Ако купите независно прегледан производ или услугу преко везе на нашој веб страници, СхеКновс може добити провизију за партнере.
Као мајке, проводимо толико времена негујући друге да понекад заборављамо да негујемо сопствене страсти и таленте, и осећамо се као да су изгубљени. Следи извод из Како си, стварно? од Јенна Кутцхер, а ради се о проналажењу идентитета за који је мислила да је нестао. Јенна је аутор, дигитални маркетер, едукатор, сањар, мајка и водитељ успешног подкаста „Гоал Диггер“.
Обложен од пода до плафона уметничким потрепштинама, тај подрум је био а занатско небо. Иако се цела породица шалила на рачун „соба за лиснато фарбање“, открио сам да захваљујем на склоности моје свекрве да се држи ствари. Гледајући по соби, обоје смо помислили да би ми хоби могао понудити добродошао предах за моје уморне очи и презапослену душу. Нешто стваралачки да се држим док се одмарам од најпрометније сезоне венчања до сада и спремам се за (још пунији) календар следеће године. Док сам копао по њеним кутијама у потрази за креативним излазом само за забаву, прсти су ми загризли о палету акварела.
Ово је време када је акварел уметност свуда. Лого који сам дизајнирао за свој посао био је акварел, цитати акварелне калиграфије су експлодирали на Инстаграму, а позивнице за венчање у акварелу биле су златни стандард. Нисте могли да се пријавите на Пинтерест, а да не видите да се рад на акварелу појављује под скоро сваком претрагом коју бисте упутили.
Свидела ми се идеја да А забавна активност коју сам покушао као дете може постати нешто значајно са мало боје, мало воде и одговарајуће тежине папира. Моја свекрва је, наравно, била игра да подржи моју последњу радозналост. Ископала је тубе акварелне боје, шаку четкица и опремила ме свим алатима који су ми били потребни за почетак. Желео сам да експериментишем и поново научим како да сликам акварел, у потпуности очекујући да завршим негде између четири до пет цветова тужног изгледа пре него што сам открио да имам таленат задње половине глиста.
Када сам дошао кући, бацио сам све своје надарене уметничке залихе на трпезаријски сто, и тако је моја сликарска станица крштена. Двадесет минута дневно сам се обавезао да ћу седети за тим столом и сликати шта год ми падне на памет. Гледајући на кукурузно поље у Висконсину које је било наше двориште, седећи у неудобној столици коју сам добио у Таргету, затворио сам лаптоп и зграбио четку, чекајући инспирацију да удари. Полако је свака страница добијала облик са речима, цвећем, апстрактним дизајном, мојим псом и шољом за кафу. Неки дани су били лакши од других, али сам полако почео да се радујем својим паузама за акварел. Мој креативност полако се враћао.
Неколико недеља касније, био сам са својом свекрвом у огромној, прелепој сали и чекао да видим играЗао. Док је соба још увек врвила од људи који су налазили своја места, отворио сам своју камеру да јој покажем у шта се претварају њени уметнички материјали. Био сам прилично шокиран њеном реакцијом... волела их је!
Спустила је наочаре до врха носа да их види изблиза и окренула се да ми се широко насмеши. „Јенна, ове су дивне. Јеси ли показао још некоме?" Истина је била да нисам. Нисам сликао ни за кога осим за себе, мој слаб покушај (који је успео) да се поново осећам креативно. Подстицала ме је да поставим слику својих слика на интернет и престанем да их држим за себе, да дозволим људи у оно што сам радио на исти начин на који сам довео своју колегиницу Кети у свој фотографски сан. Вратила ми је телефон и осетио сам најситније боцкање нерава.
Ово није био мој први родео у коме сам излагао своју несавршену уметност свету, али била је у праву. Већ сам имао навику да делим све, од јутарње здравице до јастука за бацање на друштвеним мрежама, па шта је било са мојим акварелима? Можда је то учинио заправо ми много значи. Можда сам га зато држао близу. Зурио сам у слику на којој држим једну од својих слика коју је Древ снимио, цветни венац са речи „Хајде да будемо авантуристи“ исписане у центру (давно пре него што је та фраза, да кажемо, претерано). Непосредно пре него што су се светла у позоришту угасила, одлучио сам да кренем. Поставио сам то на Инстаграм, одмах пребацио телефон у режим рада у авиону и завалио се за (вероватно) једну од најбољих представа на Бродвеју које сам видео у животу.
Током прекида, из навике сам извукао телефон, поново укључио услугу и видео обавештења како преплављују екран. Било је коментара попут: „Чекај, могу ли то да купим?“ и „Молим те, реци ми да ћеш ово продати! Желим то!" Брзо сам потпуно искључио телефон, не знајући шта да радим са тим питањима, јер, искрено, нисам ни размишљао о таквом појму. Поред тога, били смо следећи у реду за купатило, а ја имам најмању бешику на земљи.
