Upozornenie: Tento článok obsahuje spoilery pre Alice (2022).
Pre každého rozvíjajúceho sa filmára a scenáristu je ovládnutie príbehu a vytvorenie vízie pre váš prvý celovečerný projekt skľučujúcim výkonom. Ale pre Krystin Ver Linden, riaditeľ roku 2021 Alice v hlavnej úlohe Keke Palmer, dláždiť jej cestu bola roky v procese tvorby. Alice, ktorý mal prvýkrát premiéru na Sundance a do kín ide 18. marca, rozpráva príbeh zotročenej ženy, ktorá utečie z plantáž, na ktorej sa držala, len aby zistila, že to už nie sú roky 1800 – sú to roky 70-te a hnutie za oslobodenie černochov je všetko okolo nej. Uvedený do ikony ako Angela Davis, Pam Grier a Diana RossAlice sa vydáva na cestu, aby znovu získala svoju osobnosť a identitu, spálila svoju minulosť a osvetlenie Iskra jej budúcnosti vo filmovom režisérovi Ver Linden dúfa, že budú rovnocenné posilňujúce a inšpirujúce.
Ver Linden si našla čas na rozhovor so SheKnows pred uvedením filmu do kín o jej mentorovi Quentinovi Tarantinovi, šokujúcom skutočné príbehy Afroameričanov, ktorí zostali zotročení po vyhlásení emancipácie, ktorá inšpirovala tento film, a jej túžiť
Ver Linden chce, aby to diváci vedeli, rovnako ako ľudia v skutočnom živote, ktorí unikli nepredstaviteľnému vytvoriť si nový život, „majú v sebe silu definovať sa sami podmienky.”
"A to presahuje rasu alebo náboženstvo alebo pohlavie alebo čokoľvek iné," hovorí. „Definujte sa podľa vlastných predstáv. A každý môže niečo zmeniť. Každý má svoj hlas. Hlas každého je dôležitý a na to treba len jedného človeka začať pohyb alebo konverzáciu alebo čokoľvek. Dúfam, že to ľuďom zostane."
Prečítajte si náš úplný rozhovor s Ver Linden nižšie.
SheKnows: Tento film je inšpirovaný a venovaný čiernym Američanom, ktorí zostali zotročení po vyhlásení emancipácie. Do akej miery konkrétne príbehy, s ktorými ste sa stretli vo svojom výskume, informovali o tom, čím Alice vo filme prechádza?
Krystin Ver Linden: Bolo tam viacero príbehov. Bolo tam asi 11 rôznych prípadov, 11 rôznych článkov rôznych ľudí. Ale ten, ktorý vyčnieval a zostal so mnou až do bodu, kedy, aj keď som ho vytlačil z hlavy, bol späť v...[bola] Mae Miller. Bol to Ľudia článok v časopise a začína tým, že sa jej novinárka pýta, ako sa cíti, a o tej žene nič nevieme. A idú späť na túto plantáž.
Začne opisovať svoje pocity a potom začne rozprávať o spomienkach. A potom sa novinárka vráti k tomu, ako to všetko začalo a k jej príbehu. Prial by som si, aby som mohol povedať, že môj film bol dramatickejší, ale jej život bol desaťkrát násilnejší a hroznejší ako čokoľvek, čo som mohol napísať. Je mojou hrdinkou, pretože so sebou nemala pocit prenasledovania, išlo skôr o posilnenie postavenia a o to, ako prekonať traumu. To bolo pre mňa naozaj skvelé.
Keď sa dostala von, mala v skutočnosti 60 rokov. Takže jej vek bol veľký rozdiel Alice. Ale tiež, keď konečne utiekla, bol rok 1962. In Alice, uteká v roku 1973. Chcel som, aby naša postava mala dostatok času na to, aby sa zamyslela nad pohybom, ktorý sa udial v 60. rokoch, namiesto toho, aby vybehla priamo do jeho stredu.
