Упозорење: Овај чланак садржи спојлере за Алице (2022).
За сваког филмског редитеља и сценариста у успону, преузимање контроле над вашом нарацијом и креирање визије за ваш први дугометражни пројекат је застрашујући подвиг. Али за Кристин Вер Линден, директор 2021 Алице глумећи Кеке Палмер, утирање њеног пута је била врста путовања која се стварала годинама. Алице, који је премијерно приказан на Санденсу, а у биоскопима излази 18. марта, прича причу о поробљеној жени која бежи из плантажа на којој је држала само да би открила да више није 1800-те – то су 1970-те, а покрет за ослобођење црнаца је све око ње. Упознат са иконе као што су Ангела Давис, Пам Гриер и Диана Росс, Алис креће на путовање да поврати своју личност и идентитет, спаљујући своју прошлост и осветљавајући Искра њене будућности у филмском редитељу Вер Линден се нада да ће бити једнако оснажујућа и инспиришући.
Вер Линден је одвојила време да ћаска са СхеКновс пре него што је филм био приказан у биоскопу о њеном ментору Квентину Тарантину, шокантном приче из стварног живота Афроамериканаца који су остали у ропству након Прокламације о еманципацији која је инспирисала овај филм, и њене Жеља да
Вер Линден жели да публика то зна, баш као и људи из стварног живота који су побегли од незамисливог стварају себи нови живот, „имају моћ у себи да се сами дефинишу услови."
„А то иде даље од расе или религије или пола или било чега“, каже она. „Дефинишите се под сопственим условима. И свако може да направи разлику. Свако има свој глас. Свачији глас је важан и потребно је само једно лице да започне покрет или разговор или било шта. Надам се да ће то људима остати."
Читајте даље за наш цео разговор са Вером Линденом у наставку.
СхеКновс: Овај филм је инспирисан и посвећен Црнцима Американцима који су остали у ропству након Прокламације о еманципацији. Колико су конкретне приче на које сте наишли у свом истраживању говорили о томе кроз шта је Алиса пролазила у филму?
Кристин Вер Линден: Било је неколико прича. Било је око 11 различитих случајева, 11 различитих чланака различитих људи. Али она која се издвојила и остала са мном до тачке у којој је, чак и ако је избацим из главе, поново у... [била] Меј Милер. То је Људи чланак у часопису, а почиње тако што је ова новинарка пита како се осећа, а не знамо ништа о тој жени. И они се враћају на ову плантажу.
Почиње да описује своја осећања, а затим почиње да прича о сећањима. А онда се новинарка враћа на то како је све почело и своју причу. Волео бих да могу да кажем да је мој филм био драматичнији, али њен живот је био десет пута насилнији и ужаснији од било чега што сам могао да напишем. Она је мој херој јер са собом није носила осећај виктимизације, то је више било оснаживање и како да се превазиђе траума. То је оно што ми је заиста било кул.
Када је изашла, заправо је имала 60 година. Дакле, њена старост је била велика разлика од Алице. Али и када је коначно побегла, била је 1962. Ин Алице, она бежи 1973. године. Желео сам да буде довољно времена да наш лик размисли о покрету који се догодио 60-их уместо да она истрча усред тога.
Меј Милер је ишла у школу, постала је инжењер. Имала је невероватан трећи чин у свом животу, а затим је преминула 2004. или 2005. године. Она је неко о коме размишљам сваки дан. Она је једноставно, заиста заробила моје срце јер је... била неко из кога црпи снагу. Кад год се осећате слабо или, „шта је поента било чега, шта ће свет постати?“ Људи попут Меј Милер су редефинисали ко су били након што вам је неко целог живота говорио да нисте ништа је невероватно и то је нешто што треба инспирисати од стране.
СК: У овом филму се налазите у два различита временска периода. Један је јужњачка готичка ноћна мора, други је засићен и веома 70-их. Да ли су постојали филмови или истраживања која су инспирисала те различите изгледе?
КВЛ: Свиђа ми се што сте користили термин јужна готика, јер сам то тражио када сам то описивао тиму и [директору фотографије, Алексу Дизенхофу]. Желео сам да имам осећај јужњачке готике. Одлучили смо да би најбољи начин да стекнемо тај осећај био да смањимо засићење филма. Кад год погледате било који филм који има везе са ропством или плантажом, изгледа прелепо. Трава је заиста зелена - све је веома филмско. Нисам желео [Алице] имати тај осећај.
