Тож ти хочеш бути художником. Ми розмовляли з Девідом Бромстадом і отримали його поради, щоб ви могли насправді заробляти гроші на тому, що вам подобається (і перестати вимагати маму і тата за гроші на оренду).
Поради молодому художнику
Чому варто піти на Arty Party
Тож ти хочеш бути художником. Ми розмовляли з Девідом Бромстадом і отримали його поради, щоб ви могли насправді заробляти гроші на тому, що вам подобається (і перестати вимагати маму і тата за гроші на оренду).
Можливо, ви знаєте Девід Бромстад для його домашнього дизайну, але він художник у душі.
Коли Маленька русалка, Красуня та Чудовисько, і Аладдін були випущені в розпал ери рукописного малювання для Діснея, Бромстад навчався у середній школі і миттєво зрозумів, що хоче стати аніматором. Тому він почав переслідувати свою мрію стати художником.
Бромстад відвідав Коледж мистецтва та дизайну Рінглінг у Сарасоті, штат Флорида, тому що це була одна з найкращих шкіл, які набирала тоді Disney. Але коли він розпочав заняття з анімації, то виявив, що вони нудні. "Малюючи одне і те ж знову і знову, і знову і знову я думав:" Я не думаю, що це для мене ", - сказав Бромстад про цей досвід. Натомість він вирішив вдосконалити свої навички малювання та малювання, щоб відкрити свої можливості.
Хоча він справді здійснив свою мрію працювати в Disney, врешті -решт Бромстад виявився, що розвивається як художник і робить фрески картини в дитячих кімнатах, які говорять: "Я не знаю, чому я це роблю, але я знаю, що це кудись приведе". І це точно зробив. Це змусило його врешті -решт спробувати Зірка дизайну де він вразив шанувальників своїми творами мистецтва та своїми кар'єра катапультировались до успіху. Але навіть коли його дизайн -бізнес зростає, він все одно повертається до свого першого кохання мистецтво, роблячи картини на замовлення та за доступними цінами натяжні полотна.
Девід Бромстад вчить нас вибирати мистецтво >>
Він зміг перетворити своє мистецтво на успішну кар’єру, і ми змогли почерпнути його поради щодо уроків, які він засвоїв по дорозі.
Крива навчання
Вона знає: формальна освіта проти «школи життя», що є найважливішим для художника?
Бромстад: Навчання, безумовно, є ключовим. Коли ви навчаєтесь, ви отримуєте свої основні принципи, які надзвичайно важливі для розвитку приємної структури того, ким ви є як художник, але крім цього? Ви самі по собі.
Я б ніколи не забрав свою освіту, але школа життя - це місце, де ти важко стукаєш; саме тут ви сплачуєте свої внески, і це справді місце, де ви дізнаєтесь так багато, як художник і людина.
Вона знає: Як знання різних художніх прийомів (тобто живопису, ліплення тощо) допомогло вашій кар’єрі?
Бромстад: Мене в школі навчали лише живопису та малюванню. Я навчив себе через необхідність «мені потрібно мати зарплату» про те, як робити ліплення, тривимірне мистецтво, виготовлення меблів, стиль реквізиту, що все випливало з потреб проекту. Коли я був без роботи, і хтось запитав мене: "Гей, ти можеш працювати з деревом?" Я сказав "ТАК!" А потім я побіг додому і запитав тата, що робити, оскільки він займався дрібною обробкою дерева.
SheKnows: Як ви надихаєтесь на створення свого мистецтва?
Бромстад: О, це легко, я щодня постійно в Інтернеті досліджую. Ви на Pinterest ще? Залежність. Ви оточуєте себе дивовижними образами та всім, що відбувається у світі, а не лише своїм регіоном. Натхнення раніше було настільки регіональним, поки не з’явився Інтернет, але зараз воно є у вас під рукою.
Я також надихаюся тим, що я сам. Лежачи на пляжі, розслабившись і розслабившись. Я буду слухати музику, і мій розум затьмариться чудовими ідеями. Саме тут я отримую більшість своїх справді чудових ідей.
Діло мистецтва
SheKnows: А як щодо ділової сторони мистецтва (тобто, як заробити трохи грошей)? Який найважливіший аспект слід враховувати?
Бромстад: Для мене, головне, що ви можете зробити як художник, щоб заробляти гроші, - це бути універсальним. Це одна з речей, яких ми не вивчали в коледжі. В коледжі вони такі: «потрібно мати стиль. Потрібно бути унікальним. Коли люди дивляться на твої твори, вони повинні знати, хто ти ». Але одна людина в школі, яка була середньостатистичним художником, але здатна застосувати всі уроки, які вона вивчила б у школі, отримала сім пропозицій про роботу. Я був у топ -10 мого класу і не отримував пропозицій про роботу. Це був мій перший урок універсальності.
