Значи искате да бъдете художник. Говорихме с Дейвид Бромстад и получихме съветите му, така че всъщност можете да печелите пари, правейки това, което обичате (и да спрете да досаждате на мама и татко за пари под наем).
Съвети за младия художник
Защо трябва да отидете на Arty Party
Значи искате да бъдете художник. Говорихме с Дейвид Бромстад и получихме съветите му, така че всъщност можете да печелите пари, правейки това, което обичате (и да спрете да досаждате на мама и татко за пари под наем).
Може би знаете Дейвид Бромстад за дизайна на дома си, но той е художник по душа.
Когато Малката русалка, Красавицата и Звяра, и Аладин бяха освободени по време на разгара на ръчно рисуваната ера за Дисни, Бромстад беше в гимназията и веднага разбра, че иска да стане аниматор. Така той започна да преследва мечтата си да стане художник.
Бромстад присъства на Ringling College of Art and Design
в Сарасота, Флорида, защото това беше едно от най -добрите училища, които Дисни набира по това време. Но когато започна уроци по анимация, установи, че са скучни. „Чертейки едно и също нещо отново и отново и отново си мислех:„ Не мисля, че това е за мен “, каза Бромстад за преживяното. Вместо това той реши да изгради своите умения за рисуване и рисуване, за да отвори възможностите си.Докато той постига мечтата си да работи за Disney, в крайна сметка Бромстад се оказва, че се развива като художник и прави стенописи картини в детски стаи, казващи: „Не знам защо правя това, но знам, че това ще доведе до някъде“. И сигурно Направих. Това го накара в крайна сметка да опита Дизайн звезда където той впечатли феновете със своите произведения на изкуството и неговите кариера катапултира към успех. Но дори и с развитието на дизайнерския си бизнес, той все пак се връща към първата си любов изкуство, рисувайки както персонализирани картини, така и достъпни опънати платна.
Дейвид Бромстад ни учи как да избираме изкуство >>
Той успя да превърне изкуството си в успешна кариера и ние успяхме да извлечем съветите му за уроците, които научи по пътя.
Кривата на учене
SheKnows: Официалното образование срещу „училището на живота“, което е най -важно за един художник?
Бромстад: Образованието определено е ключово. Получавате основните си принципи, когато сте в училище, които са изключително важни, за да развиете приятна структура за това кой сте като художник, но освен това? Вие сте сами.
Никога не бих отнел образованието си, но училището на живота е мястото, където получавате тежките си удари; там плащате задълженията си и наистина научавате толкова много като художник и човек.
SheKnows: Как познаването на различни художествени техники (т.е. живопис, скулптура и т.н.) е помогнало за кариерата ви?
Бромстад: Обучаваха ме само по рисуване и рисуване, докато бях в училище. Преподадох себе си чрез необходимостта от „Трябва да имам заплата“ за това как да правя скулптурата, триизмерното изкуство, изработката на мебели, стила на подпорите, който идва от нуждите на проекта. Когато бях без работа и някой ме попита „Хей, можеш ли да работиш с дърво?“ Казах "ДА! ” И тогава изтичах вкъщи и попитах баща ми какво да правя, тъй като той се занимаваше с дребна обработка на дърво.
SheKnows: Как оставате вдъхновени за създаването на вашето изкуство?
Бромстад: О, това е лесно, всеки ден съм в интернет и проучвам. Включен ли си Pinterest още? Пристрастяване. Заобикаляте се с невероятни образи и всичко, което се случва в света, вместо само с вашия регион. Преди вдъхновението беше толкова регионално, преди да излезе интернет, но сега има вдъхновение на една ръка разстояние.
Вдъхновявам се и от това, че съм сам. Лежайки на плажа, релаксирайки и оставяйки ума си да се отпусне. Ще слушам музика и умът ми ще се замъгли от страхотни идеи. Оттам получавам повечето си наистина страхотни идеи.
Бизнесът на изкуството
SheKnows: Какво ще кажете за бизнес страната на изкуството (т.е. как да спечелите малко пари)? Кой е най -важният аспект, който трябва да имате предвид?
Бромстад: За мен първото нещо, което можете да направите като художник, за да печелите пари, е да бъдете универсални. Това е едно от нещата, които не научихме в колежа. В колежа те са като „трябва да имаш стил. Трябва да сте уникални. Когато хората гледат твоите произведения на изкуството, те трябва да знаят кой си ти. " Но един човек в училище, който беше обикновен художник, но можеше да приложи всички уроци, които би научил в училище, получи седем предложения за работа. Бях в топ 10 на моя клас и не получих никакви предложения за работа. Това беше първият ми урок по гъвкавост.
