Se, jeg vil være ærlig over for dig. Jeg elskede den seneste version af Askepot der udkom tidligere på måneden. Som en pige, der voksede op og tilbad Til deres dages ende version, gik jeg ind i teatret klar til at finde denne mangler. Men det var det slet ikke.
I stedet for at prøve at gå alle Shrek på det klassiske eventyr, valgte det i stedet at fortælle historien på en ligetil måde. Mellem Lily James ’charmerende fremstilling af Ella, Cate Blanchetts garderobe og den dejlige kinematografi varmede det mit kolde, kyniske hjerte. Selvom jeg ikke anbefalede, at alle mine venner skyndte sig i teatrene for at se det, fortalte jeg dem, at det er det pengene værd, hvis du vil tage en lille pause fra verden og ikke skal tænke efter et par stykker timer. Det ville kræve en betydelig indsats fra din side at efterlade filmen i dårligt humør.
Med alt det sagt er det på ingen måde en moderne genfortælling af historien
, på trods af hvad Hayley Atwell fortalte Radio Times for nylig. Skuespilleren, bedst kendt for sin nuværende rolle på Agent Carter, spillede Ellas mor i filmen.Om hvordan denne version adskiller sig fra den traditionelle Disney -version, siger hun:
»Det er en lidt anden betydning. Ken gjorde det meget klart, at han ikke følte, at Askepot handlede om, at manden reddede hende. Det er en kvinde, der redder sig selv ved at være modig og venlig, ”fortæller Atwell. "Men hun sidder fast i dynamikken i den måde, samfundet blev drevet på det tidspunkt."
Selvom det er en dejlig stemning, er det ikke ligefrem det, der skete. Ja, denne film understreger det faktum, at Ella er modig og venlig. Og ja, det er et godt aspekt at tilføje til filmen, ikke kun fordi det forklarer karakterens valg, men også fordi det er en fantastisk take-home besked til børn, der ser. Ellas mod og venlighed redder hende dog ikke - det gør hendes sangstemme. Prinsen redder hende fra sit låste værelse efter at have hørt hendes stemme. Jeg bør tilføje det aflåste rum, at hun blev fanget på trods af at hun ikke var andet end modig og venlig. I Til deres dages ende, Drew Barrymore's Askepot frigør sig bogstaveligt talt efter at have truet sin fanger. Da prinsen ankommer for at redde hende, har hun allerede reddet sig selv. Det er ikke tilfældet i denne nye version.
Og det er OK. Jeg mener, i den store ordning med filmfremstilling synes jeg, at vi bør opmuntre studios til at skabe stærke kvindelige karakterer, der er i stand til at redde sig selv. Men når vi går væk fra det store billede, er det OK, at denne version ikke gør det. Som feminist, der voksede op på Disney -film og Barbies, tror jeg stort på ideen om, at voksne kan - og bør - hjælpe piger med at sortere de gode beskeder og de dårlige beskeder. Hvis jeg tog mine hypotetiske døtre med til denne film, ville jeg understrege det "modige og venlige" aspekt i diskussioner. (Og jeg formoder, at du kan komme med argumentet om, at Ella reddede sig selv fra et nervøst sammenbrud ved at være modig og venlig, men det virker som en tung lektion for mig hypotetiske døtre.) Derefter, efter at have understreget de positive erfaringer fra filmen, ville jeg gøre et punkt om at introducere dem for kvindelige hovedpersoner, der virkelig redder dem selv.
Mere Askepot
Askepot: Glastøflerne er faktisk en seksuel metafor
8 Bizarre scener fra Grimms original Askepot du ikke kan se i filmen
Askepotens glastøfler genopfundet af topdesignere
