Från den allra första ramen, Oscar-vinnande regissören Steve McQueen Änkor (på teatrar nov. 16) tar ett vågat> annorlunda förhållningssätt till formeln i den briljanta brittiska tv -serien 1983 med samma namn som denna 2018 -version bygger på. Medan benen på tomten förblir intakta - kommer änkorna efter fyra tjuvar som dödades under en misslyckad rånning tillsammans för att avsluta vad deras män startade - McQueen och manusförfattaren Gillian Flynns ansiktslyftning av källmaterialet leder till fascinerande förändringar som förbättrar det i en mängd olika sätt.
Spoiler varning för Änkor: Sluta läsa om du vill undvika spoilers om handlingen eller karaktärer.
Mer: Novemberfilmer vi är mest glada över
Det finns naturligtvis ytliga förändringar som du märker direkt, som olika platser - filmen byter i Chicago mot London - liksom karaktärsnamn, drag och vissa berättande utelämnanden. Men den testade kroken har inte förändrats alls: Spelas i filmen av
Änkor är fullspäckad med uttalanden om hur våldshandlingar stora och små som uppstår av män och bärs av kvinnor krusar ut med olika konsekvenser. När vi träffar Alice (Debicki) för första gången, sköter hon ett krossat ansikte som hennes man, Florek (Jon Bernthal), gav henne. Linda (Rodriguez) har sin försörjning - hennes klädbutik - slet ifrån henne. Veronica hotas av sin mans inkassorer, skrämmande bröder Jamal (Brian Tyree Henry) och Jatemme Manning (Daniel Kaluuya). Alla dessa detaljer fungerar som en alarmerande väckarklocka till kvinnor överallt att aldrig lägga sin ekonomiska frihet i händerna på sina män och lägga till invecklade förutsättningar att bygga historien på.
McQueen och Flynn (författare till Borta flicka) hämta inspiration från showen när det gäller karaktärerna, men de ses inte av originalförfattaren Lynda La Plantes skapelser. Gruppdynamiken kan vara liknande, men filmskaparna tar sig friheter med sin version. Till exempel är den ursprungliga serien Bella (Eva Mottley) och filmens Belle (Cynthia Erivo) båda starka, fysiskt passformiga skurkar som rekryteras till änkens besättning när de behöver en förare. Ändå varierar deras motiv - seriens Bella är girighet, medan filmens Belle är överlevnad.
Mer: Alla filmer har premiär under semestern
Att flytta ett par av karaktärerna som ursprungligen spelades av vita skådespelare till färgade kvinnor spelar en stor roll i änkornas perspektiv och driv. Dolly, huvudrollen i tv -serien och Veronica, filmens ledare, kan dela samma ledaregenskaper - kort temperament och fast kärlek till sina män - men likheterna slutar där. I filmen är Veronica, en mörkhyad svart kvinna, van att navigera i världen på ett visst sätt, men det ändras när hennes vita man är borta. Det har avslöjats att roten till hennes äktenskapsproblem härrör från snabb rasisk orättvisa - en berättelse som inte är anpassad från serien. Under tiden, i serien, är O'Farrells Linda ung och naiv, medan Rodriguez version av Linda inte är det. Hon är en latina förrådd inte bara av sin döda make, utan också av sin egen familj, som övergav henne i sin nödsituation.
Platsändringen från London till Chicago hammar hem den punkten att kriminalitet alltid finns - det har bara antagits en förändrad form. Den nya inställningen låter filmen utforska teman om korruption, fattiga samhällen och misshandel av minoriteter som visas genom karaktärerna Tom (Robert Duvall) och Jack Mulligan (Colin Farrell). Far-och-sonens politiska maktduon förespråkar olika grader av hycklande retorik-Tom är kanske den mer rasistiska och kvinnofientliga av de två.
Vi ser också ett mer dynamiskt porträtt av moderskap. Lindas desperata försök att försörja sina två barn efter att ha fått ett förkrossande ekonomiskt slag är hjärtskärande. Belle är också en mamma som pressar sig till det yttersta för att försörja sin dotter. Hennes kamp är påtaglig när hon reser från en plats till nästa för att ta hand om andras barn när hennes egna är hemma och tittas av någon annan.
Mer: Hur Robin Wright har tillbringat sin karriär med att krossa patriarkatet
Med allt detta i åtanke är det fortfarande nedslående att 35 år efter att programmet sändes fortsätter mäktiga och intelligenta kvinnor i samhället att tas för givet och underskattas. Könsroller som visas i filmen har inte förändrats mycket från de i serien. Båda gör det klart att världen inte är välkomnande för kvinnor. Istället hävdar tv -serien och filmen att kvinnor måste anpassa sig till de koder för styrka och brutalitet som män har lagt ut om de vill överleva.
Även om tv -serien också återspeglade permutationer av sorg, sorg, sexism och diskriminering, är filmen ökar ante, vilket gör de känslomässiga tonaliteterna en del av den bubblande underströmmen av handling. Serien hamnade i frustrationer från 80-talet, vilket gav den brittiska publiken ett feministiskt stridsrop. Under 2018 fick vi liknande känslor i ett glansigt, helt filmatiskt paket vid en tidpunkt då vi behöver se dem som mest. Kvinnor som drar ihop för att uppnå ett gemensamt mål är ett bemyndigande, tidlöst uttalande - ett både tv -seriens skapare 1983 och filmskaparna 2018 har hedrat.
