Попередження: ця стаття містить спойлери для Аліса (2022).
Для будь-якого процвітаючого режисера та сценариста взяти під контроль свою розповідь і створити бачення для свого першого повнометражного проекту є складним подвигом. Але для Крістін Вер Лінден, режисер 2021 року Аліса у головній ролі Кеке Палмер, прокладаючи її шлях, це була довга подорож. АлісаПрем'єра якого вперше відбулася на Санденсі та вийде в кінотеатрах 18 березня, розповідає історію поневоленої жінки, яка втекла з плантація, на якій вона утримується тільки для того, щоб виявити, що це вже не 1800-ті – це 1970-ті, і визвольний рух чорношкірих – це все навколо неї. Ознайомлений з ікони, як-от Анджела Девіс, Пем Грієр та Діана Росс, Аліса відправляється в подорож, щоб відновити свою особистість та ідентичність, спалюючи своє минуле та освітлення Іскра її майбутнього в кінорежисер Вер Лінден сподівається, що буде рівною частиною розширення прав і можливостей надихаючий.
Вер Лінден знайшла час, щоб поспілкуватися з SheKnows перед показом фільму про свого наставника Квентіна Тарантіно, шокуючого реальні історії афроамериканців, які залишилися рабами після Прокламації про звільнення, яка надихнула цей фільм, і її бажання підірвати очікування щодо фільмів про рабство з її поглядом на жанр.
Вер Лінден хоче, щоб аудиторія знала це, як і люди з реального життя, які втекли від немислимого створити для себе нове життя, «вони мають в собі силу визначати себе самостійно умови.”
«І це виходить за межі раси, релігії, статі чи чогось іншого», — каже вона. «Визначте себе на власних умовах. І будь-хто може змінити ситуацію. У кожного є голос. Голос кожного важливий, і потрібна лише одна людина щоб почати рух, розмову чи щось інше. Я сподіваюся, що це те, з чим люди залишилися».
Нижче читайте нашу повну розмову з Вером Лінденом.
SheKnows: Цей фільм натхненний і присвячений чорношкірим американцям, які залишилися поневоленими після Прокламації про емансипацію. Наскільки конкретні історії, на які ви зіткнулися у своєму дослідженні, пов’язували з тим, що ми бачимо, як Аліса переживала у фільмі?
Крістін Вер Лінден: Було кілька історій. Було близько 11 різних справ, 11 різних статей різних людей. Але той, хто виділявся і залишався зі мною до того моменту, коли, навіть якщо я викину його з голови, він знову був у… [був] Мей Міллер. Це було Люди журнальну статтю, і вона починається з того, що ця журналістка запитує її, що вона відчуває, а ми нічого не знаємо про цю жінку. І вони повертаються на цю плантацію.
Вона починає описувати свої почуття, а потім починає розповідати про спогади. А потім журналістка повертається до того, з чого все починалося, і до своєї історії. Я хотів би сказати, що мій фільм був більш драматичним, але її життя було в десять разів більш жорстоким і жахливим, ніж все, що я міг би написати. Вона мій герой, тому що не мала з собою почуття віктимності, це було більше розширення прав і можливостей і те, як вийти за межі травми. Це те, що було справді круто для мене.
Коли вона вийшла, їй насправді було за 60. Отже, її вік відрізнявся від Аліса. Але коли вона нарешті втекла, це був 1962 рік. в Аліса, вона втікає в 1973 році. Я хотів, щоб у нашої героїні було достатньо часу, щоб обміркувати рух, який відбувся в 60-х, замість того, щоб вона вибігла прямо в середину цього.
Мей Міллер пішла до школи, стала інженером. У її житті був дивовижний третій акт, який потім помер у 2004 або 2005 роках. Це той, про кого я думаю щодня. Вона просто справді, справді захопила моє серце, тому що у неї була… вона була у когось черпати сили. Щоразу, коли ви відчуваєте себе пригніченими або: «Який сенс чогось, яким стане світ?» Такі люди, як Мей Міллер, змінили визначення ким вони були після того, як хтось говорив тобі все життя, що ти ніщо не дивовижне, і це щось, на що надихати за
С.К.: У цьому фільмі ви зустрічаєте два різних періоди часу. Один — кошмар південної готики, інший — насичений і дуже 70-х. Чи були фільми чи дослідження, які надихнули ці відмінні погляди?
KVL: Мені подобається, що ви використали термін «Південна готика», тому що це те, до чого я прагнув, коли описував його команді та [директору-фотографу Алексу Дізенхофу]. Я хотів мати відчуття південної готики. Ми вирішили, що найкращий спосіб отримати це відчуття — зменшити насиченість фільму. Всякий раз, коли ви дивитеся будь-який фільм, який має якесь відношення до рабства чи плантації, це виглядає чудово. Трава справді зелена — все дуже кінематографічно. Я не хотів [Аліса] мати це відчуття.