Касније, док сам одговарао на коментаре на посту, потпуно испуњен захвалношћу, почео сам да размишљам шта би овај хоби могао да значи у ширем смислу: да ли је моја уметност нешто вредела? Да ли би неко заиста платио за ова креативна истраживања? Првобитно сам се окренуо сликарству акварелом као излазу да се одвојим од свог посла и његовог притиска. Ништа више ништа мање. Али шта ако се ова креативна искра заправо претвори у нешто више? Шта ако продам ту слику? Шта ако продам више слика — довољно да се потрошим на изласку са Дру? Шта ако продам довољно слика да узмем слободан викенд усред следеће сезоне венчања? Дођавола, шта ако продам довољно слика да ме издржавају током целе ван сезоне венчања, тих мршавих шест месеци које сам доживљавао сваке године?
У наредним месецима, заустављао бих се до своје сликарске станице и стварао све већи број осећања, цитата и цветних аранжмана, полако изграђујући свој инвентар дизајна акварела. Уз мало истраживања, открио сам сајт на коме бих могао да водим сопствену малу штампарију и све што сам морао да урадим је да отпремим уметност, а они ће се побринути за остало! Моји отисци могу бити стављени на ствари као што су шоље, навлаке за јастуке, навлаке за телефоне, мајице, свеједно. У року од месец дана моја дигитална штампарија је покренута.
Неколико стотина долара првог месеца претворило се у хиљаду долара следећег, и убрзо је мој хоби са акварелом био плаћање месечне хипотеке на нашу кућу. Прегледао сам своје најновије продајне бројеве из недеље и отпио гутљај кафе из шоље са својим уметничким делима када ми је телефон зазвонио. Још једна шака распродаја је почела. Мислила сам, Вау, да ли стварно радим ово? Да ли стварно ради? Мрље од акварелне боје на мојој кошуљи су одговориле: „Да.
Када сам у почетку узео четкицу, нисам имао планове или амбиције, па чак ни увид да помислим да би то могао постати посао. То никада није био циљ, нити разлог зашто. Али оне мале маћухице и божури које сам сликао имали су друге идеје! Како је продаја у мојој штампарији расла, мој новооткривени пасивни приход је значио да сам могао да резервишем мање венчања и да гледам више ријалити ТВ-а викендом са Дру. Како су моје преоптерећено тело и ум повратили своју виталност, научио сам ову непроцењиву лекцију: краткорочна игра жање дугорочне награде.
Награда је у самом процесу, том току који можете достићи када се изгубите у стању тренутног блаженства без исхода. „Један од начина да размишљате о игри је радња коју урадите која вам доноси значајну количину радости, а да притом не нуди одређени резултат“, пише Џеф Хари, тренер позитивне игре. „Многи од нас раде све надајући се резултату. Увек је: „Шта ја имам од овога?“ Игра нема резултата.“
Поука овде није да претворите своје аквареле у свој рад. То је да свој рад претворите у аквареле. То је да преузмете тешке ивице свог дана, своје обавезе, или своје одговорности, и донесете одлуку да их ублажите у нешто разиграно. Позива радост, где год можете. Позивајућа игра, кад год можете. Позивате на креативност, како год можете.
Можда “стваралачки” није реч коју бисте користили да бисте се класификовали или титула на коју бисте тврдили. Али креативно је чешће придев или прилог, а не нешто што радите. Било да сте мајка која покушава да испланира оброк за изразито избирљиво дете, младенци који покушавају да крај с крајем, или рачуновођа који се окреће у столици у скученој кабини, верујем да смо сви креативни бића. Али изнова и изнова губимо титулу или право творца. Заборављамо да су ове руке некада биле прекривене бојом за прсте.
Можда сте изгубили креативност као што сам ја изгубио - на брзом путу до сагоревања. Или је нестало када сте почели да учите како да „бојите унутар линија“ да бисте сакупили оцене на часу уметности. Или сте можда утишали креативни глас у себи дигиталном цуцлом, проводећи сате скролујући кроз креативне страсти и снове савршеног странца уместо да се скупљају твој сопствени.
Можда су ваши најзаигранији мишићи атрофирали због ослањања на водиче, упутства и проверене методе толико да сте почели да сумњате у своју способност да се вратите у положај стварања само за забавно.
Како год да мислите да сте га изгубили, добра вест је следећа: још увек је ту. Увек је било ту. У теби је. Креативност је инхерентна, спремна да се открије у сваком тренутку. Не захтева подрум пун акварела, свекрву која вас подржава, па чак ни тренутак изгарања у каријери. Само му је потребан излаз. А разлог. Позив.
ОдКАКО СИ, СТВАРНО? од Јенна Кутцхер. Ауторско право © 2022 Јенна Кутцхер. Поново штампано уз дозволу Деи Стреет Боокс-а, отисак издавача ХарперЦоллинс.