Mae Miller chodila do školy, stala sa inžinierkou. Mala úžasný tretí dej svojho života, potom zomrela v roku 2004 alebo 2005. Je to niekto, na koho myslím každý deň. Naozaj, naozaj ma chytila za srdce, pretože mala... bola od koho čerpať silu. Kedykoľvek sa cítite slabo alebo „aký má čokoľvek zmysel, čím sa svet stane?“ Ľudia ako Mae Miller predefinovali kým boli po tom, čo vám niekto celý život povedal, že nie ste nič, je úžasné a je to niečo, čo by ste mali inšpirovať podľa
SK: V tomto filme sa pohybujete na dvoch rôznych časových úsekoch. Jedna je nočnou morou južanskej gotiky, druhá je nasýtená a veľmi 70. rokov. Existovali filmy alebo časti výskumu, ktoré inšpirovali tento odlišný vzhľad?
KVL: Páči sa mi, že ste použili výraz južná gotika, pretože o to som chcel, keď som to popisoval tímu a [kamerickému riaditeľovi Alexovi Disenhofovi]. Chcel som mať tento južanský gotický nádych. Rozhodli sme sa, že najlepším spôsobom, ako získať tento pocit, bude znehodnotiť film. Vždy, keď sa pozriete na akýkoľvek film, ktorý má niečo spoločné s otroctvom, alebo plantážou, vyzerá nádherne. Tráva je skutočne zelená – všetko je veľmi filmové. nechcel som [Alice] mať ten pocit.
Filmy, z ktorých som čerpal inšpiráciu – som veľký cinefil – sú klasiky Noc lovca bol pre mňa veľký. Je to film Roberta Mitchuma. Je to slávny film, kde má na jednej strane lásku a na druhej nenávisť. Je to tento kazateľ, ktorý je veľmi pokojný a dobre vychovaný a zisťujeme, že sa ožení s vdovami, aby ich zabil.
Je to veľmi známy južanský gotický film. Nakrútili ten film, ako keby kamera bola pozorovateľom namiesto účastníka, čo je naozaj strašidelné. To je to, o čo som v kinematografii smeroval. A potom, opäť si to vystihol, keď [utiekla z plantáže], nasýtili sme film. Keď sa nad tým zamyslíte, existujú určité veci, ktoré [Alice] nevidela, napríklad žiarivo žltá. Takúto farbu ešte nevidela. Farby, ktoré by počas prvých 30 minút [filmu] pre naše publikum ani neexistovali na plantáži. Len sýtosťou farieb, ktoré vidíme každý deň, skutočne získame pocit, že tento svet je skutočne zaujímavý a všetko vyzerá ako prvá skúsenosť.
V 70. rokoch je samozrejme toľko filmov Blaxploitation, z ktorých som čerpal – konkrétne z Pam Grier, pretože bola mojím hrdinom, keď som vyrastal. Coffy bol pravdepodobne hlavný (bol to prvý film Pam Grier v hlavnej úlohe). A v tomto filme je zraniteľnosť, ktorá nie je v iných filmoch Blaxploitation s hlavnou ženskou postavou, kde sa ona nesnaží byť takouto ošúchanou hlupákou. Bolí ju, prechádza traumou, je odolná a cíti sa veľmi organicky. V tomto filme nikdy nie je moment, v ktorom by bola taká šialená hlúpa. Je tu chvíľa, keď má jednoznačné veci, ale v konečnom dôsledku je to žena, ktorá si prešla peklom a späť. Je v tom krásna zraniteľnosť.
SK: Hovorili ste tak výrečne o písaní a réžii v tandeme. Ako vyzerala vaša počiatočná vízia Alice zmeniť počas procesu písania?
KVL: Je to skoro ako byť náhradnou matkou – nosíte toto dieťa, ale patrí niekomu inému. To bol môj život, kým som nenapísal Alice. Môžete napísať film akejkoľvek veľkosti a nakoniec ho odovzdáte filmárovi. Chcel som režírovať Alice pretože v konečnom dôsledku všetko, čo som kedy chcel, bolo byť režisérom. Potreboval som len tú správnu vec. Potreboval som len cítiť, že je pre mňa ten správny čas. Alice bola to vec.