Филмови из којих сам црпио инспирацију - ја сам велики филмски фил - су класици, нпр. Ноћ ловца био велики за мене. То је филм Роберта Мичама. То је познати филм у којем има љубав с једне стране и мржњу с друге. Он је тај проповедник који је веома миран и добро васпитан и откривамо да се жени удовицама да би их убио.
То је веома познат јужноготички филм. Тај филм су снимили као да је камера посматрач уместо учесника, што је заиста језиво. То је оно на шта сам ишао у кинематографији. А онда, опет сте успели, када она [побегне са плантаже], ми смо заситили филм. Када размислите о томе, постоје одређене ствари које [Алице] није видела, попут светло жуте. Никада раније није видела ту боју. Боје које не би ни постојале на плантажи за нашу публику у првих 30 минута [филма]. Само засићењем боја које видимо свакодневно, заиста добијамо осећај да је овај свет заиста занимљив, и све делује као прво искуство.
У 70-им годинама, наравно, постоји толико много филмова о Блакплоитатион из којих сам извукао - посебно Пам Гриер јер она је била мој херој одрастања. Цоффи је вероватно био главни (то је био први филм Пам Гриер као главна улога). И постоји рањивост у том филму која није у другим филмовима о Блакплоитатиону са главном женском страном у којој она не покушава да буде овај безобразни кретен. Она боли, и пролази кроз трауму, и отпорна је, и осећа се веома органски. У том филму никада не постоји тренутак у којем је она луда кретенка. Постоји тренутак у којем она има једно ставове, али на крају је то жена која је прошла кроз пакао и назад. Постоји лепа рањивост за то.
СК: Тако сте елоквентно говорили о писању и режији радећи у тандему. Како је ваша почетна визија за Алице променити током вашег процеса писања?
КВЛ: То је скоро као да сте сурогат мајка - носите ово дете, али оно иде неком другом. То је био мој живот све док нисам написао Алице. Можете да напишете филм било које величине, а на крају га предајете филмском ствараоцу. Хтео сам да режирам Алице јер, на крају крајева, све што сам икада желео је да будем редитељ. Само ми је требала права ствар. Само је требало да се осећам као прави тренутак за мене. Алице била та ствар.
Од тренутка када сам написао прву реченицу, већ сам знао да је то нешто што желим да режирам, тако да сам био веома свестан покушаја да то напишем имајући на уму буџет. Био сам веома свестан покушаја да будем економичан и да ипак испричам заиста сјајну причу. У сценарију који сам имао, наравно, има још много детаља. Као редитељ први пут, ви мислите да ће ово бити сценарио. Мој ДП је био скоро као: „Па, знаш у ком тренутку је сценарио преполовљен због буџета. То се дешава у сваком филму.”
Био сам као: "Не, то се неће догодити." Дођите да сазнате... Сећам се да је разговор био да треба да изгубимо 20 страница. Већ смо били усред ЦОВИД-а, тако да је велики део буџета ишао на мере предострожности против ЦОВИД-а — имати доктора на снимању, тестирање. Било је то 2020. током лета, на врхунцу ЦОВИД-а, када људи заправо нису знали како да се носе са тим.
Али новац од филма ће све заштитити. То је била само једна од оних ствари где сам боравио у Џорџији и само плакао. Затим сам засукао рукаве и кунем се у своју животну помисао: „Шта би Меј Милер урадила?“ Вратила би се на посао, засукала би рукаве и не би плакала због тога. Само би то схватила.
Само сам сео, одштампао сценарио, отворио свој коначни нацрт и прошао кроз њега и помислио: „Како да још увек причам исту причу и изгубим 20 страница?“ На крају дана сам захвалан што сам успео сам да снимим свој први филм, и то је оно на шта гледам је да сам морао да га лепо снимим и морао сам да га снимим у Џорџији, где су се приче дешавале, и то је оно на чему сам захвалан.
СК: Говорили сте о свом ментору Квентину Тарантину и о томе колико је он утицао на вашу радну етику. Како вам се допало искуство рада на филмовима Дјанго Унцхаинед инспирисати своје изборе за Алице, ако је уопште?
