Якщо ви купуєте продукт або послугу з незалежною перевіркою за посиланням на нашому веб-сайті, SheKnows може отримати партнерську комісію.
Як матері ми витрачаємо стільки часу на виховання інших, що іноді забуваємо плекати власні пристрасті та таланти, і здається, що вони втрачені. Нижче наведено уривок з Як справи? Дженни Катчер, і йдеться про те, щоб знайти особистість, яку вона вважала зниклою. Дженна — автор, цифровий маркетолог, педагог, мрійниця, мати та ведуча успішного подкасту «Goal Digger».
Цей підвал був вистелений предметами для мистецтва від підлоги до стелі небо майстра. Незважаючи на те, що вся сім’я жартувала про «кімнату з листковими фарбами», я виявив, що дякував своїй свекрусі схильності триматися за речі. Озирнувшись по кімнаті, ми обидва подумали, що якесь хобі може дати мені бажаний відпочинок для моїх втомлених очей і перевтомленої душі. щось творчий щоб чіплятися за нього, поки я відпочиваю від свого найнасиченішого весільного сезону та готуюся до (ще більш повного) календаря наступного року. Коли я копався в її коробках у пошуках творчого виходу просто для розваги, мої пальці торкнулися палітри акварелей.
Це був час акварельного мистецтва всюди. Логотип, який я розробив для свого бізнесу, був аквареллю, акварельні каліграфічні цитати вибухали в Instagram, а акварельні запрошення на весілля були золотим стандартом. Ви не можете увійти в Pinterest, не побачивши акварельних робіт, які з’являються майже під будь-яким пошуковим запитом.
Мені сподобалася ідея, що а веселе заняття, яке я пробував у дитинстві може стати чимось значущим за допомогою невеликої кількості фарби, трішки води та правильної щільності паперу. Моя свекруха, звичайно, була грою, щоб підтримати мою останню цікавість. Вона видобула тюбики акварельних фарб, жменю пензлів і оснастила мене всіма інструментами, які мені могли знадобитися, щоб почати. Мені хотілося поекспериментувати та навчитися малювати аквареллю заново, сподіваючись закінчити щось між цим чотири-п'ять сумних квітів, перш ніж виявити, що я маю талант задньої половини дощовий черв'як.
Повернувшись додому, я висипав усі подаровані предмети для мистецтва на обідній стіл, і так охрестили мою станцію для малювання. По двадцять хвилин на день я сидів за тим столом і малював усе, що спадало на думку. З видом на кукурудзяне поле штату Вісконсін, яке було нашим заднім двором, сидячи в незручному кріслі, яке я отримав під час оформлення в Target, я закрив свій ноутбук і схопив щітку, чекаючи, поки прийде натхнення. Повільно кожна сторінка набула форми зі словами, квітами, абстрактними малюнками, моєю собакою та моєю чашкою кави. Деякі дні були легшими, ніж інші, але я поволі почав з нетерпінням чекати своїх акварельних перерв. мій творчість повільно сочився назад.
Кілька тижнів потому я був зі своєю свекрухою у величезній красивій аудиторії, чекаючи, щоб побачити гратиЗлий. Поки кімната все ще гуділа від людей, які знаходили свої місця, я розгорнув фотоапарат, щоб показати їй, на що перетворюються її предмети для мистецтва. Я був дуже шокований її реакцією … вона любила їх!
Вона опустила свої окуляри до кінчика носа, щоб побачити їх зблизька, і широко посміхнулася мені. «Дженна, вони чудові. Ви ще комусь показували?» По правді кажучи, я не мав. Я малював не для когось, крім себе, моя слабка спроба (яка спрацювала) знову відчути себе творчим. Вона заохочувала мене опублікувати фотографії моїх картин в Інтернеті та перестати тримати їх усе при собі, дозволяти людей у те, що я роблю, так само, як я залучив свою колегу Кеті до своєї фотографічної мрії. Вона передала мені телефон, і я відчув найменше поколювання нервів.
Це не було моє перше родео, у якому я показував світові своє недосконале мистецтво, але вона мала рацію. У мене вже була звичка ділитися в соціальних мережах усім, від ранкового тосту до декоративних подушок, тож що було з моїми акварелями? Можливо це зробила насправді багато для мене означають. Можливо, тому я тримав це близько. Я дивився на фотографію, на якій я тримав одну зі своїх картин, яку зробив Дрю, квітковий вінок з слова «Давайте будемо авантюристами», написані в центрі (задовго до того, як ця фраза була, скажімо так, перестарався). Якраз перед тим, як в театрі зникло світло, я вирішив піти. Я опублікував це в Instagram, негайно перевів свій телефон у режим польоту та сів на (можливо) одну з найкращих вистав на Бродвеї, яку я коли-небудь бачив у своєму житті.
В антракті я за звичкою дістав телефон, знову ввімкнув сервіс і побачив, як сповіщення заполонили екран. Були коментарі на кшталт: «Почекай, я можу це купити?» і «Будь ласка, скажіть мені, що ви продасте це! Я хочу це!" Я швидко повністю вимкнув телефон, не знаючи, що робити з цими запитаннями, тому що, чесно кажучи, я навіть не думав про це. Крім того, ми були наступними в черзі до ванної кімнати, і я маю найменший сечовий міхур на землі.
