Якщо ви були десь у Сполучених Штатах протягом 2001 року, то чули Lifehouse. Можливо, ви не знаєте їх на ім’я, але їх чудовий сингл “Hanging by a Moment” був неминучим - насправді це була найпопулярніша пісня на американському радіо того року. Але де група перебувала з тих пір?
Ну, хоча це зайняло у них деякий час-фактично, чотири роки-Лайфхаузу більше не загрожує потрапляння до списку дивовижних хітів. Їхній останній сингл, піднесено радіосприятливий «Ти і я» з їх одноіменного третього альбому, є їх великим поверненням. На момент преси він уже досяг 6 -го місця в чарті Billboard Singles (акуратно затиснутого між останніми від Міссі Елліот і Келлі Кларксон).
Ми поспілкувалися з потужним представником Lifehouse Джейсоном Уейдом - засновником гурту, головним автором пісень, солістом та гітаристом - і зіграли з ним 10 питань.
SheKnows: Якою була ваша реакція, коли "Вішання на мить" вперше розгорілося - і як це змінило ситуацію?
Джейсон Уейд: Я був дуже, дуже шокований - усі ми - тому, що наш лейбл був дуже відвертим з нами, і дав нам знати, наскільки важко буде там бути, і наскільки він конкурентоспроможний. І вони давали нам цифри приблизно як два відсотки, які коли -небудь продадуть, як мільйон платівок. Ми усвідомили, що якщо ми збираємося змусити це працювати, нам просто доведеться попрацювати, багато гастролювати і розвивати дуже сильну базу прихильників. Тому, коли пісня почала злітати сама, ми не думали, що це буде так легко. Ми всі були повністю шоковані та захоплені цим досвідом. Мені було всього 20 років.
Коли сингл почав працювати дуже добре, ми почали заробляти трохи більше грошей - життя стає трохи легшим, ніж бути голодним музикантом, який грає в клубах. Для мене це чудово, тому що коли я хвилююся і переживаю про гроші, це забирає моє написання пісень. Це дало мені можливість не турбуватися про ці речі, а просто турбуватися про те, що для мене дійсно важливо, а саме про слова та музику.
СК: Чи вважаєте ви, що ваш вік чи ваша відносна молодість на той час були гарними? Я уявляю, що ви зараз бачите речі зовсім інакше.
JW: Безумовно - ми, безумовно, змінили погляд на бізнес зараз, через п’ять років. Очевидно, що тоді ми були такими зеленими та новими, що насправді не знали, як вести свій бізнес, тому витратили, ймовірно, більше грошей, ніж мали б. Тепер я думаю, що ми начебто дізналися, як весь бізнес працює трохи більше, і це, я думаю, просто частина дорослішання. Але нам потрібен був весь цей досвід, щоб навчитися та зростати.
СК: Ви справді гіпераналізували те, що зробило «Вішання на мить» таким великим хітом - чому воно так прижилося?
JW: Так, о - всі так робили. Я маю на увазі, що я прочитав купу відгуків про те, чому люди вважали, що це саме правильний час для рок -радіо та всього такого, а поп -радіо не грає стільки рок -музики. У багатьох людей були різні теорії, чому це так добре, і зараз я просто намагаюся уникати цього. Я думаю, якби люди щоразу розуміли, як це робити, і тоді кожна звукозаписна компанія була б багатою! Це багато в чому залежить від термінів, це просто пов’язано з удачею - ви знаєте, просто перебуваючи в потрібному місці в потрібний час.
СК: Відразу після цього успіху я знаю, що багато людей запитували вас, чи відчували ви на себе тиск, щоб придумати ще один хіт. Озираючись на те, що ви робили з тих пір, чи відчуваєте ви такий самий тиск, чи просто задоволені тим, що робите?
JW: Я дійсно відчув великий тиск на другий запис, який ми випустили, тому що всі так чи інакше ставили нас під мікроскоп і намагається зрозуміти нас - як зрозуміти, чи ми рок -група, чи поп -група, - де ми як би вписуємось у всю музику сцени. Це трохи потрапило мені під шкіру, і я справді намагався заспокоїти певних натовпів трохи більше, ніж просто бути собою і просто писати музику, яку я, природно, пишу.
Багато людей - від лейбла та менеджменту - намагалися чинити тиск, щоб стежити за успіхом першої платівки, і коли вона не так добре, як перший запис, мені справді прийшло в голову, що мені просто потрібно бути собою і просто створити музику, яку я писати. Саме тоді я досяг найбільшого успіху. Тому ми повинні зробити це на цьому записі, і ми дуже задоволені цим.
СК: Отже, це справді перший раз, коли ви повернулися до того, щоб бути собою?
ДЖ: Абсолютно. Ця платівка дійсно нагадує мені першу, тому що на першій платівці у мене не було прикидання, у мене не було фанатів, я ніколи не мав пісні на радіо. Тож у мене не було такого тиску, де це вміститься - я міг би бути творчим і просто створювати всю свою музику, і тоді, сподіваюся, люди на це реагуватимуть. І це те, що ми знову зробили на цьому - ми просто хотіли створити найкращу музику, яку тільки могли, а потім не турбуватися про те, хто на це відповість. Це, здається, найкраща формула для нас. СК: Від першого запису до останнього, що насправді вас рухає - мотивує?
