В края на 2016 г. мюзикълът Скъпи Евън Хансен направи своя дебют на Бродуей с широко признание и бързо се превърна в най-новата мания за децата в музикалния театър в гимназията. Мюзикълът печели шест награди Тони, които включват най-добър мюзикъл и най-добро изпълнение на главен актьор в мюзикъл същата година. Последната награда отиде при 23-годишния тогава Бен Плат, който пет години по-късно повтори противоречиво ролята му на Евън Хансен във филмовата адаптация от 2021 г. заедно с Ейми Адамс и Джулиан Мур, наред с други. През последните няколко години шоуто запази популярността си, въпреки че филмовата адаптация от 2021 г. беше посрещната с повече пауза, отколкото с овации.
Като човек, който е гледал шоуто в началото на 20-те си години, можех да видя как толкова много тийнейджъри ще бъдат привлечени от тази история и как завладяващите визуализации, поп-центрираната музика и
фокус върху психичното здраве на тийнейджърите не само ще забавлява, но и ще създаде прозорец на съпричастност. Години по-късно бях любопитен как това стимулиращо сценично шоу ще се адаптира към екрана и как много личният разговор за тийнейджърите душевно здраве и самоубийството ще премине към нова среда - и за съжаление си отиде разочарован.Докато филмовата адаптация на Скъпи Евън Хансен предлага някои джобове на надежда, които могат да помогнат за шофирането разговор за психичното здраве на тийнейджърите напред, моментите, които вдъхват надежда, са твърде мимолетни, а филмът е пълен с други разсейващи фактори, които оставят посланието му за психичното здраве повече кухи, отколкото катарсични. Според д-р Риса Щайн, професор по психология в университета Рокхърст, която разговаря с SheKnows за тази статия, е абсолютно наложително филмите и телевизионните предавания, които изобразяват психическо здраве на тийнейджърите борбите включват и подчертават тези моменти на надежда и показват път напред — област, в която Скъпи Евън Хансен в крайна сметка не достига отвъд включването на любимата песен „You Will Be Found“.
За тези, които не са запознати със сюжета, Скъпи Евън Хансен проследява тийнейджъра Евън Хансен, който се бори с тревожност и депресия и е възложен от своя терапевт да пише бележка до себе си всяка сутрин, напомняйки си защо денят ще бъде добър. Когато отпечатва една такава бележка в гимназията, състудентът Конър Мърфи - който има бори се със зависимостта и е изгонен от връстниците си - приема го. Три дни по-късно се разкрива, че Конър е починал от самоубийство и семейството му е убедено, че бележката, която е взел от Евън, е негова самоубийствена бележка.
Вместо да се изясни, Евън се накланя на лъжата, нетърпелив да даде надежда на семейство Мърфи, че Конър не е толкова сам или толкова ядосан, колкото се страхуваха. Той отива още по-далеч, измисляйки фалшиви истории и пишейки фалшиви имейли между себе си и покойния им син - и тук историята става проблематична.
Когато гледате това шоу на сцената, е възможно публиката да бъде напълно потопена в света на Евън Хансен до степен, че лъжата му може да изглежда почти разбираема – оправдана. Но по различни причини филмовата адаптация и нейната почти 30-годишна водеща роля не вдъхновяват същата идентификация сред нейните зрители. Филмът прави мотивите на Евън особено трудни за съпричастност и това отнема от връзката със собственото му пътешествие за психично здраве, докато той бори се с тревожност, депресияи мисли за самоубийство.
За д-р Щайн предоставянето на усещане, че другите преминават през битки за психично здраве и че не сте сами, е важен начин за филми и Телевизионните предавания могат да прокарат разговора за психично здраве.
„Посланията, които даваме, че тук има безопасни зони, че не сте единственият, който чувства тази болка; че съм тук, за да ви слушам [важни]“, казва Стайн пред SheKnows.
Но във филма борбите на Евън не просто са трудни за свързване, но и често са отблъснати. В сценичното шоу песента „Ще бъдеш намерен” се почувства като централна предпоставка на историята, предлагаща надежда. Във филма това съобщение се чувства по-скоро като закъсняла мисъл.
Скъпи Евън Хансен не е съвсем нестандартно – когато удари правилните ноти и се върне в съответствие с успокояващо послание, може да бъде приятно за ушите. Героят на Амандла Стенберг, Алана Бек, изпълнява песен, която обяснява как често съществуват стереотипите свързаните с тревожност и депресия рядко отговарят на истината и че често хората могат да останат „анонимни“, и изглеждат процъфтяващи, когато наистина се борят. По същия начин, признанието на Евън пред майка му, че психическото му здраве се чувства като „бреме“ за нея, дълбоко резонира с мнозина, които вероятно са чувствали същото.
Други моменти обаче подкопават честността на частите, които се чувстват верни. Въпреки че признанието на Евън пред майка му за степента, в която той се бори, е трогателна, на публиката не се дава време да обработи сериозността на размяната. Майка му (Джулиан Мур) пее една песен на сина си за това как тя винаги ще бъде там и след това се местим към следващата сцена без катарзис на обработка на това, което би трябвало да е много емоционално резонансно момент.
„Имам проблеми с [филми и телевизионни предавания за психичното здраве на тийнейджърите], когато представят нещата в изкуствена светлина и дават на особено младите хора погрешно впечатление за резултата и въздействието на самоубийствата“, Стайн акции. Въпреки че изображенията в Dear Evan Hansen може да не са непременно изкуствени, те не са показани достатъчно задълбочено, за да може въздействието на случващото се наистина да потъне.
И накрая, филмът не успява в една последна област, която Стайн нарича решаваща за филми и телевизионни предавания, които решават да поеме психичното здраве на тийнейджърите: показване на надежда и път напред за онези от публиката, които се отнасят към него история.
„Има стратегии за справяне“, казва Стайн за това как изображенията на екрана могат да предоставят полезни примери за борещи се тийнейджъри. „Не само, отново, това е повсеместно. Това е: ето малко надежда. И ето нещо, което можем да направим по въпроса. И твърде често чуваме заглавията и не чуваме надеждата."
В тази връзка, докато проблемите с психичното здраве, представени в Скъпи Евън Хансен може да се почувства трънливо и резонансно, но показаните решения просто не са – и в резултат на това филмът не успява да предостави смислено, последователно послание на надежда отвъд борбата, която изобразява. Докато Скъпи Евън Хансен във филмова форма можеше да стане по-достъпен начин за младата публика да се свърже с история който се фокусира върху борбата с психичното здраве и самоубийствата през 21-ви век, вместо това се превръща в символ на това колко далеч трябва да стигнат развлекателните медии, когато се справят с тези трудни проблеми.
Ако този филм искри разговори за психичното здраве в семействата и сред връстниците това има стойност, но не е всичко, което трябва да очакваме от тези истории. Аудиторията - особено тези, които се борят със собственото си психично здраве - се нуждаят от нещо повече от джобове на надежда или неясни уверения, че има решения. Те заслужават смислена история, където истинска общност и път напред, като Скъпи Евън Хансен позиции, могат да бъдат намерени.
Ако имате нужда от помощ сега, изпратете CRISIS на 741741, за да се свържете с обучен кризисен съветник чрез Crisis Text Line. Това е безплатно, 24/7 и поверително.
Преди да тръгнете, разгледайте някои от най-добрите и достъпни приложения за психично здраве, които можете да изтеглите в момента.