Пізніше, коли я відповідав на коментарі до публікації, повністю переповнений вдячністю, я почав думати про те, що це хобі може означати в більш широкому сенсі: чи варте моє мистецтво? Чи справді хтось заплатить за ці творчі пошуки? Спочатку я звернувся до акварельного живопису як до віддушини, щоб відійти від свого бізнесу та всього його тиску. Ні більше, ні менше. Але що, якщо ця творча іскра насправді перетвориться на щось більше? Що, якби я продав цю картину? Що, якби я продав більше картин — достатньо, щоб витратити гроші на нічне побачення з Дрю? Що, якби я продав достатньо картин, щоб взяти вихідні посеред мого наступного весільного сезону? Чорт, а що, якби я продав стільки картин, щоб протриматися протягом усього міжсезоння весіль, тих мізерних шести місяців, які я відчував щороку?
Наступними місяцями я під’їжджав до своєї малярської станції та створював різноманітні почуття, цитати та квіткові композиції, повільно створюючи свій перелік акварельних малюнків. Трохи дослідивши, я знайшов сайт, де я міг би відкрити власну маленьку друкарню, і все, що мені потрібно було зробити, це завантажити зображення, а вони подбають про решту! Мої відбитки можна наносити на такі речі, як чашки, наволочки, чохли для телефонів, футболки тощо. За місяць моя цифрова друкарня була запущена.
Кілька сотень доларів першого місяця перетворилися на тисячу доларів наступного, і незабаром моє хобі аквареллю стало платити щомісячну іпотеку за наш будинок. Я переглядав останні дані про продажі за тиждень і зробив ковток кави з кухля з власним малюнком, коли мені задзвонив телефон. З’явилася ще одна купа продажів. Я думав, Ого, я справді це роблю? Чи справді це працює? Плями акварельні фарби на моїй сорочці відповіли: «Так».
Коли я спочатку взяв у руки пензлик, у мене не було планів чи амбіцій, або навіть розуміння, щоб подумати, що це може стати бізнесом. Це ніколи не було метою чи причиною. Але ті маленькі братки та півонії, які я малював, мали інші ідеї! Оскільки продажі в моїй друкарні зростали, мій нещодавно знайдений пасивний дохід означав, що я міг замовляти менше весіль і дивитися більше реаліті-шоу на вихідних з Дрю. Коли моє перевтомлене тіло й розум відновили свою життєву силу, я засвоїв цей безцінний урок: короткочасна гра приносить довгострокові плоди.
Винагорода полягає в самому процесі, тому потоці, якого ви можете досягти, коли занурюєтесь у стан миттєвого блаженства без наслідків. «Один зі способів уявлення про гру — це дія, яку ви робите, яка приносить вам значну кількість радості, але не пропонує конкретного результату», — пише Джефф Гаррі, тренер із позитивної гри. «Багато хто з нас робить усе, сподіваючись на результат. Завжди: «Що я з цього отримаю?» Гра не приносить результату».
Урок тут полягає не в тому, щоб перетворити свої акварелі на свою роботу. Це перетворити вашу роботу на акварелі. Це взяти складні грані свого дня, або свої зобов’язання, або свої обов’язки, і прийняти рішення пом’якшити їх у щось грайливе. Запрошуйте радість, де тільки можете. Запрошуємо грати, коли тільки можете. Заохочуйте до творчості, як це можливо.
Може бути “творчий” це не те слово, яке ви використовували б, щоб класифікувати себе, або титул, на який ви претендували б. Але креативний – це частіше прикметник чи прислівник, а не те, що ви робите. Незалежно від того, чи ви мати, яка намагається скласти план харчування для вибагливої дитини, чи молодята, які кінці з кінцями або бухгалтер, який обертається в кріслі тісної кабінки, я вважаю, що всі ми творчі істоти. Але знову і знову ми втрачаємо титул чи претензії на творця. Ми забуваємо, що колись ці руки були вкриті фарбою.
Можливо, ви втратили свою креативність, як і я, — на швидкому шляху до вигорання. Або він зник, коли ви почали вчитися «розфарбовувати лінії», щоб збирати оцінки на уроках мистецтва. Або, можливо, ви заспокоїли свій творчий голос за допомогою цифрової пустушки, витрачаючи на це години прокручування творчих пристрастей і мрій про ідеального незнайомця, а не зішкрібання твій власний.
Можливо, ваші найграйливіші м’язи атрофувалися від того, що ви спиралися на путівники, інструкції та перевірених методів настільки, що ви почали сумніватися у своїй здатності повернутися до позиції створення лише для веселощі.
Як би ви не думали, що втратили його, хороша новина така: він все ще там. Це завжди було там. Це в тобі. Креативність притаманна, готова розкритися в будь-який момент. Для цього не потрібен підвал, заповнений запасами акварелі, підтримуюча теща чи навіть хвилина кар’єрного вигорання. Просто потрібна розетка. А причина. Запрошення.
ВідЯК ТИ НАСПРАВДІ? Дженна Катчер. Авторське право © 2022 Дженна Катчер. Передруковано з дозволу Dey Street Books, вихідні дані HarperCollins Publishers.