Фільми, у яких я черпав натхнення — я великий кіноман — є класикою, як Ніч мисливця був для мене великим. Це фільм Роберта Мітчама. Це відомий фільм, де з одного боку у нього є любов, а з іншого — ненависть. Це той проповідник, який дуже спокійний і вихований, і ми виявляємо, що він одружується з вдовами, щоб убити їх.
Це дуже відомий фільм про південну готику. Вони зняли той фільм так, ніби камера була спостерігачем, а не учасником, що дійсно моторошно. Це те, до чого я прагнув у кіно. А потім, коли вона [втікає з плантації], ми знову насичували плівку. Якщо подумати, то є речі, яких [Аліса] не бачила, наприклад яскраво-жовтий. Вона ніколи раніше не бачила такого кольору. Кольори, яких навіть не було б на плантації для нашої аудиторії протягом перших 30 хвилин [фільму]. Просто насичені кольори, які ми бачимо щодня, ми дійсно отримуємо відчуття, що цей світ дійсно цікавий, і все виглядає як перший досвід.
У 70-х, звичайно, було так багато фільмів про Blaxploitation, з яких я взяв — зокрема, про Пем Грієр, тому що вона була моїм героєм зросту. Coffy був, ймовірно, головним (це був перший фільм Пем Грієр у головній ролі). І в цьому фільмі є вразливість, якої немає в інших фільмах про Blaxploitation з головною жінкою, де вона не намагається бути цією дуренькою. Їй боляче, вона переживає травми, вона стійка, і це відчувається дуже органічно. У цьому фільмі немає жодного моменту, де вона була б такою божевільною дурицею. Буває момент, коли у неї є одиниці, але в кінцевому підсумку це жінка, яка пройшла через пекло і назад. У цьому є чудова вразливість.
С.К.: Ви так красномовно говорили про те, що сценарист і режисер працюють у тандемі. Як склалося ваше початкове бачення для Аліса змінити під час написання?
KVL: Це майже як бути сурогатною матір’ю — ви носите цю дитину, але вона дістається комусь іншому. Таким було моє життя, поки я не написав Аліса. Ви можете написати фільм будь-якого розміру, і зрештою ви передаєте його режисеру. Я хотів режисерувати Аліса тому що, зрештою, все, чого я коли-небудь хотів, це бути режисером. Мені просто потрібна була правильна річ. Просто потрібно було відчути, що це відповідний час для мене. Аліса була та річ.
З тієї хвилини, коли я написав перше речення, я вже знав, що це те, що я хочу зняти, тому дуже свідомо намагався написати це з урахуванням бюджету. Я дуже усвідомлював, що намагався бути економним і при цьому розповідати справді чудову історію. Сценарій, який у мене був, звісно, набагато більше деталей. Як режисер-початківець, ви думаєте, що таким буде сценарій. Мій DP був майже таким: «Ну, ви знаєте момент, коли сценарій скорочується вдвічі через бюджет. Таке трапляється в кожному фільмі».
Я сказав: «Ні, цього не буде». Приходьте, щоб дізнатися… Я пам’ятаю, що розмова була, нам потрібно втратити 20 сторінок. Ми вже були в самому розпалі COVID, тому значна частина бюджету йшла на запобіжні заходи щодо COVID — наявність лікаря на знімальному майданчику, тестування. Це був 2020 рік влітку, розпал COVID, коли люди не знали, як з цим впоратися.
Але гроші від фільму мали убезпечити всіх. Це була одна з тих речей, коли я перебував у Грузії і просто плакав. Потім я засучив рукави і, клянусь життям, подумав: «Що б зробила Мей Міллер?» Вона поверталася до роботи, засукала рукави і не плакала з цього приводу. Вона б просто зрозуміла це.
Я просто сів, роздрукував сценарій, відкрив остаточний проект і подумав: «Як я можу все ще розповідати ту ж історію і втрачати 20 сторінок?» Наприкінці дня я вдячний за те, що я я зміг зняти свій перший фільм, і ось на що я дивлюся, це те, що мені довелося зняти його чудово, і я зміг знімати його в Джорджії, де відбувалися історії, і це те, за що я вдячний.
СК: Ви говорили про свого наставника Квентіна Тарантіно і про те, наскільки він вплинув на вашу трудову етику. Як вам сподобався досвід роботи над фільмами? Джанго звільнений надихати на ваш вибір Аліса, якщо взагалі?
KVL: Якби наставництво було роботою, він був би найкращим у своїй справі. Коли фільм вийшов і рецензії вийшли, він зателефонував мені і переглянув деякі великі рецензії. Він був першою людиною, якій я показав свій розріз і грубий зріз без жодного реального результату. Він пройшов зі мною цей процес.
