Ако сте били някъде в Съединените щати през 2001 г., сте чували Lifehouse. Може да не ги познавате по име, но техният хитов сингъл „Hanging by a Moment“ беше неизбежен - всъщност това беше най -пусканата песен в американското радио през тази година. Но къде е била групата оттогава?
Е, макар че им отне известно време-всъщност четири години-Lifehouse вече не е застрашен от изпадане в списъка с чудеса с едно попадение. Най-новият им сингъл, възвишеното радио „приятелски“ с радио „You and Me“ от едноименния им трети албум, е голямото им завръщане. По време на пресата той вече достигна номер 6 в класацията за сингли на Billboard (добре поставен между най -новите от Missy Elliot и Kelly Clarkson).
Настигнахме силата на Lifehouse Джейсън Уейд - основателят на групата, главен автор на песни, вокалист и китарист - и изиграхме игра с 10 въпроса с мъжа.
SheKnows: Каква беше вашата реакция, когато „Обесването на миг“ за пръв път стана голямо - и как това промени нещата?
Джейсън Уейд: Бях много, много шокиран - всички бяхме - защото нашият звукозаписен лейбъл беше много откровен с нас и ни уведоми колко трудно ще бъде там и колко конкурентно е. И те ни даваха цифри от около два процента, които някога ще се продадат като милион плочи. Осъзнахме, че ако искаме да успеем, просто ще трябва да работим усилено и да обикаляме много и да развием много силна база от фенове. Така че, когато песента започна да се издига сама, не мислехме, че ще бъде толкова лесно. Всички бяхме напълно шокирани и влюбени в цялото преживяване. Бях само на 20 години.
Когато сингълът започна да се справя наистина добре, започнахме да печелим малко повече пари - животът става малко по -лесен от това да си гладен музикант, който свири в клубове. Това е чудесно за мен, защото когато съм притеснен и стресиран за парите, това отнема от писането на песни. Дава ми се възможност да не се притеснявам за тези неща, просто да се притеснявам за нещата, които наистина имат значение за мен, а именно текстовете и музиката.
СК: Смятате ли, че възрастта ви или относителната ви младост по това време са били нещо добро? Предполагам, че сега виждате нещата доста по -различно.
JW: Абсолютно - определено сме променили начина, по който гледаме на бизнеса сега, пет години по -късно. Очевидно тогава бяхме толкова зелени и нови, че всъщност не знаехме как да управляваме бизнеса си, така че похарчихме вероятно повече пари, отколкото трябва. Сега мисля, че сме научили как целият бизнес работи малко повече, което е просто част от израстването. Но ние се нуждаехме от всички тези преживявания, за да се учим и израстваме.
SK: Наистина ли хиперанализирахте това, което направи „Hanging by a moment“ толкова голям хит - защо се хвана?
JW: Да, о - всички го направиха. Искам да кажа, четох куп отзиви защо хората смятат, че това е точното време в рок радиото и всички тези неща, а поп радиото не свири толкова рок музика. Много хора имаха различни теории защо се справя толкова добре, а сега просто се опитвам да стоя настрана. Мисля, че ако хората всеки път измислят как да го направят, и тогава всяка звукозаписна компания ще бъде богата! Това има много общо с времето, просто има много общо с късмета - знаете, просто да сте на правилното място в точното време.
SK: Веднага след този успех, знам, че много хора ви попитаха дали сте се чувствали принудени да измислите нов хит. Поглеждайки назад към това, което правите оттогава, изпитвате ли същия натиск или просто сте доволни от това, което правите?
JW: Наистина почувствах голям натиск върху втория запис, който пуснахме, защото всички някак ни поставяха под микроскоп и опитвайки се да ни разбере - искам да разбера дали сме рок група, ако сме поп група - където се вписваме в цялата музика сцена. Този вид ми влезе малко под кожата и наистина се опитах да успокоя някои тълпи малко повече от това да бъда себе си и просто да напиша музиката, която естествено пиша.
Много хора - от лейбъла и мениджмънта - всички се опитваха да окажат натиск да проследят успеха на първия запис и когато той не се представих толкова добре, колкото първия запис, наистина ми хрумна, че наистина просто трябва да бъда себе си и просто да направя музиката, която аз пиши. Тогава съм най -успешният. Така че трябва да направим това в този запис и сме наистина доволни от него.
SK: Значи това е наистина първият път, когато се връщаш да бъдеш себе си?
