Предупреждение: Тази статия съдържа спойлери за Алис (2022).
За всеки процъфтяващ режисьор и сценарист поемането на контрол над разказа и изработването на визията за първия си игрален проект е обезсърчително постижение. Но за Кристин Вер Линден, режисьор на 2021 г Алис В ролите Кеке Палмър, проправянето на пътя й е дългогодишно пътешествие. Алис, чиято премиера беше за първи път в Сънданс и излиза по кината на 18 март, разказва историята на една поробена жена, която бяга от плантацията, на която тя се е държала само, за да открие, че вече не е 1800-те – 1970-те, а движението за освобождение на чернокожите е всичко около нея. Запознат с икони като Анджела Дейвис, Пам Гриър и Даяна Рос, Алис тръгва на пътешествие, за да си върне личността и идентичността, изгаряйки миналото си и осветление искрата на нейното бъдеще във филмовия режисьор Вер Линден се надява, че ще бъде еднакво овластяващо и вдъхновяващо.
Вер Линден отдели време да разговаря с SheKnows преди кината на филма за нейния ментор Куентин Тарантино, шокиращия истории от реалния живот на афроамериканци, които останаха поробени след Прокламацията за еманципация, която вдъхнови този филм, и нейните желание да подкопават очакванията относно филмите за робството с нейното възприемане на жанра.
Вер Линден иска публиката да знае това, точно както хората от реалния живот, избягали от невъобразимото създават нов живот за себе си, „те имат силата в себе си да се определят сами условия.”
„И това надхвърля расата, религията, пола или нещо подобно“, казва тя. „Определете себе си според вашите собствени условия. И всеки може да направи разлика. Всеки има глас. Гласът на всеки е важен и отнема само един човек да започнете движение или разговор или нещо подобно. Това е, с което се надявам хората да останат."
Прочетете за пълния ни разговор с Вер Линден по-долу.
SheKnows: Този филм е вдъхновен и посветен на чернокожите американци, които останаха поробени след Прокламацията за еманципация. Доколко конкретните истории, на които се натъкнахте в проучването си, информираха през какво виждаме Алис да преминава във филма?
Кристин Вер Линден: Имаше няколко истории. Имаше около 11 различни случая, 11 различни статии на различни хора. Но тази, която се открои и остана с мен до точката, в която, дори и да го избутам от главата си, той се върна в... [беше] Мей Милър. Беше хора статия в списанието и започва с този журналист, който я пита как се чувства, а ние не знаем нищо за жената. И те се връщат към тази плантация.
Тя започва да описва чувствата си, а след това започва да говори за спомени. И тогава журналистката се връща към начина, по който е започнало всичко и историята си. Иска ми се да мога да кажа, че филмът ми беше по-драматичен, но животът й беше десет пъти по-насилствен и ужасяващ от всичко, което бих могъл да напиша. Тя е мой герой, защото не носеше със себе си чувство за виктимизация, това беше по-скоро овластяване и как да преминем отвъд травмата. Това беше наистина готино за мен.
Когато излезе, тя всъщност беше на 60-те. Така че възрастта й беше голяма разлика от Алис. Но и когато тя най-накрая избяга, беше 1962 г. В Алис, тя бяга през 1973 г. Исках да има достатъчно време нашият герой да разсъждава върху движението, случило се през 60-те, вместо тя да изтича точно в средата на него.
Мей Милър отиде на училище, стана инженер. Тя имаше невероятно трето действие в живота си, след което почина през 2004 или 2005 г. Тя е някой, за когото мисля всеки ден. Тя просто наистина, наистина завладя сърцето ми, защото беше… тя беше някой, от който да черпиш сила. Всеки път, когато се чувствате отслабени или „какъв е смисълът на нещо, какъв ще се превърне светът?“ Хора като Мей Милър предефинираха кои са те, след като някой ви казва през целия ви живот, че не сте нищо, е невероятно и е нещо, което трябва да бъдете вдъхновено от
SK: В този филм се намирате в два различни периода от време. Единият е южноготически кошмар, другият е наситен и много от 70-те. Имаше ли филми или изследвания, които вдъхновяват тези различни изгледи?
KVL: Харесва ми, че използвахте термина Southern Gothic, защото точно това исках, когато го описвах на екипа и на [директора на фотографията, Алекс Дизенхоф]. Исках да имам това южно готическо усещане. Решихме, че най-добрият начин да получим това усещане е да намалим насищането на филма. Всеки път, когато гледате филм, който има нещо общо с робството или плантация, изглежда красиво. Тревата е наистина зелена - всичко е много кинематографично. не исках [Алис] да имаш това чувство.
