Дакле, желите да будете уметник. Разговарали смо са Давидом Бромстадом и добили његове савете како бисте заправо могли зарадити радећи оно што волите (и престати да гњавите маму и тату за новац од кирије).
Савети за младог уметника
Зашто бисте требали ићи на Арти журке
Дакле, желите да будете уметник. Разговарали смо са Давидом Бромстадом и добили његове савете како бисте заправо могли зарадити радећи оно што волите (и престати да гњавите маму и тату за новац од кирије).
Можда знате Давид Бромстад за свој дом, али он је уметник у срцу.
Када Мала сирена, Лепотица и звер, и Аладин објављени током врхунца ручно нацртане ере за Диснеи, Бромстад је био у средњој школи и одмах је знао да жели да постане аниматор. Тако је почео да јури свој сан да постане уметник.
Бромстад је присуствовао Ринглинг Цоллеге оф Арт анд Десигн у Сарасоти на Флориди, јер је то била једна од најбољих школа које је Диснеи регрутовао у то време. Али када је започео часове анимације, открио је да су досадни. „Цртајући исту ствар изнова, изнова, и изнова сам помислио:„ Мислим да ово није за мене “, рекао је Бромстад о том искуству. Уместо тога, одлучио је да побољша своје вештине цртања и сликања како би отворио своје могућности.
Иако је остварио сан да ради за Диснеи, на крају се Бромстад развио као уметник и радио мурал слике у дечијим собама које говоре: "Не знам зашто ово радим, али знам да ће то негде одвести." И сигурно учинио. То га је навело да на крају испроба Десигн Стар где је одушевио обожаваоце својим уметничким делима и својим каријере катапултирао до успеха. Али чак и док његов дизајнерски посао расте, он се и даље враћа својој првој љубави уметност, радећи и прилагођене слике и приступачне растезљива платна.
Давид Бромстад нас учи како да изаберемо уметност >>
Успео је да своју уметност претвори у успешну каријеру, а ми смо успели да искористимо његове савете за лекције које је успут научио.
Крива учења
СхеКновс: Формално образовање насупрот „школе живота“, што је најважније за уметника?
Бромстад: Образовање је дефинитивно кључно. Добијате своје основне принципе док сте у школи, а који су невероватно важни за развој лепе структуре према томе ко сте уметник, али осим тога? Ти си сам.
Никада не бих одузео своје образовање, али школа живота је место где тешко ударате; ту плаћате своје обавезе и ту заиста учите много као уметник и особа.
СхеКновс: Како је познавање различитих уметничких техника (сликање, вајање итд.) Помогло вашој каријери?
Бромстад: Сликању и цртању сам се школовао само у школи. Учио сам себе кроз потребу „Морам да имам плату“ о томе како да радим скулптуру, тродимензионалну уметност, израду намештаја, стилове реквизита који су произашли из потреба пројекта. Кад сам био без посла и неко ме је питао „Хеј, можеш ли радити са дрветом?“ Рекао сам "ДА!" А онда сам отрчао кући и питао тату шта да ради пошто се бавио ситном обрадом дрвета.
СхеКновс: Како остајете инспирисани за стварање своје уметности?
Бромстад: О, то је лако, стално сам на интернету сваки дан и истражујем. Јеси ли на Пинтерест још? Овисност. Окружујете се невероватним сликама и свиме што се дешава у свету, а не само у вашем региону. Инспирација је била регионална пре него што је интернет изашао, али сада вам је инспирација надохват руке.
Инспирише ме и то што сам сам. Лежање на плажи, опуштање и опуштање ума. Слушаћу музику и ум ће ми бити замућен сјајним идејама. Ту добијам већину својих заиста сјајних идеја.
Посао уметности
СхеКновс: Шта је са пословном страном уметности (тј. Како зарадити нешто готовине)? Шта је најважнији аспект који треба узети у обзир?
Бромстад: За мене, прва ствар коју можете учинити као уметник да зарадите је да будете свестрани. Ово је једна од ствари које нисмо научили на факултету. На факултету су попут „мораш имати стила. Морате бити јединствени. Кад људи погледају ваше уметничко дело, требало би да знају ко сте. " Али једна особа у школи која је била просечан уметник, али је могла да примени све лекције које би научила у школи, добила је седам понуда за посао. Био сам у првих 10 разреда и нисам добио понуде за посао. То је била моја прва лекција о томе да будем свестран.