JW: Абсолютно. Този запис наистина ми напомня за първия, защото на първия запис нямах преструвки, нямах фен база, никога не съм имал песен по радиото. Така че нямах целия натиск къде ще се впише - можех просто да бъда креативен и просто да направя цялата си музика и след това да се надяваме, че хората ще реагират на нея. И това е нещо, което направихме отново по този въпрос - просто искахме да направим най -добрата музика, която можем, и след това да не се притесняваме кой ще отговори на нея. Това изглежда е най -добрата формула за нас. SK: От първия запис до най -новия, какво наистина те движи - мотивира ли те?
JW: Аз съм много конкурентен човек, независимо какво правя, независимо дали е спорт или живот като цяло, и мисля, че след този втори запис, наистина исках да продължа това нещо и да го накарам да работи. Искам да кажа, очевидно не мога да контролирам да имам десет хитове или каквото и да е, но просто за да бъдем най -добрите, които можем да бъдем като група, като турне на живо и просто да записваме. Искам да е най -доброто, което може да бъде. Не искам да направя наполовина добър запис, искам да го направя най -добрия. И аз се конкурирам главно със себе си, сякаш не искам да пиша същата песен отново и отново. Искам да продължа да се развивам, да се развивам и да се променям.
SK: Особено предвид желанието ви за промяна точно сега, какво бихте казали, че целите ви продължават напред?
JW: Мисля, че ако можем да останем на път за година и половина и наистина да направим този запис да работи, и да се свържем с нашата тълпа, защото мисля, че загубихме много фенове на втория запис. Ние някак си-не искаме да кажем, че сме се отдавали на себе си, но определено се опитвахме да направим този творчески рок запис, който не мисля, че някой наистина е искал да чуе. Мисля, че наистина имах здравословна доза защо хората са се свързали с нас и това се дължи главно на текстовете и че песните са много честни. Вторият запис беше малко по -абстрактен лирически. Трудно е да отидеш на това място, където си напълно уязвим и честен, защото трябва да пееш тези песни всяка вечер. Това е като четене на страници от дневника ви. Някак си се върнах към това в този запис и мисля, че ако можем наистина да направим това да работи и да останем на пътя и турнето, това е основната ми цел за следващите две години.
SK: Трудно ли е да се справите с тези трудни въпроси и да си позволите да бъдете толкова уязвими?
JW: Просто си спомням, че не съм сам в нещата, които чувствам, и че има хора, които идват на шоутата, които са преминали през подобни преживявания. Появяват се много фенове и ни благодарят, че изразихме с думи това, което чувстваме, но не можем да изразим. Фактът, че можем да предадем нещо, което ги кара да изпитват определена емоция или да се почувстват малко по -добре в положението си. Въпреки че съм преминал през подобни трудности, това ме кара да се чувствам малко по -добре, като им пускам тези песни. Въпреки че е малко трудно, просто се опитвам да си спомня, че има други хора, които се свързват с това.
SK: Как иначе се свързвате с феновете си?
На представленията, веднага след като слезем от сцената, се охлаждаме за около петнадесет минути и след това отиваме да раздаваме автографи за около час и половина всяка вечер и да разговаряме с всички. За мен това е може би най -добрата част - да чуеш историите на хората и да чуеш как музиката ти им е повлияла. Мисля, че без това нямате здравословна перспектива за това, което правите, защото наистина не пускате музика за себе си. Пускате музика за феновете си - опитвате се да изберете песните, които те искам да чуя. Те плащат за билетите, за да дойдат да ви видят, така че мисля, че понякога е малко самонадеяно, когато групите решат да не пускат хитовете си и всъщност не се грижат за феновете си. Мисля, че те са най -важната част от всичко това. Знам, че без тях щяхме да играем в празни клубове. Мисля, че хората приемат това за даденост понякога - че хората се появяват и карат три часа от пътя си, за да дойдат да ви видят да свирите на живо. Ние просто му даваме сто и десет процента на сцената и наистина се опитваме да изберем любимите им песни, които да свирят, защото го правим за тях.
SK: Когато Lifehouse приключи - да речем след двадесет години - как искате групата да бъде запомнена?
JW: Мисля, че ще бъдем една от тези групи - очевидно не правим огромни прес каскади или каквото и да е друго - и мисля, че ще се запомним с нашите песни, надявам се. Надявам се, че можем просто да се свържем с хората в момент от живота им, където те просто ще си спомнят момент, в който определена песен ги е докоснала. Изглежда, че това ще се случи по време на шоуто - само в разговор с хора, много хора казваха, че много от нашите песни ще бъдат на сватбата им. Има песен, наречена „Everything“ на първия ни запис, която като четирима души от това турне е казала, че това ще бъде тяхната сватбена песен. Така че мисля, че ако можете да се свържете с някой на това ниво, той винаги ще ви помни за определен момент от живота си.