Я взяв цей дуже швидкий урок і застосував його до кінця своєї кар’єри і став універсальним у всьому. Я почав робити фрески, працювати з деревом, працювати зі склом, робити мультимедіа, виконувати мальовничі роботи зовні, працювати всередині.
Зроби все, що можеш, і можеш сказати комусь, що можеш. Це на кшталт «Гей Девіде, що ти робиш? Ну, я художник. Ой. Це чудово." Навпаки: «Що ти робиш? Ну, я художник, я скульптор, я будівельник. Я можу займатися мистецтвом ». Якщо ви чудово фотографуєте, малюєте - будь -що, що має відношення до сфери мистецтва, то відточуйте ці навички, і ви отримаєте від цього більше роботи.
Якщо ви говорите: "Я просто художник", це чудово, але ви обмежуєтесь усіма іншими роботами, які можуть заробити вам трохи грошей. Вивчити якомога більше прийомів і бути максимально універсальним - це єдиний спосіб заробити гроші як художник в наші дні.
SheKnows: А як щодо порад з маркетингу вашого мистецтва?
Бромстад: Багато художників не є діловими людьми, і це я. Я не великий бізнесмен. Я знаю, що мені потрібно робити, але насправді складання бізнес -плану та висування себе насправді дуже важкі.
Те, що я робив раніше Зірка дизайну виставляю себе назовні. Раніше ми раз в місяць влаштовували “Arty Party” в Орландо, і я створив би кілька творів мистецтва для демонстрації. У деяких містах є галерея. У нас тут є кожна друга субота місяця у окрузі Вінвуд, який є районом художників, і буквально десятки тисяч людей спускаються сюди. Просто дійсно потрапити на сцену мистецтва надзвичайно важливо, тому що як тільки ви потрапите на сцену мистецтва, ви зустрінете потрібних людей, які збираються катапультирувати вашу кар’єру.
SheKnows: Що найбільшого ви б порекомендували молодим художникам, починаючи?
Бромстад: Вийди звідти. Іноді митці, як правило, дуже замкнуті у собі, і вони виражають себе через своє мистецтво - ось чому вони художники - тому їм важко вибратися, але це була б моя найбільша порада. Намагайтеся бути максимально налагодженими. Вийдіть за межі своєї зони комфорту та спробуйте встановити зв’язки, яких ви ніколи б не мали. А якщо ви не вмієте це робити? Знайдіть друга, який допоможе вам це зробити.
Зроби це
SheKnows: Чи важливо мати натхненний робочий простір як художник?
Бромстад: Я вважаю, що важливо мати а робоче місце. Надихає це чи ні - це інша історія. Я думаю, що наявність робочого місця - величезна розкіш для художника. Мені завжди дуже щастило, що у мене завжди було місце. Чи завжди вони надихали? Ні. Але це дало мені можливість піти і почати працювати.
Налаштування - це 90 відсотків роботи. Ви повинні скласти свої частини, встановити мольберт, а потім, коли закінчите, ви повинні все це прибрати. Тож якщо ви натхнені працювати, і вам знадобиться півтори години на налаштування, на той час натхнення може зникнути. Тож, якщо у вас є будь -який тип робочого простору, це для мене натхнення.
Ідеї робочого простору мистецтва
Звичайно, будь -яке ваше робоче місце має бути укомплектоване всіма необхідними запасами для поточного проекту під рукою, щоб вам не довелося розриватися посеред проекту, щоб відвідати магазин. І Бромстад каже: "У вас повинно бути хороше освітлення", але для нього його абсолютною студією є клімат-контроль. Він живе у Флориді, де кондиціонування повітря є ключовим для збереження прохолоди та зосередження на вирішенні поточного завдання, не розтоплюючись.
Робочі місця Бромстада розвивалися разом із його кар’єрою. Його перша студія була невеликою прибудованою кімнатою і виглядала як спа -центр 70 -х років з кедровими дошками на стіні. Це було лише близько 10 на 10 футів. Його улюбленим місцем була студія площею 12 000 квадратних футів. У ньому не було кондиціонера, але він був повністю його, і він міг розстелитися і зайнятися обробкою деревини та фарбуванням. Саме там він створив більшість дитячих кімнат, коли вперше занурився у дизайн. Коли йому стало дуже жарко, він заходив у свою стару машину та вмикав кондиціонер, щоб охолонути. Ах, які жертви йдуть в ім’я мистецтва.
Більше порад щодо кар’єри
Поради Ніколь Лапін щодо молодості та успіху
Торі Правопис страв на роботі, майстерності та імен дітей
Білл Ранчич розповідає про бізнес та немовлят