Филмите, от които черпих вдъхновение — аз съм голям кинофил — са класика, като Нощта на ловеца беше голяма за мен. Това е филм на Робърт Мичъм. Това е известен филм, в който той има любов от една страна и омраза от друга. Той е този проповедник, който е много спокоен и възпитан и откриваме, че се жени за вдовици, за да ги убие.
Това е много известен южноготически филм. Те заснеха този филм, сякаш камерата беше наблюдател, а не участник, което е наистина страховито. Точно за това се стремях в киното. И тогава, вие го заковахте отново, когато тя [избяга от плантацията], ние наситихме филма. Като се замислите, има някои неща, които [Алиса] не е виждала, като ярко жълто. Никога преди не е виждала този цвят. Цветове, които дори не биха съществували на плантацията за нашата публика през първите 30 минути [от филма]. Само чрез насищане на цветовете, които виждаме ежедневно, ние наистина получаваме усещане за този свят, който е наистина интересен и всичко изглежда като първо преживяване.
През 70-те, разбира се, има толкова много филми за Blaxploitation, от които извадих - по-специално Пам Гриър, защото тя беше мой герой, докато растеше. Кофи вероятно беше главният (това беше първият филм на Пам Гриър като главна роля). И има уязвимост в този филм, която не е в други филми на Blaxploitation с главна женска роля, където тя не се опитва да бъде този нахален гад. Боли я и преминава през травма, и е устойчива и се чувства много органично. В този филм никога няма момент, в който тя да е този луд гад. Има момент, в който тя има едно изречение, но в крайна сметка това е жена, която е преминала през ада и обратно. Има красива уязвимост към това.
SK: Вие говорихте толкова красноречиво за писане и режисура, работещи в тандем. Как се появи първоначалната ви визия за Алис промяна по време на вашия процес на писане?
KVL: Това е почти като да си сурогатна майка - носиш това дете, но то отива при някой друг. Това беше моят живот, докато не написах Алис. Можете да напишете филм за всякакъв размер и в крайна сметка го предавате на режисьор. Исках да режисирам Алис защото в крайна сметка, всичко, което някога съм искал, е да бъда режисьор. Просто имах нужда от правилното нещо. Просто трябваше да се чувствам като подходящ момент за мен. Алис беше това нещо.
Още в момента, в който написах първото изречение, вече знаех, че това е нещо, което искам да режисира, така че бях много наясно да се опитвам да го напиша с предвид бюджет. Бях много наясно да се опитвам да бъда икономичен и все пак да разкажа наистина страхотна история. Сценарият, който имах, разбира се, има много повече подробности. Като режисьор за първи път, вие си мислите, че това ще бъде сценарият. Моето DP беше почти като: „Ами, знаете момента, в който сценарият се намалява наполовина поради бюджета. Това се случва във всеки филм."
Бях като: „Не, това няма да се случи“. Елате да разберете… Спомням си, че разговорът беше, че трябва да загубим 20 страници. Вече бяхме в разгара на COVID, така че голяма част от бюджета отиваше за предпазни мерки срещу COVID – лекар на снимачната площадка, тестване. Беше 2020 г. през лятото, разгара на COVID, когато хората всъщност не знаеха как да се справят с него.
Но парите от филма щяха да пазят всички в безопасност. Това беше само едно от онези неща, при които бях отседнал в Джорджия и просто плаках. Тогава запретнах ръкави и се кълна в мисълта си за живота: „Какво би направила Мей Милър?“ Щеше да се върне на работа, щеше да запретне ръкави и нямаше да плаче за това. Тя просто щеше да го разбере.
Просто седнах, разпечатах сценария, отворих окончателния си проект и си помислих: „Как мога да разказвам все още същата история и да загубя 20 страници?“ Благодарен съм в края на деня, че аз успях да направя първия си филм и това, което гледам, е, че трябва да го снимам прекрасно и трябва да го снимам в Джорджия, където се разиграха историите, и за това съм благодарен.
SK: Говорихте за вашия ментор Куентин Тарантино и колко много той е повлиял на вашата работна етика. Как ви хареса опитът ви с работата по филми Джанго освободен вдъхновява избора си за Алис, ако изобщо?
KVL: Ако менторството беше работа, той щеше да бъде най-добрият в това, което прави. Когато филмът излезе и рецензиите излязоха, той ми се обади и мина през някои от големите рецензии. Той беше първият човек, на когото показах моята кройка и грубата кройка без нито един реален резултат. Той премина през процеса с мен.