Взех този много бърз урок и го приложих до края на кариерата си и станах универсален във всичко. Започнах да правя стенописи, да работя с дърво, да работя със стъкло, да правя мултимедия, да правя живописна работа навън, да работя вътре.
Направете всичко, което можете, за да кажете на някого, че можете да направите. Това е като „Хей Дейвид, какво правиш? Е, аз съм художник. Ох. Това е страхотно." Срещу „Какво правите? Е, аз съм художник, аз съм скулптор, аз съм строител. Мога да се занимавам с изкуство. " Ако се справяте добре с фотография, ако рисувате - всичко, което има отношение към областта на изкуството, усъвършенствайте тези умения и ще получите повече работа.
Ако кажете „Аз съм само художник“, това е чудесно, но се ограничавате до всички останали работни места, които могат да ви направят пари. Изучаването на колкото се може повече техники и запазването на възможно най -разнообразни възможности е единственият начин да печелите пари като художник в наши дни.
SheKnows: Какво ще кажете за съвети за маркетинг на вашето изкуство?
Бромстад: Много художници не са бизнесмени и това съм аз. Не съм голям бизнесмен. Знам какво трябва да направя, но мотивацията зад създаването на бизнес план и представянето си там е наистина трудна.
Това, което направих преди Дизайн звезда излагам се там. Някога имахме „Arty Party“ в Орландо веднъж месечно и аз щях да създам няколко произведения на изкуството, които да покажа. Някои градове имат разходка в галерия. Имаме по един тук всяка втора събота от месеца в квартал Уинууд, който е районът на артистите, и буквално десетки хиляди хора слизат. Просто наистина да влезеш в арт сцената е изключително важно, защото след като влезеш в арт сцената, ще срещнеш правилните хора, които ще катапултират твоята кариера.
SheKnows: Какво е едно голямо нещо, което бихте препоръчали на младите художници да започнат?
Бромстад: Излезте от там. Понякога художниците са склонни да бъдат много интровертни и те се изразяват чрез своето изкуство - затова са художници - така че им е трудно да излязат там, но това би бил най -големият ми съвет. Опитайте се да бъдете възможно най-добре свързани. Достигнете извън зоната си на комфорт и се опитайте да установите връзки, които никога не бихте направили преди. И ако не си добър в това? Намерете приятел, който може да ви помогне да го направите.
Разработете го
SheKnows: Важно ли е да имате вдъхновяващо работно пространство като художник?
Бромстад: Мисля, че е важно да имаш а работно пространство. Дали е вдъхновяващо или не, е друга история. Мисля, че наличието на работно пространство е огромен лукс за един художник. Винаги съм имал голям късмет, че винаги съм имал място. Винаги ли са били вдъхновяващи? Не. Но ми даде възможност да изляза и да започна работа.
Настройката е 90 процента от работата. Трябва да поставите частите си, да настроите статива си и след като приключите, трябва да приберете всичко. Така че, ако сте вдъхновени да работите и ви отнема час и половина за настройка, дотогава вдъхновението може да изчезне. Така че, ако можете да имате някакъв вид работно пространство, това за мен е вдъхновение само по себе си.
Идеи за художествено работно пространство
Разбира се, всяко ваше работно пространство трябва да бъде снабдено с необходимите консумативи за текущия под ръка, така че да не се налага да прекъсвате по средата на проект за пътуване до магазина. И Бромстад казва „Трябва да имаш добро осветление“, но за него неговото абсолютно студио трябва да бъде климатикът. Той живее във Флорида, където климатикът е от ключово значение, за да запазите хладнокръвието си и да останете съсредоточени върху задачата, без да се стопявате.
Работните пространства на Бромстад се развиват с кариерата му. Първото му студио беше малка прикрепена стая и приличаше на спа център от 70 -те с кедрови дъски по стената. Това беше само около 10 на 10 фута пространство. Любимото му пространство беше студио с площ 12 000 квадратни метра. Той нямаше никакъв климатик, но беше изцяло негов и той можеше да се разпръсне и да направи дървообработване и боядисване. Именно там той създава по -голямата част от стаите на детето си, когато за пръв път започва да се гмурне в дизайна. Когато му стана твърде горещо, той влизаше в старата си кола и включваше климатика, за да се охлади. Ах, какви жертви се правят в името на изкуството.
Още съвети за кариера
Съветите на Никол Лапин за младостта и успеха
Тори Правопис ястия за работа, изработка и имена на бебета
Бил Ранчич говори за бизнес и бебета
