Ми поспілкувалися з мізками за фільмом Хміль - режисер Тім Хілл і продюсер Кріс Меледандрі. Ці два хлопці мають за плечима великі хіти, в тому числі Елвін і бурундуки, Льодовиковий період та Нікчемний я. Дізнайтеся, як вони перенесли своє бачення Великоднього зайчика з дошки для малювання на великий екран.
Перш ніж працювати над Хміль,Тіма Хілла вражаюче резюме включає письменника та розробника Губка Боб Квадратні Штани та Елвін і бурундуки. Він і Кріс Меледандрі, виробникХмільта генеральний директор компанії Illumination Entertainment, над якою працювали разом Елвін і бурундуки і зібралися разом для цього фільму, який поєднує дивовижну анімацію з живими діями. Меледандрі також допомагав контролювати чи виконувати інші хітові фільми, такі як Льодовиковий період: Розташування, Роботи, Фільм Сімпсона та Хортон доктора Сьюса чує хто.
Хілл і Меледандрі сіли на круглий стіл, щоб обговорити свій новий фільм. Примітка: Не всі запитання надійшли від мене, але щоб уникнути плутанини, вони вказані так.
Питання та відповіді Тіма Хілла та Кріса Меледандрі
Вона знає: Звідки виникла ідея створити анімаційний фільм про Великдень у реальному часі?
Кріс Меледандрі: Початкове уявлення полягало в тому, щоб розкрити сторону нашої пасхальної міфології, якої ніхто ніколи раніше не бачив. Як тільки ми почали над цим думати, це відкривало всілякі можливості. Ця ідея зробити це з точки зору дещо бунтарського, підривного сина Пасхального Зайчика здалася чудовим шляхом. Історія не стосується Великодня. Це виглядало як чудовий напрямок характеру, в якому можна зіграти історію проти цих таємниць про міфологію, з якою ми всі знайомі.
Вона знає: Ви розповідали про міфологію, її створення та висунення цих ідей. Ви відчули вагу цього? Ви говорили про те, що насправді ще немає чогось такого, що говорить про те, що насправді відбувається на Великдень, як на Різдво.
Кріс Меледандрі: У початковій розробці сценарію було багато ідей, але, на щастя для мене, мені довелося перекласти цей тягар на Тіма.
Тім Хілл: Ви маєте рацію зазначити, що в ній є своя міфологія, яку ми винайшли, але ми вилучили сторінку з різдвяного фільму. Коли ви думаєте про різдвяні фільми, у Санти є свій Північний полюс. У нього є свій спосіб пересування, а потім було сотні фільмів про те місце, де він працює, і що він робить на Різдво, і наскільки це важливо для світу. Ми дивились на це, але я впевнений, що це певним чином повідомило нас про те, що, як ви подивитесь на це, станеться? Ну, як вони зробили всю цю цукерку? Що вони роблять цілий рік? Вони роблять цукерки і наповнюють великодні кошики цукерками і кладуть їх у ці яєчкоподібні сани, які тягнуть 100 маленьких пташенят.
Кріс Меледандрі: Поворот у тому, що він насправді був запозичений у Пасхального зайчика на відміну від Великоднього зайчика, запозиченого у Санти.
Тім Хілл: Ми вирішили, що якщо ви поговорите з Великоднім зайчиком, він скаже, що був там до Діда Мороза. Ця традиція була ще до різдвяної традиції, тільки тому, що Великодній Зайчик насправді є язичницькою традицією.
Кріс Меледандрі: Просто додати до цього, зрештою, історія з точки зору характеру, і це великий, веселий, чарівний, розважальний фільм, але він просто дає вам уявлення про те, як ми думаємо. Одна річ, на яку Тім був дуже націлений, - це те, що ми збиралися знімати штори з цього міфології, якої ви ніколи раніше не бачили, що просто візуально має бути зображення самого світу ефектний. Він мав мати такі масштаби видовищ, які ви б асоціювали з частиною нашої культурної міфології. Тім місяцями, місяцями та місяцями працював з нашою командою художників, намагаючись візуально визначити, що таке чарівне місце під островом Пасхи, як воно виглядатиме.
Вона знає: Я думав, що музика відчуває себе сучасно, і це створило це справді божевільне, сучасне, веселе відчуття. Як ви вирішили, яку музику використовувати? І як ви вирішили, що Е.Б. треба грати на барабанах?
Тім Хілл: Ми, безумовно, шукали як популярну музику, так і речі, здатні барабанити. Або якби цього не було, ми б створили власний барабанний трек. Наприклад, у тій пісні Тайо Круз, коли її слухаєш без барабана, насправді її не так багато. Але, ми прийняли. У нас був Алі Ді з Нью -Йорка, який працював над Бурундуки зі мною, поставивши на ньому барабанні доріжки. Це смішно, але як побічна історія, те, як вони анімували його барабанити, - це те, як ми насправді записуємо хлопця, який барабанить у студії, а потім надсилаємо це аніматорам у Rhythm.
Вона знає: Коли ви розробляли цю концепцію, чи хотіли ви охопити всі вікові групи? Це була оригінальна концепція чи вона розвинулася?
Кріс Меледандрі: Ми знімаємо фільми з точки зору того, що нам подобається, і так стається, що те, що нам подобається, має можливість відтворювати серед широкої аудиторії. Теми історії, про які ми говоримо, - це речі, які, безумовно, будуть більш актуальними батьки або люди, які нещодавно пережили розуміння того, до чого це переходити дорослішання. Вибір Бренд Рассел, який є актором, який має ці чудові підривні якості, але те, що відкрили Тім і Рассел, він непереборно чарівний. Ми сподіваємось, що елементи, які є у цьому фільмі, - це елементи, які розмовлятимуть із глядачами різного віку та перевершать уявлення про те, що всі ми пам’ятаємо магію Великодня з дитинства. Але ми також усі дорослі діти.
Вона знає: Мене вразив той факт, що фільм, незважаючи на деякі дуже складні теми, зовсім не потемнів. Найстрашніше - рожеві берети. Чи це було свідоме рішення утримати його від надмірної темряви?
Кріс Меледандрі: Я думаю, що фільм є відображенням того, хто такий Тім. Тім - це хтось, хто думає про теми та речі. Як художник, як режисер, іти в темне місце - не туди, куди він йде.
Вона знає: Коли було прийнято рішення про залучення Девід Хассельхофф увійти в це?
Тім Хілл: Ідея сцени полягала в тому, що ми намагалися розібратися з кроликом, який розмовляв, і хто буде шокований, а хто ні. Офіціантка, яка все це бачила, сказала б: "Як би там не було". Хассельгоф розмовляє з автомобілем, або він спілкувався протягом тривалого часу. Отже, він би не збентежився. Думаю, так виникла така ідея. Крім того, ми дуже хотіли, щоб E.B. мати місце для прослуховування, і що краще, ніж у театрі перед Девідом Хассельгофом? Ідея про те, що Девід є більшим за життя, має гумор висміювати себе і говорити: «Мені це не подобалося. Я любив це." Оскільки камера натискає на нього і щоб він так зіграв з нами, ми, звичайно, цього не передбачали, але все вийшло дуже добре.