Узео сам ту врло брзу лекцију и применио је на остатак своје каријере и постао свестран у свему. Почео сам да радим мурале, да радим са дрветом, да радим са стаклом, да радим мултимедију, да радим сценске радове споља, да радим унутра.
Учините све што можете да учините, а можете рећи некоме да можете. То је као „Хеј Давид, шта радиш? Па, ја сам сликар. Ох. То је сјајно." Напротив, „Шта радиш? Па, ја сам сликар, ја сам вајар, ја сам грађевинар. Могу да се бавим уметношћу. " Ако сте сјајни у фотографији, ако цртате - све што има везе са уметничким пољем, онда усавршите те вештине и имаћете више посла.
Ако кажете „Ја сам само сликар“, па то је сјајно, али ограничавате се на све друге послове који вам могу донети зараду. Научити што више техника и остати што разноврснији је једини начин да зарадите као уметник ових дана.
СхеКновс: Шта је са саветима за маркетинг ваше уметности?
Бромстад: Многи уметници нису пословни људи и то сам ја. Нисам велики пословни човек. Знам шта треба да урадим, али мотивација која стоји иза стварања пословног плана и излагања себе заиста је тешка.
Оно што сам раније радио Десигн Стар излажем се тамо. Некада смо имали „Арти журке“ у Орланду једном месечно, а ја бих створио неколико уметничких дела за излагање. Неки градови имају шетњу галеријом. Овде имамо једну доле сваке друге суботе у месецу у округу Винвоод, који је округ уметника, и буквално десетине хиљада људи сиђе. Само улазак на уметничку сцену је изузетно важан, јер када једном уђете на уметничку сцену, упознаћете праве људе који ће вам катапултирати каријеру.
СхеКновс: Која је једна велика ствар коју бисте препоручили младим уметницима од почетка?
Бромстад: Идите тамо. Понекад су уметници врло интровертирани и изражавају се кроз своју уметност - зато су уметници - па им је тешко да изађу напоље, али то би био мој највећи савет. Покушајте да будете што боље повезани. Досегните изван своје зоне комфора и покушајте да успоставите везе које никада раније не бисте успоставили. А ако нисте добри у томе? Пронађите пријатеља који вам може помоћи у томе.
Ради
СхеКновс: Да ли је важно имати уметнички инспиративан радни простор?
Бромстад: Мислим да је важно имати а радни простор. Да ли је инспиративно или не, друга је прича. Мислим да је радни простор велики луксуз за уметника. Увек сам имао велику срећу што сам увек имао простора. Да ли су увек били инспиративни? Не. Али то ми је дало могућност да одем и почнем радити.
Постављање је 90 посто посла. Морате да положите делове, поставите штафелај, а онда када завршите морате све да склоните. Дакле, ако сте инспирисани да радите и потребно вам је сат и по да се поставите, до тада би инспирација могла нестати. Дакле, ако можете имати било коју врсту радног простора, то је за мене инспирација.
Идеје за уметнички радни простор
Наравно, сваки радни простор који имате треба да буде опскрбљен било којим залихама које су вам потребне за тренутни пројекат при руци, тако да не морате да паузирате усред пројекта за пут у продавницу. А Бромстад каже „Мораш имати добро осветљење“, али за њега његов апсолутни студио мора имати контролу климе. Он живи на Флориди, где је климатизација кључна за очување свежине и фокусирање на задатак који вам је на располагању, а да се не истопи.
Бромстадови радни простори су се развили са његовом каријером. Његов први студио био је мала повезана соба и изгледао је као бања из 70 -их са кедровим даскама на зиду. То је било само око 10 к 10 стопа. Његов омиљени простор био је студио од 12.000 квадратних метара. Није имао климу, али била је његова, и могао се раширити и бавити се обрадом дрвета и фарбањем. Ту је створио већину соба за своје дете када је први пут почео да се бави дизајном. Кад му је било превруће, улазио је у свој стари ауто и укључивао клима уређај да се охлади. Ах, какве се жртве подносе у име уметности.
Још савета за каријеру
Савети Ницоле Лапин о томе како бити млада и успешна
Тори Правописна јела на послу, занатство и имена беба
Билл Ранчић прича о послу и бебама