JW: Я дуже конкурентоспроможна людина, чим би я не займався, будь то спорт чи життя взагалі, і я думаю, що після цього другого запису я дійсно хотів продовжити цю справу і змусити її працювати. Я маю на увазі, очевидно, що я не можу контролювати десятку хітів чи що завгодно, але просто для того, щоб бути найкращим, що ми могли бути як група, як гастрольний концерт і просто робити записи. Я хочу, щоб це було якнайкраще. Я не хочу просто зробити наполовину хорошу платівку, я хочу зробити її найкращою. І я переважно конкурую проти себе, ніби не хочу писати одну і ту ж пісню знову і знову. Я хочу продовжувати рости, розвиватися та змінюватися.
СК: Особливо з огляду на ваше бажання змін зараз, що б ви сказали, які ваші цілі на майбутнє?
JW: Я думаю, що якщо ми зможемо протриматися в дорозі півтора року, і дійсно змусити цей запис працювати, і зв’язатися з нашим натовпом, тому що я думаю, що ми втратили багато шанувальників на другій платівці. Ми начебто-не хочемо сказати, що ми поблажливі, але ми неодмінно намагалися зробити цей творчий рок-запис, який, я думаю, ніхто не хотів чути. Я думаю, що я дійсно мав здорову дозу, чому люди спілкуються з нами, і це головним чином тому, що слова, і що пісні дуже чесні. Другий запис був трохи більш абстрактним лірично. Важко піти туди, де ти цілком вразливий і чесний, тому що ти повинен співати ці пісні щоночі. В принципі це як читання сторінок із щоденника. Я якось повернувся до цього на цьому альбомі, і я думаю, що якщо ми зможемо справді змусити цю роботу працювати і залишатися осторонь і на гастролях, то це моя головна мета на найближчі два роки.
СК: Чи важко вирішити ці складні питання і дозволити собі бути настільки вразливим?
JW: Я просто пам’ятаю, що я не самотній у своїх почуттях, і що на шоу приходять люди, які пройшли через подібний досвід. З’являється багато прихильників, які дякують нам за те, що ми передаємо словами те, що відчуваємо, але не можемо висловити. Той факт, що ми можемо передати те, що змушує їх відчувати певні емоції або відчувати себе трохи краще у своїй ситуації. Незважаючи на те, що я пройшов через подібні труднощі, я відчуваю себе трохи краще, граючи ці пісні для них. Хоча це трохи складно, я просто намагаюся згадати, що до цього підключаються інші люди.
СК: Як ще ви спілкуєтесь зі своїми шанувальниками?
На виставках, одразу після того, як ми зійдемо зі сцени, ми охолоджуємося приблизно п’ятнадцять хвилин, а потім щовечора близько півтори години йдемо роздавати автографи і розмовляємо з усіма. Для мене це, мабуть, найкраща частина - почути історії людей і почути, як ваша музика вплинула на них. Я думаю, що без цього у вас немає здорового бачення того, що ви робите, тому що насправді ви не граєте музику для себе. Ти граєш музику для своїх шанувальників - намагаєшся вибрати ті пісні Вони хочу почути. Вони платять за квитки, щоб прийти до вас, тому я думаю, що іноді це трохи поблажливо, коли групи вирішують не грати свої хіти і насправді не піклуються про своїх шанувальників. Я думаю, що вони - найважливіша частина всього цього. Я знаю, що без них ми б грали в порожні клуби. Я думаю, що люди іноді сприймають це як належне - люди з’являються і три години їздять звідти, щоб прийти подивитися, як ви граєте в прямому ефірі. Ми просто даємо це на сто десять відсотків на сцені і дійсно намагаємось вибрати їх улюблені пісні для відтворення, тому що ми робимо це для них.
SK: Коли Lifehouse закінчиться - скажімо через двадцять років - як ви хочете, щоб група запам'яталася?
JW: Я думаю, що ми будемо одним із таких гуртів - очевидно, ми не робимо величезних прес -трюків чи чогось іншого - і я сподіваюся, що нас запам’ятають наші пісні. Я сподіваюся, що зараз це відбувається саме зараз, і я сподіваюся, що ми зможемо просто зв’язатися з людьми в період їхнього життя, коли вони просто пам’ятатимуть момент, коли певна пісня торкнулася їх. Схоже, на виставках це буде так - просто спілкуючись з людьми, багато людей говорили, що багато наших пісень буде на їхньому весіллі. На нашій першій платівці є пісня під назвою "Everything", яка, як і чотири людини в цьому турі, сказала, що це буде їхня весільна пісня. Тому я думаю, що якщо ви зможете спілкуватися з кимось на цьому рівні, вони завжди пам’ятатимуть вас певний момент у своєму житті.
