Fra den allerførste ramme, Oscar-vindende instruktør Steve McQueens Enker (i biograferne nov. 16) tager en vovet> anderledes tilgang til formlen, der er beskrevet i den strålende britiske tv -serie fra 1983 med samme navn, som denne 2018 -version er baseret på. Mens plottens knogler forbliver intakte - enkerne efter fire tyve, der blev dræbt under en forkert hævning, kom sammen for at afslutte, hvad deres ægtemænd startet - McQueen og manuskriptforfatter Gillian Flynns ansigtsløftning af kildematerialet fører til fascinerende ændringer, der forbedrer det i en lang række måder.
Spoiler -advarsel for Enker: Stop med at læse, hvis du vil undgå spoilere om plottet eller karaktererne.
Mere: November film vi er mest spændte på
Der er naturligvis overfladiske ændringer, du bemærker med det samme, som forskellige steder - filmen bytter i Chicago til London - samt karakternavne, træk og visse narrative udeladelser. Den tidstestede krog har dog slet ikke ændret sig: Spillet i filmen af
Enker er spækket med udsagn om, hvordan voldshandlinger store og små, som mænd pådrager sig og bærer af kvinder, risler ud med forskellige konsekvenser. Da vi første gang mødte Alice (Debicki), plejer hun et forslået ansigt givet af hendes husbond, Florek (Jon Bernthal). Linda (Rodriguez) får sit levebrød - hendes kjolebutik - revet væk fra hende. Veronica er truet af sin mands gældssamlere, skræmmende brødre Jamal (Brian Tyree Henry) og Jatemme Manning (Daniel Kaluuya). Alle disse detaljer fungerer som et alarmerende vågneopkald til kvinder overalt aldrig at lægge deres økonomiske frihed i hænderne på deres mænd og tilføje indviklede grundlag til at bygge historien på.
McQueen og Flynn (forfatter til Borte pige) hent inspiration fra showet, når det kommer til karaktererne, men de ses ikke af den originale forfatter Lynda La Plantes kreationer. Gruppedynamikken kan være ens, men filmskaberne tager sig friheder med deres version. For eksempel er den originale series 'Bella (Eva Mottley) og filmens Belle (Cynthia Erivo) begge stærke, fysisk velegnede badasses, der rekrutteres til enkens besætning, når de har brug for en chauffør. Ikke desto mindre varierer deres motiver - seriens Bella er grådighed, mens filmens Belle er overlevelse.
Mere: Alle filmene har premiere i feriesæsonen
At flytte et par af de karakterer, der oprindeligt spillede af hvide skuespillere til kvinder i farve, spiller en stor rolle i enkenes perspektiver og drifter. Dolly, hovedrollen i tv -serien, og Veronica, filmens førende, deler måske de samme lederegenskaber - kort temperament og fast kærlighed til deres ægtemænd - men lighederne ender der. I filmen er Veronica, en mørkhudet sort kvinde, vant til at navigere i verden på en bestemt måde, men det ændres, når hendes hvide mand er væk. Det er afsløret, at roden til hendes ægteskabelige problemer stammer fra rettidig racemæssig uretfærdighed - en fortælling, der ikke er tilpasset fra showet. I mellemtiden i serien er O'Farrells Linda ung og naiv, mens Rodriguez version af Linda ikke er det. Hun er en latina, der ikke kun blev forrådt af sin døde mand, men også af sin egen familie, der forlod hende i sin nødsituation.
Placeringsændringen fra London til Chicago hamrer det punkt, at kriminalitet altid eksisterer - det har bare taget en ændret form. De nye rammer lader filmen udforske temaer om korruption, fattige samfund og mishandling af minoriteter som demonstreret gennem karaktererne af Tom (Robert Duvall) og Jack Mulligan (Colin Farrell). Fader-og-sønens politiske magtduo tilslutter sig forskellige grader af hyklerisk retorik-Tom er måske den mere racistiske og kvindehatende af de to.
Vi ser også et mere dynamisk portræt af moderskab. Lindas desperate forsøg på at forsørge sine to børn efter at have fået et knusende økonomisk slag er hjerteskærende. Belle er også en mor, der presser sig selv til det yderste for at forsørge sin datter. Hendes kamp er håndgribelig, da hun rejser fra det ene sted til det næste for at tage sig af andres børn, når hendes egen er hjemme og bliver overvåget af en anden.
Mere: Hvordan Robin Wright har brugt sin karriere på at smadre patriarkatet
Med alt dette i tankerne er det stadig nedslående, at 35 år efter udsendelsen af showet fortsætter magtfulde og intelligente kvinder i samfundet med at blive taget for givet og undervurderet. Kønsroller udstillet i filmen har ikke ændret sig meget fra de i serien. Begge gør det klart, at verden ikke byder kvinder velkommen. I stedet argumenterer tv -serien og filmen for, at kvinder skal tilpasse sig de koder for styrke og brutalitet, som mænd har lagt ud, hvis de vil overleve.
Selvom tv -serien også afspejlede permutationer af sorg, sorg, sexisme og diskrimination, er film øger ante, hvilket gør disse følelsesmæssige tonaliteter til en del af den boblende understrøm af handling. Serien tog fat i frustrationer fra 80’ernes æra og gav britisk publikum et feministisk kampråb. I 2018 fik vi lignende følelser i en blank, fuldt filmisk pakke på et tidspunkt, hvor vi har mest brug for at se dem. Kvinder, der trækker sammen for at nå et fælles mål, er en bemyndigende, tidløs erklæring - en både tv -seriens skabere i 1983 og filmskaberne i 2018 har hædret.
