Ако закупите независимо прегледан продукт или услуга чрез връзка на нашия уебсайт, SheKnows може да получи комисионна за партньор.
Като майки прекарваме толкова много време в грижи за другите, че понякога забравяме да подхранваме собствените си страсти и таланти и ни се струва, че са изгубени. Следва извадка от Как си, наистина? от Джена Къчър и става дума за намиране на самоличност, която тя е смятала за изчезнала. Джена е автор, специалист по дигитален маркетинг, педагог, мечтател, майка и домакин на успешния подкаст „Goal Digger“.
Облицовано от пода до тавана с предмети за изкуство, това мазе беше а занаятчийски рай. Въпреки че цялото семейство се шегуваше за „стаята с бутер боя“, открих, че благодаря на склонността на свекърва ми да държи нещата. Оглеждайки се из стаята, и двамата си помислихме, че едно хоби може да ми предложи добре дошъл отдих за уморените ми очи и преуморената ми душа. нещо
творчески да се придържам към него, докато си почивам от най-натоварения си сватбен сезон досега и се подготвям за (още по-пълния) календар за следващата година. Докато ровех из кутиите й в търсене на творчески изход само за забавление, пръстите ми се докоснаха до палитра с акварел.Това беше времето, когато имаше акварелно изкуство навсякъде. Логото, което бях проектирал за моя бизнес, беше акварелно, акварелни калиграфски цитати се появиха в Instagram, а акварелните покани за сватба бяха златният стандарт. Не можете да влезете в Pinterest, без да видите работа с акварел, изскачаща при почти всяко търсене, което бихте използвали.
Хареса ми идеята, че a забавна дейност, която пробвах като дете може да се превърне в нещо смислено с малко боя, капка вода и правилното тегло на хартията. Свекърва ми, разбира се, беше игра, за да подкрепи последното ми любопитство. Тя изрови туби с акварелна боя, шепа четки и ме оборудва с всеки инструмент, от който можех да се нуждая, за да започна. Исках да експериментирам и да се науча отново как да рисувам акварел, напълно очаквайки да завърша някъде между тях четири до пет тъжно изглеждащи цветя, преди да открия, че имам таланта на задната половина на земен червей.
След като се прибрах, изхвърлих всичките си подарени предмети за изкуство върху масата в трапезарията и така моята станция за рисуване беше кръстена. В продължение на двадесет минути на ден се ангажирах да седя на тази маса и да рисувам каквото ми дойде на ум. С изглед към царевичното поле в Уисконсин, което беше нашият заден двор, седнал на неудобен стол, който получих на разрешение в Target, затворих лаптопа си и грабнах четка, чакайки вдъхновението да ме удари. Бавно всяка страница се оформяше с думи, цветя, абстрактни дизайни, моето куче и моята чаша за кафе. Някои дни бяха по-лесни от други, но бавно започнах да очаквам с нетърпение моите акварелни паузи. моя креативност бавно се стичаше обратно.
Няколко седмици по-късно бях със свекърва си в огромна красива зала в очакване да видя играяНечестив. Докато стаята все още гъмжеше от хора, намиращи се по местата си, отворих ролката на фотоапарата си, за да й покажа в какво се превръщат нейните материали за изкуство. Бях доста шокиран от реакцията й… тя ги обожаваше!
Тя смъкна очилата си до върха на носа си, за да ги види отблизо и се обърна, за да ми се усмихне широко. „Джена, прекрасни са. Показвал ли си на някой друг?“ Истината беше, че нямах. Не рисувах за никой друг освен за себе си, моят слаб опит (който работеше) да се почувствам отново креативен. Тя ме насърчи да публикувам снимка на моите картини онлайн и да спра да ги пазя само за себе си хората в това, което правех, по същия начин, по който бях въвел моята колежка Кати в мечтата си за фотография. Тя ми подаде телефона обратно и аз почувствах най-лекото изтръпване на нервите.
Това не беше първото ми родео за излагане на несъвършеното ми изкуство на света, но тя беше права. Вече имах навика да споделям всичко от сутрешния си тост до декоративните си възглавници в социалните медии, така че каква беше сделката с моите акварели? Може би Направих всъщност означават много за мен. Може би затова го пазих наблизо. Гледах надолу към снимка, на която държах една от моите картини, които Дрю беше направил, цветен венец с думите „Нека бъдем авантюристи“, написани в центъра (много преди тази фраза да бъде, да кажем, прекален). Точно преди да угаснат светлините в театъра, реших да го направя. Публикувах го в Instagram, веднага превключих телефона си в самолетен режим и се отпуснах за (може би) едно от най-добрите представления на Бродуей, които съм виждал в живота си.
По време на антракта по навик извадих телефона си, включих отново услугата и видях, че известията заляха екрана. Имаше коментари като „Чакай, мога ли да купя това?“ и „Моля, кажете ми, че ще продадете това! Искам го!" Бързо изключих телефона си напълно, без да знам какво да правя с тези въпроси, защото, честно казано, дори не бях обмислял подобна идея. Освен това бяхме следващите на опашката за банята, а аз имам най-малкия пикочен мехур на земята.