Od chvíle, keď som napísal prvú vetu, som už vedel, že je to niečo, čo chcem režírovať, takže som si bol veľmi vedomý toho, že sa to pokúsim napísať s ohľadom na rozpočet. Bol som si veľmi vedomý snahy byť ekonomický a stále rozprávať naozaj skvelý príbeh. V scenári, ktorý som mal, je samozrejme oveľa viac detailov. Ako prvý režisér si myslíte, že toto bude scenár. Moje DP bolo skoro ako: „No, poznáte bod, kedy sa scenár zníži na polovicu kvôli rozpočtu. To sa stáva v každom filme."
Povedal som si: "Nie, to sa nestane." Príďte to zistiť... Pamätám si, že ten rozhovor bol, že potrebujeme stratiť 20 strán. Boli sme už uprostred COVID-u, takže veľká časť rozpočtu išla na opatrenia proti COVID – mať lekára na nakrúcaní, testovanie. Písal sa rok 2020 počas leta, vrchol COVID-u, keď ľudia v skutočnosti nevedeli, ako to zvládnuť.
Ale peniaze z filmu mali všetkých ochrániť. Bola to len jedna z vecí, kde som zostal v Gruzínsku a len som plakal. Potom som si vyhrnul rukávy a prisahám, že som si pomyslel: "Čo by urobila Mae Miller?" Vrátila by sa do práce, vyhrnula si rukávy a neplakala by kvôli tomu. Len by na to prišla.
Len som si sadol, vytlačil scenár, otvoril svoj konečný návrh, prešiel som si ho a pomyslel som si: "Ako môžem stále rozprávať ten istý príbeh a stratiť 20 strán?" Na konci dňa som vďačný, že som dokázal nakrútiť svoj prvý film a na to sa pozerám, že som ho dokázal nakrútiť krásne a nakrútil som ho v Gruzínsku, kde sa príbehy odohrávali, a za to som vďačný.
SK: Hovorili ste o svojom mentorovi Quentinovi Tarantinovi a o tom, ako veľmi ovplyvnil vašu pracovnú morálku. Aké boli vaše skúsenosti s prácou na filmoch? Nespútaný Django inšpirovať pri výbere Alice, ak vôbec?
KVL: Ak by mentorstvo bolo prácou, bol by najlepší v tom, čo robí. Keď vyšiel film a vyšli recenzie, zavolal mi a prešiel niekoľkými veľkými recenziami. Bol prvým človekom, ktorému som ukázal svoj strih a hrubý strih bez akéhokoľvek skutočného skóre. Prešiel tým procesom so mnou.
Keď som s ním začal spolupracovať, vedel, čím chcem byť. Videl sa vo mne ako on Zásobníkové psy a keď bol len scenáristom a chcel nájsť to vozidlo. Vždy bol praktický v tom zmysle, že ma zastavil, aby ma niečo naučil alebo mi niečo ukázal, pretože keď príde na písanie scenárov, nič to nestojí.
Od šiestej triedy som písal scenáre. Asi neboli dobré. Postupom času však boli lepšie a lepšie a lepšie. Keď sme sa stretli, môj hlas sa začal objavovať. ale keď som ho spoznal, mal som 18. Čo má povedať 18-ročný? Chcelo to proces žiť život a učiť sa od neho. Naučiť sa, ako scenárista-režisér pristupuje k svojmu vlastnému filmu a svojej vlastnej vízii. A tak som sa naučil písať do svojej vlastnej hudby a skutočne verím, že každá postava má svoj príbeh.
Naučil ma všetky tie veci. Len si s ním musel držať krok. To vás naučí byť rýchlejšie a rýchlejšie a rýchlejšie. A keď som s ním na natáčaní, najväčšia vec, ktorú som sa naučil, je nebyť režisérom, ktorý sedí v stane 10 stôp od vás a rozprávate sa so svojimi hercami cez mikrofón.
