jeg så Hamilton: En amerikansk musical og det var alt, hvad jeg drømte om, og mere til. Min families besættelse af musicalen har strakt sig over hele 2016; vi har lyttet til lidt andet end soundtracket for det sidste år. Denne store opus af Lin-Manuel Miranda er en biflod til amerikansk historie og musikteater og har fungeret som min inspirerende hymne for året.
Hver dag skriver jeg, som om jeg er løbet tør for tid.
Min familie ankom til teatret tidligere end vi har til noget i vores liv (inklusive vores bryllup), og da vi sad på vores pladser, vendte jeg mig til mine børn og sagde: "Sådan føles det at se dine drømme gå i opfyldelse." Min datter erklærede det som den bedste dag i hendes liv, da hun havde valgt billetter til showet over en tur til Disney Verden.
Mere: Hamiltons Renée Elise Goldsberry mislykkedes på Broadway, inden han vandt en Tony
Frysningen på mine arme udbrød fra det første slag på åbningslinjen og gik aldrig. Jeg druknede i det og kunne ikke tage det hele med, fra det kreativt indviklede sæt til perioden kostumer med stoffer, der syntes at glitre, da skuespillerne svajede. Hver skuespiller havde en intonation og bevægelse forbundet med hvert slag. Mine øjne kunne ikke følge med i, hvad deres kroppe lavede. Hver fysisk handling havde en grund til dens bevægelse. Kunstnerne bag ensemblet var som en flydende, men stadig skiftende baggrund. Hvert ord, der blev ytret i sangen, blev sunget med vilje og hjerte, og det gennemborede publikum. Jeg var til den bedste koncert, jeg nogensinde har været til, og mit hoved rockede til rytmen.
Jeg havde husket teksten og stemmerne, så jeg var bekymret for, at de nye castmedlemmers stemmer måske kunne lyde "forkerte" frem for anderledes. Heldigvis kunne jeg ikke have taget mere fejl. Jeg tænkte ikke på noget ud over det rum, den historie.
Mere: Hvorfor Hamilton er så vigtig for det latinske samfund
I pausen pustede jeg ud og faldt ned fra teater la-la land i et minut. Hele familien sagde "det går for stærkt" på samme tid. "Gør det langsommere," spøgte mine børn, og jeg påpegede, hvordan dette er endnu en metafor for livet. Denne musical er fyldt med lektioner om: liv, kærlighed, død, tilgivelse, arv, jalousi, lidenskab og beklagelse.
Efter showet, så snart vi satte os i bilen, satte vi soundtracket på igen, for nu kunne vi vedhæfte en visuel til hver tekst. Vi kunne synge højt og forestille os, at Aaron Burr løftede øjenbrynene under Vente på det eller hvordan han stirrede direkte ind i mine øjne under Kære Theodosia. Nu da vi lyttede til Slaget ved Yorktown, vores øjne pilede rundt om vores hukommelse og forsøgte at genvinde det, vi så. Hvordan fyldte de en scene så elegant? Det var som at se det indre arbejde på et schweizisk ur med gearene, der alle understøttede hinanden.
Den følgende dag fik vi brugt tre timer på en sejltur rundt på Manhattan og chattet med den Tony-prisvindende koreograf af Hamilton, Andy Blankenbuehler (som forhåbentlig aldrig vil læse dette). Det var et så imponerende og mindeværdigt øjeblik i mit liv. Jeg følte mig som en reporter uden en notesbog eller båndoptager spontant interviewer Michaelengo om den kreative proces bag Mona Lisa. Hvad jeg ikke forventede var hans spørgsmål tilbage til mig.
"Du må være så træt af at høre folk strømme til dig," sagde jeg undskyldende, fordi jeg ikke ville føle, at jeg mundtligt kvalt ham, og han kunne ikke slippe væk, fordi vi var på en båd.
“De fleste mennesker er for overvældede til at huske nogen scene og siger bare, at det hele var fantastisk; det er dejligt at høre nærmere. Derfor har vi så mange gentagne seere, «forklarer han. "Hvilken scenekoreografi overraskede dig mest?"
Jeg blev sat på stedet. Mit sind styrtede gennem scenerne og forsøgte at finde på noget originalt at sige. Jeg var en gruppe, der mødte hendes rockstjerneidol, og jeg var en forfatter, hvis ordforråd faldt til det halve. Til sidst faldt jeg lidt over spørgsmålet: ”Den scene, jeg havde set mest frem til, var Angelica, der sang, Tilfreds. Jeg havde forestillet mig, hvordan du kunne gøre koreografien for at indikere tidens vending. Også kuglescenen. ”
Jeg straffe mig selv med det samme, vel vidende at jeg kunne have sagt det mere veltalende.
"Det Tilfreds scenen tog mig den længste tid at koreografere, ”sagde han og fulgte op med,“ Hvilken kuglescene? ”
"Begge dele," sagde jeg, ligesom en seks-årig. Heldigvis fortalte min 14-årige som et barn i klassen med hånden højt i luften detaljer om de forskellige stole (hvilket var flere rekvisitter end koreografi, men det er OK).
Mere: 7 utrolige ting Lin-Manuel Miranda opnåede før Hamilton
Vi gik fra båden og gik på en sky og nynnede "Se dig omkring, se dig omkring, hvor heldige vi er at være i live lige nu!"
Nu, hver gang vi har lyttet til lydsporet, bryder vi scenerne ned og forsøger at huske særegenheder om, hvem der gjorde hvad... men der var for meget til at tage det hele med. Alligevel afslører hver lytning noget nyt. Enten vil jeg høre en linje, jeg aldrig har hørt før, eller også vil jeg besætte, endnu engang om genirimet en linje som “du lavede den forkerte sutter en hanrej, så tid til at betale piperen for bukserne dig ikke spændt. ”
Hamilton er mere end en musikalsk version af historiske fakta, revolutionerer det vores opfattelse af historie, af musikteater, af liv. Det er en oplevelse, der ligesom den euforiske højde, du får fra et stof, tager dig uden for dig selv og din virkelighed. Min families umættelige besættelse har udviklet sig til en afhængighed, og jeg indser, at den eneste kur vil være at se det igen.
Dette indlæg blev oprindeligt offentliggjort den HeartsEverywhere.com