Коли я почав з ним працювати, він знав, ким я хочу бути. Він бачив себе в мені таким, яким він був Скажені пси і коли він був лише сценаристом, і він хотів знайти цей транспортний засіб. Він завжди був практичним у тому сенсі, що зупинявся, щоб навчити мене чогось або показати мені речі, тому що коли справа доходить до сценарію, це нічого не коштує.
Я пишу сценарії з шостого класу. Ймовірно, вони не були хорошими. Але з часом вони ставали все краще, і краще, і краще. Коли ми познайомилися, мій голос почав з’являтися. Але коли я зустрів його мені було 18. Що має сказати 18-річний хлопець? Потрібний був процес життя і навчання у нього. Дізнатися, як сценарист-режисер ставиться до власного фільму та власного бачення. І саме так я навчився писати у власній музиці і по-справжньому вірю, що кожен персонаж має свою передісторію.
Він навчив мене всім цим речам. Треба було просто не відставати від нього. Це вчить вас ставати швидше, і швидше, і швидше. І будучи з ним на знімальному майданчику, найбільше, чого я навчився, — це не бути режисером, який сидить у наметі за 10 футів і розмовляєш зі своїми акторами через мікрофон.
Не будьте режисером, який настільки контролює, коли ви блокуєте сцену, щоб актори не відчували себе достатньо вільними, щоб спробувати щось. Частина режисури полягає в тому, щоб акторам було безпечно робити те, що вони хочуть, а не казати їм, чого вони хочуть. Ваше завдання — зберегти безпечне місце, щоб дозволити їм спробувати, зрештою, знаючи, чого ви хочете.
SK: Розкажіть мені про співпрацю з Кеке Палмер. Як розвивалися ваші стосунки протягом процесу створення фільму?
KVL: я так її люблю. Коли ми вперше зустрілися, ми подружилися і годинами сиділи в кафе в Нью-Йорку. Я пам’ятаю, що вона дуже сильно хотіла зробити [фільм], а я хотів, щоб вона зняла [фільм] дуже погано. Але я не хотів ставити її на місце, бо знаю, що не можна стрибати комусь у голову. Ми дійсно дружили.
Пам’ятаю, коли я пішов, вона надіслала мені смс: «Добре, ми це робимо?» Я сказав, що так, і ми дуже схвилювалися. Відтоді ми просто телефонували один одному, надсилали повідомлення туди-сюди і дуже, дуже, дуже зблизилися. І це було в кінці 2019 року, прямо перед 2020 роком. Потім вдарив COVID, і ми все ще були замкнені рука об руку.
Коли ми потрапили на знімальний майданчик, ми уклали один з одним договір, що незважаючи ні на що, ми будемо мати один одного. Ми знайшли безпеку один в одному. У нас був договір триматися разом, як дві сестри, і це було дивно. Як актриса вона була дивовижною. Вона справді, дуже чуйна. Отже, вона проникає в героїв у спосіб, який виходить із дуже емоційного місця, де ви справді відчуваєте, що майже відчуваєте, ніби вона справді втілює те, що відбувається з героями. І я просто люблю її. Я думаю, що вона така блискуча, і я не можу дочекатися, щоб знову працювати з нею. Я знаю, що буду.
SK: Як ви сподіваєтеся, що глядачі відійдуть? Аліса?
KVL: Те, що вони мають в собі силу визначати себе на своїх власних умовах… і це виходить за межі раси, релігії, статі чи чогось іншого. Визначте себе на власних умовах. І будь-хто може змінити ситуацію. У кожного є голос. Голос кожного важливий, і потрібна лише одна людина, щоб почати рух, розмову чи щось інше. Це те, що я сподіваюся, що люди залишилися.
SK: Чого ти найбільше чекаєш у наступній главі своєї кар'єри?
KVL: Як письменник, а також як новий режисер, я контролюю свої власні розповіді. Тож, незважаючи на те, що є нові проекти, я як письменник маю право написати будь-яку історію, яку захочу. Зліт і падіння Бутча Кессіді та Санденс Кід це те, чим я схвильований. Називається історія, над якою я працюю Вдова на Заході, і фільм, подія якого відбувається в 1968 році вбивство Боббі Кеннеді, але це історія дорослішання жінки та втрата невинності, яка приходить із переживанням чогось травматичного вперше. Є багато речей, від яких я в захваті. Це все те, що я сам пишу і написав сам. Я вдячний за проекти, які надходять, але мені подобається бути розпорядником своєї долі.
Перш ніж йти, натисніть тут побачити кольорові знаменитості, які поділилися першим персонажем фільму чи телевізійного серіалу, завдяки якому вони відчували себе побаченими.