Nebuďte režisérom, ktorý má takú kontrolu, keď blokujete scénu, že sa herci necítia dostatočne slobodní na to, aby skúšali veci. Súčasťou réžie je držanie bezpečného priestoru pre hercov, aby robili, čo chcú, a nehovoria im, čo chcú. Vašou úlohou je udržať bezpečný priestor, aby ste im to umožnili vyskúšať, v konečnom dôsledku vediac, čo chcete.
SK: Povedz mi o spolupráci s Keke Palmer. Ako sa váš vzťah vyvíjal počas procesu výroby filmu?
KVL: Tak veľmi ju milujem. Keď sme sa prvýkrát stretli, spojili sme sa a hodiny sme sedeli v kaviarni v New Yorku. Pamätám si, že chcela urobiť [film] naozaj zle a ja som chcel, aby urobila [film] naozaj zle. Ale nechcel som ju dať na miesto, pretože viem, že nemôžete niekomu skákať do hlavy. Naozaj sme si spolu rozumeli.
Pamätám si, že keď som odchádzal, poslala mi sms, ktorá znela: "Dobre, robíme to?" Povedal som, že áno, a boli sme naozaj nadšení. Odvtedy sme si len volali, písali SMS tam a späť a dostali sme sa naozaj, naozaj, naozaj blízko. A to bolo na konci roka 2019, tesne pred rokom 2020. Potom zasiahol COVID a my sme boli stále zamknutí ruka v ruke.
Keď sme sa dostali na natáčanie, uzavreli sme medzi sebou pakt, že nech sa deje čokoľvek, máme jeden druhého. Našli sme v sebe bezpečie. Dohodli sme sa, že budeme držať spolu ako dve sestry a to bolo úžasné. Ako herečka bola úžasná. Je naozaj, naozaj empatická. Takže sa dostáva do postáv spôsobom, ktorý pochádza z veľmi emotívneho miesta, kde skutočne cítite, že môžete mať pocit, že skutočne stelesňuje veci, ktoré sa s postavami dejú. A ja ju proste milujem. Myslím si, že je taká skvelá a nemôžem sa dočkať, až s ňou budem opäť spolupracovať. Viem, že budem.
SK: Čo dúfate, že si diváci odnesú Alice?
KVL: Že majú v sebe moc definovať sa podľa svojich vlastných podmienok...a to presahuje rasu, náboženstvo, pohlavie alebo čokoľvek iné. Definujte sa podľa vlastných predstáv. A každý môže niečo zmeniť. Každý má svoj hlas. Hlas každého je dôležitýa na začatie pohybu alebo konverzácie alebo čohokoľvek stačí iba jedna osoba. Dúfam, že to ľuďom zostane.
SK: Na čo sa najviac tešíte v ďalšej kapitole svojej kariéry?
KVL: Ako spisovateľ, aj ako nový filmár ovládam svoje vlastné príbehy. Takže aj keď prichádzajú projekty, ako spisovateľ mám silu napísať akýkoľvek príbeh, ktorý chcem. Vzostup a pád Butch Cassidy a Sundance Kid je niečo, z čoho som nadšený. Existuje príbeh, na ktorom pracujem Vdova na Západe, a film, ktorý sa odohráva v roku 1968 počas atentát na Bobbyho Kennedyho, ale je to príbeh o dospievaní ženy a strate nevinnosti, ktorá prichádza s prvým prežívaním niečoho traumatického. Je veľa vecí, z ktorých som nadšený. To všetko sú veci, ktoré píšem sám a ktoré som sám napísal. Som vďačný za prichádzajúce projekty, ale rád som pánom svojho osudu.
Predtým, ako pôjdete, kliknite tu vidieť, ako známe farebné ženy zdieľajú prvú filmovú alebo televíznu postavu, vďaka ktorej sa cítili byť videné.