КВЛ: Да је менторство посао, он би био најбољи у ономе што ради. Када је филм изашао и критике, позвао ме је и прошао кроз неке велике критике. Он је био прва особа којој сам показао свој рез и груби рез без икаквог правог резултата. Прошао је кроз процес са мном.
Када сам почео да радим са њим, знао је шта желим да будем. Видео је себе у мени као што је и видео Ресервоир Догс и када је био само сценариста, и хтео је да пронађе то возило. Увек је био практичан у смислу да стане да ме нешто научи или покаже, јер када је у питању писање сценарија, то ништа не кошта.
Пишем сценарије од шестог разреда. Вероватно нису били добри. Али временом су постајали све бољи, бољи и бољи. Док смо се упознали, мој глас је почео да се појављује. Али када сам га упознао имао сам 18 година. Шта 18-годишњак има да каже? Био је потребан процес живљења и учења од њега. Учење како писац-редитељ приступа сопственом филму и сопственој визији. И тако сам научио да пишем у својој музици и заиста верујем да сваки лик има позадину.
Он ме је научио свим тим стварима. Само си морао да га држиш. То вас учи да будете бржи, и бржи, и бржи. И док сам са њим на сету, највећа ствар коју сам научио је да не будете режисер који седи у шатору удаљеном 10 стопа и разговарате са својим глумцима преко микрофона.
Немојте бити режисер који толико контролише када блокирате сцену да се глумци не осећају довољно слободним да пробају ствари. Део режије је држање сигурног простора за глумце да раде шта желе, а не да им се каже шта желе. Ваш посао је да држите безбедан простор како бисте им омогућили да то испробају, на крају, знајући шта желите.
СК: Реците ми о сарадњи са Кеке Палмер. Како се ваша веза развијала током процеса снимања филма?
КВЛ: Волим је много. Када смо се први пут срели, зближили смо се и сатима седели у кафићу у Њујорку. Сећам се да је хтела да уради [филм] јако лоше, а ја сам желео да она уради [филм] јако лоше. Али нисам желео да је ставим на место, јер знам да не можете скочити некоме у главу. Заиста смо се слагали.
Сећам се када сам отишао, послала ми је поруку у којој је писало: „У реду, да ли радимо ово?“ Рекао сам, да, и стварно смо се узбудили. Од тада смо само звали једни друге, слали поруке напред-назад и били смо стварно, стварно, стварно блиски. И то је било на крају 2019, непосредно пре 2020. Онда је ЦОВИД ударио и ми смо и даље били закључани руку под руку.
Када смо стигли на снимање, склопили смо пакт једни са другима да ћемо, без обзира на све, имати једно друго. Нашли смо сигурност једно у другом. Имали смо пакт да се држимо заједно као две сестре и то је било невероватно. Као глумица, била је невероватна. Она је стварно, стварно емпатична. Дакле, она улази у ликове на начин који долази са веома емотивног места где заиста осећате да се скоро осећате као да она заиста отелотворује ствари које се дешавају са ликовима. И ја је једноставно волим. Мислим да је тако бриљантна и једва чекам да поново радим са њом. Знам да хоћу.
СК: Шта се надамо да ће публика одузети Алице?
КВЛ: Да имају моћ у себи да дефинишу себе под сопственим условима... а то иде даље од расе или религије или пола или било чега. Дефинишите се под сопственим условима. И свако може да направи разлику. Свако има свој глас. Свачији глас је важан, и потребна је само једна особа да започне покрет или разговор или било шта друго. Надам се да ће то људима остати.
СК: Чему се највише радујеш у следећем поглављу своје каријере?
КВЛ: Као писац, као и нови филмски стваралац, контролишем сопствене наративе. Дакле, иако постоје пројекти који долазе, као писац имам моћ да напишем било коју причу. Успон и пад Бутцха Цассидија и Сунданце Кида је нешто због чега сам узбуђен. Зове се прича на којој радим Удовица на Западу, и филм који се дешава 1968. године током атентат на Бобија Кенедија, али то је прича о пунолетству за жену и губитку невиности који долази када доживите нешто трауматично по први пут. Много је ствари због којих сам узбуђен. То су све ствари које сам писао и сам сам написао. Захвалан сам на пројектима који долазе, али волим да будем контролор своје судбине.
Пре него што кренете, кликните овде да видите како славне жене у боји деле први филмски или ТВ лик због којег се осећају виђено.