По-късно, докато отговарях на коментарите в публикацията, напълно изпълнен с благодарност, започнах да мисля какво може да означава това хоби в по-широк смисъл: струваше ли нещо моето изкуство? Дали някой наистина би платил за тези творчески изследвания? Първоначално се бях обърнал към рисуването с акварел като отдушник, за да се откъсна от моя бизнес и целия му натиск. Нито повече, нито по-малко. Но какво ще стане, ако тази творческа искра всъщност може да се превърне в нещо повече? Ами ако продам тази картина? Ами ако продадох повече картини — достатъчно, за да се похарча на среща с Дрю? Какво ще стане, ако продам достатъчно картини, за да си взема почивка през уикенда по средата на следващия ми сватбен сезон? По дяволите, какво ще стане, ако продам достатъчно картини, за да се издържам през целия извън сезона на сватбите, онези оскъдни шест месеца, които преживявам всяка година?
През идните месеци щях да отида до моята станция за рисуване и да измъкна все по-голямо разнообразие от чувства, цитати и флорални аранжировки, като бавно изграждах своя инвентар от акварелни дизайни. С малко проучване открих сайт, където мога да управлявам моя собствена малка печатница и всичко, което трябваше да направя, беше да кача изкуството и те щяха да се погрижат за останалото! Моите отпечатъци могат да бъдат поставени върху неща като чаши, калъфки за възглавници, калъфи за телефони, тениски, каквото и да е. В рамките на един месец моята дигитална печатница стартира.
Няколкостотин долара през първия месец се превърнаха в хиляда долара през следващия и много скоро моето акварелно хоби беше да плащам месечната ипотека на къщата ни. Преглеждах последните си данни за продажбите от седмицата и отпих глътка кафе от чаша с мое собствено изкуство върху нея, когато телефонът ми иззвъня. Бяха се появили още няколко разпродажби. Мислех, Уау, наистина ли правя това? Действително ли работи? Петната от акварелна боя върху ризата ми отговориха: „Да“.
Когато първоначално взех четка за рисуване, нямах планове или амбиции, нито дори прозрението да мисля, че това може да се превърне в бизнес. Това никога не е била целта или защо. Но тези малки теменужки и божури, които рисувах, имаха други идеи! С нарастването на продажбите в печатницата ми моят новооткрит пасивен доход означаваше, че мога да резервирам по-малко сватби и да гледам повече риалити телевизия през уикендите с Дрю. Докато моето претоварено тяло и ум възвърнаха жизнеността си, научих този безценен урок: краткотрайната игра жъне дългосрочни награди.
Наградата е в самия процес, този поток, който можете да достигнете, когато се изгубите в състояние на моментно блаженство без резултат. „Един от начините да мислите за играта е действие, което правите, което ви носи значително количество радост, без да предлага конкретен резултат“, пише Джеф Хари, треньор на положителна игра. „Много от нас правят всичко с надеждата за резултат. Винаги е „Какво печеля аз от това?“ Играта няма резултат.“
Урокът тук не е да превърнете вашите акварели във ваша работа. Това е да превърнете работата си в акварели. Това е да вземете трудните ръбове на деня си, ангажиментите си или отговорностите си и да вземете решение да ги смекчите в нещо игриво. Приканваща радост, където можете. Приканваща игра, когато можете. Приканване към творчество, както можете.
Може би “творчески” не е дума, която бихте използвали, за да се класифицирате, или титла, която бихте искали. Но творческият е по-често прилагателно или наречие, а не нещо, което правите. Независимо дали сте майка, която се опитва да планира хранене за определено придирчиво дете, младоженец, който се опитва да направи двата края или счетоводител, въртящ се на стола в тясна кабина, вярвам, че всички сме креативни същества. Но отново и отново губим титлата или претенцията на създател. Забравяме, че тези ръце някога са били покрити с боя с пръсти.
Може би сте загубили креативността си по начина, по който аз го направих - по бърз път към прегаряне. Или изчезна, когато започнахте да се учите как да „оцветявате линиите“, за да събирате оценки в часовете по рисуване. Или може би сте заглушили творческия глас в себе си с цифрова залъгалка, прекарвайки часове превъртайки се през творческите страсти и мечти на съвършен непознат, вместо да стържем заедно твой собствен.
Може би вашите най-игриви мускули са атрофирали от облягането на ръководствата, инструкциите и доказани методи толкова много, че сте започнали да се съмнявате в способността си да се върнете към позата на създаване само за забавление.
Както и да мислите, че сте го загубили, добрата новина е следната: все още е там. Винаги е било там. В теб е. Креативността е присъща, готова да бъде разкрита във всеки един момент. Не изисква мазе, пълно с акварели, подкрепяща тъща или дори момент на прегаряне в кариерата. Просто има нужда от изход. А причина. Покана.
отКАК СИ НАИСТИНА? от Джена Къчър. Авторско право © 2022 от Джена Къчър. Препечатано с разрешение на Dey Street Books, отпечатък на HarperCollins Publishers.