Когато започнах да работя с него, той знаеше какво искам да бъда. Той видя себе си в мен, както го видя Резервоарни кучета и когато той беше само сценарист и искаше да намери това превозно средство. Той винаги беше практичен в смисъл да спре да ме научи на неща или да ми покаже неща, защото когато става въпрос за писане на сценарии, това не струва нищо.
Пиша сценарии от шести клас. Вероятно не са били добри. Но с течение на времето те ставаха все по-добри, по-добри и по-добри. Докато се срещнахме, гласът ми започна да се появява. Но когато го срещнах бях на 18. Какво има да каже един 18-годишен? Отне процесът да живееш живот и да се учиш от него. Научете как един сценарист-режисьор подхожда към собствения си филм и собствената си визия. И така се научих да пиша в собствената си музика и наистина вярвам, че всеки герой има предистория.
Той ме научи на всички тези неща. Просто трябваше да бъдеш в крак с него. Това ви учи да ставате по-бързи, по-бързи и по-бързи. И като съм с него на снимачната площадка, най-голямото нещо, което научих, е да не бъдеш режисьор, който седи в палатка на 10 фута и разговаряш с актьорите си през микрофон.
Не бъдете режисьор, който толкова контролира, когато блокирате сцена, че актьорите не се чувстват достатъчно свободни да опитат нещата. Част от режисурата е задържането на безопасно пространство за актьорите да правят това, което искат, а не да им казват какво искат. Вашата работа е да запазите безопасно място, за да ги оставите да опитат, в крайна сметка, знаейки какво искате.
SK: Разкажи ми за сътрудничеството с Кеке Палмър. Как се развиха връзката ви в процеса на създаване на филми?
KVL: Обичам я толкова много. Когато се срещнахме за първи път, се сближихме и седяхме в едно кафене в Ню Йорк с часове. Спомням си, че тя искаше да направи [филма] много лошо и аз исках тя да направи [филма] много лошо. Но не исках да я поставям на място, защото знам, че не можеш да скочиш в нечия глава. Наистина се разбирахме заедно.
Спомням си, когато си тръгнах, тя ми изпрати съобщение, което казваше: „Добре, правим ли това?“ Казах, да, и наистина се развълнувахме. Оттогава просто си звъняхме, изпращахме си съобщения напред-назад и се сближихме наистина, наистина, много. И това беше в края на 2019 г., точно преди 2020 г. Тогава COVID удари и ние все още бяхме заключени ръка за ръка.
Когато се качихме на снимачната площадка, сключихме пакт помежду си, че независимо от всичко, имаме един друг. Намерихме безопасност един в друг. Имахме пакт да се държим заедно като две сестри и това беше невероятно. Като актриса тя беше невероятна. Тя е наистина, наистина емпатична. И така, тя навлиза в героите по начин, който идва от много емоционално място, където наистина чувствате, че почти можете да почувствате, че тя наистина въплъщава нещата, които се случват с героите. И просто я обичам. Мисля, че е толкова брилянтна и нямам търпение да работя отново с нея. знам, че ще го направя.
SK: От какво се надявате публиката да отнеме Алис?
KVL: Че те имат силата вътре в себе си да се определят според собствените си условия... и това надхвърля расата, религията, пола или нещо друго. Определете се според вашите собствени условия. И всеки може да направи разлика. Всеки има глас. Гласът на всеки е важен, и е необходим само един човек, за да започне движение, разговор или нещо подобно. Това се надявам да останат хората.
SK: Какво очакваш най-много в следващата глава от кариерата си?
KVL: Като писател, както и нов режисьор, аз контролирам собствените си разкази. Така че, въпреки че има нови проекти, като писател имам силата да напиша всяка история, която искам. Възходът и падението на Бъч Касиди и Сънданс Кид е нещо, от което се вълнувам. Има история, върху която работя, наречена Вдовицата на Запад, и филм, който се развива през 1968 г убийството на Боби Кенеди, но това е история за пълнолетието на жената и загубата на невинност, която идва с преживяването на нещо травмиращо за първи път. Има много неща, от които се вълнувам. Това са всички неща, които сам пиша и сам съм написал. Благодарен съм за входящи проекти, но обичам да бъда контролер на собствената си съдба.
Преди да тръгнете, щракнете тук да видите цветнокожите знаменитости да споделят първия филмов или телевизионен герой, който ги накара да се почувстват видяни.
