om tusindårige kvinder med Kat Dennings, Brenda Song, Shay Mitchell og Esther Povitsky i hovedrollerne. Jules (Dennings) er en evig slacker, der i denne sæson har besluttet at vende det og forsøge at få succes hos det parodiske kvinde-wellness-firma, Woom, hvor hun arbejder sammen med Izzy (Povitsky). Izzy forsøger at navigere i sit arbejdsforhold med chefen Celeste (Malin Akerman) og adskille sit arbejde fra personlige forhold. Madison (Sang) er blevet fyret, og Stella (Mitchell) har sagt op efter en dag i sit finansjob for at starte barversionen af The Wing, kaldet den kønsessentielle Gi Spot. Alt dette finder sted midt i Jules og Madisons truende 30-års fødselsdage, deres "sidste ungdomsår", som var tabt til pandemien, og deres frygt for, at de ikke har tøset hårdt nok på det tidspunkt i deres liv.
Mens hver af karaktererne er på forskellige punkter i deres rejse af pigebossness ("[Jeg er] ligesom Gloria Steinem og Ruth Bader Ginsburg, der kæmper for kvinders rettigheder til at drikke for meget rosé," meddeler Madison på et tidspunkt), viser showet det klart, at det ikke altid giver dem næring i den rigtige retning, hvilket gør dem føler sig skyldige over truende, selvpålagte deadlines for succes eller opmuntre dem til at give mere og mere af sig selv til arbejdet, når de forsøger at tegne grænser. En rivaliserende kvindes wellness-virksomhed, der udstråler stærk girlboss-energi, forsøger at lokke Izzy over til deres hold i denne sæson med formaninger om, at Celeste "behandler hende som en medarbejder" snarere end en ven eller, faktisk, et familiemedlem.
Hver kvinde står over for et opgør med selvværd, da det relaterer til deres jobsucces, og showet antyder en mere kompliceret vej frem end hver kvinde, der stædigt forfølger deres eget imperium. Det er en nuanceret og relaterbar skildring af, hvordan kvinder kan rette op på deres karriereambitioner på et drastisk ændret arbejdsmarked - noget jeg kan helt sikkert forholde mig til efter at have set mange af mine drømme gå ned på toilettet i 2020 og indse i 2021, at jeg faktisk ikke var klar til at give op dem.
Hvis vi kan lære noget af pigebossens undergang, så er det den ene- og snæversynede drive à la Anna Sorokin og Elizabeth Holmes er uholdbar. Vi bør bevæge os mod en gensidig succes - hvad tidligere Ring til din kæreste Podcast-værterne Aminatou Sow og Ann Friedman kalder "shine theory." Når du lykkes, gør dine venner det også — mere i overensstemmelse med Jules og cos etos. på Dukke ansigt. Men både i tv og det virkelige liv har vi kæmpet for at skille målene om at blive opfyldt af vores arbejde fra ideen om pigeboss, og det er vigtigt, at vi adskiller de to, når vi går fremad.
Ambition er ikke et beskidt ord, men ideen om pigeboss har gjort det let at fordømme, og vi er på vej til et nyt regnestykke. Jeg er bekymret for, at pigebossens fiasko vil fastholde holdningen om, at kvinder i lederroller var et godt eksperiment, men vi bør vende tilbage til mænd, der kører showet. Jeg bekymrer mig om, at skildringer af skematiske, løgnagtige kvinder som Elizabeth Holmes og Anna Delvey vil kun yderligere give ambitiøse kvinder et dårligt navn, ligesom girlboss-bevægelsen gjorde. Men Dukke ansigt gør en mere sand pointe end "ambition er upålidelig" midt i sine stød til pigechefen: Det argumenterer for reel forandring i hvordan vi griber arbejde og selvværd an, og en bevægelse væk fra kapitalistiske idealer uden at ofre et ønske om succes. I denne pandemiske post-girlboss-æra er det værd at kæmpe for en ny vision om kvindelig succes.
Inden du går, klik her at se de bedste film- og tv-transformationer til kendte kvinder.
