Итак, вы хотите быть художником. Мы поговорили с Дэвидом Бромстадом и получили от него советы, чтобы вы действительно могли зарабатывать деньги, занимаясь любимым делом (и перестать приставать к маме и папе за деньги за аренду).
Советы юному художнику
Почему вам стоит пойти на Arty Party
Итак, вы хотите быть художником. Мы поговорили с Дэвидом Бромстадом и получили от него советы, чтобы вы действительно могли зарабатывать деньги, занимаясь любимым делом (и перестать приставать к маме и папе за деньги за аренду).
Вы можете знать Дэвид Бромстад для дизайна дома, но в душе он художник.
Когда Маленькая русалка, Красавица и Чудовище, а также Аладдин были выпущены в разгар эры рисования для Диснея, Бромстад учился в старшей школе и сразу понял, что хочет стать аниматором. Поэтому он начал преследовать свою мечту стать художником.
Бромстад посетил Колледж искусств и дизайна Ринглинга
в Сарасоте, Флорида, потому что это была одна из лучших школ, из которых Дисней набирал сотрудников в то время. Но когда он начал заниматься анимацией, он обнаружил, что они скучны. «Рисуя одно и то же снова, и снова, и снова, я думал:« Не думаю, что это для меня », - сказал Бромстад об этом опыте. Вместо этого он решил развить свои навыки рисования и рисования, чтобы открыть свои возможности.Несмотря на то, что он осуществил свою мечту работать на Disney, в конце концов Бромстад обнаружил, что развивается как художник и занимается фресками. картины в детских комнатах, говорящие: «Я не знаю, зачем я это делаю, но я знаю, что это куда-то приведет». И это конечно делал. Это привело его к тому, чтобы в конце концов попробовать Звезда Дизайна где он поразил поклонников своими работами и карьера катапультировался к успеху. Но даже когда его дизайнерский бизнес растет, он все еще возвращается к своей первой любви к Изобразительное искусство, делая как картины на заказ, так и доступные натяжные холсты.
Дэвид Бромстад учит нас выбирать искусство >>
Он смог превратить свое искусство в успешную карьеру, и мы смогли извлечь его советы из уроков, которые он усвоил на этом пути.
Кривая обучения
SheKnows: Формальное образование против «школы жизни», которая является наиболее важной для художника?
Бромстад: Образование, безусловно, имеет ключевое значение. В школе вы усваиваете свои базовые принципы, которые невероятно важны для развития хорошей структуры того, кем вы являетесь как художник, но кроме этого? Ты сам по себе.
Я бы никогда не забрал свое образование, но школа жизни - это то место, где вы получаете тяжелые удары; Здесь вы платите взносы, и именно здесь вы узнаете так много как художник и как человек.
SheKnows: Как знание различных художественных техник (например, рисование, скульптура и т. Д.) Помогло вашей карьере?
Бромстад: В школе меня учили рисовать и рисовать. Из-за необходимости «мне нужна зарплата» я учил себя лепке, трехмерному искусству, изготовлению мебели и стилю опоры, которые все исходили из потребностей проекта. Когда я был без работы, и кто-то спросил меня: «Эй, ты можешь работать с деревом?» Я сказал "ДА!" А потом я побежал домой и спросил у папы, что мне делать, ведь он занимается мелкой столяркой.
SheKnows: Как вы остаетесь воодушевленными в создании своего искусства?
Бромстад: О, это просто, я постоянно нахожусь в Интернете, каждый божий день ищу информацию. Ты с нами Pinterest пока что? Затягивает. Вы окружаете себя удивительными изображениями и всем, что происходит в мире, а не только своим регионом. Раньше вдохновение было региональным до появления Интернета, но теперь вдохновение всегда у вас под рукой.
Меня также вдохновляет просто побыть наедине с собой. Лежу на пляже, расслабляюсь и позволяю себе расслабиться. Я слушаю музыку, и мой разум затуманен прекрасными идеями. Именно здесь я черпаю большинство своих действительно замечательных идей.
Бизнес искусства
SheKnows: А как насчет деловой стороны искусства (например, как заработать немного денег)? Что следует учитывать в первую очередь?
Бромстад: Для меня главное, что вы как художник можете делать, чтобы зарабатывать деньги, - это быть разносторонним. Это одна из вещей, которой мы не научились в колледже. В колледже говорят: «У тебя должен быть стиль. Вы должны быть уникальными. Когда люди смотрят на ваши работы, они должны знать, кто вы ». Но один человек в школе, который был средним художником, но мог применить все уроки, которые он усвоил в школе, получил семь предложений о работе. Я входил в десятку лучших в своем классе и не получал никаких предложений о работе. Это был мой первый урок универсальности.
Я усвоил этот очень быстрый урок и применил его к остальной части моей карьеры и стал универсальным во всем. Я начал делать фрески, работать с деревом, работать со стеклом, делать мультимедиа, делать сценические работы снаружи, работать внутри.
Делайте все, что вы можете сделать, что вы можете сказать кому-то, что вы можете сделать. Это похоже на «Эй, Дэвид, что ты делаешь? Что ж, я художник. Ой. Замечательно." Versus: «Что ты делаешь? Что ж, я художник, я скульптор, я строитель. Я умею заниматься искусством ». Если вы хорошо разбираетесь в фотографии, если вы отлично умеете рисовать - все, что связано с искусством, оттачивайте эти навыки, и вы получите больше работы.
Если вы говорите: «Я просто художник», это прекрасно, но вы ограничиваете себя всеми другими работами, которые могут принести вам немного денег. Изучить как можно больше техник и оставаться как можно более универсальным - единственный способ заработать деньги как художник в наши дни.
SheKnows: А как насчет советов по маркетингу вашего искусства?
Бромстад: Многие художники - не деловые люди, и это я. Я не очень хороший бизнесмен. Я знаю, что мне нужно делать, но мотивация, стоящая за фактическим составлением бизнес-плана и выставлением себя вперед, действительно жесткая.
Что я делал раньше Звезда Дизайна выставляет себя там. Раньше мы устраивали в Орландо «Артистические вечеринки» раз в месяц, и я создавал несколько произведений искусства для демонстрации. В некоторых городах есть прогулки по галереям. Каждую вторую субботу месяца у нас есть один из них, в районе Винвуд, который является районом художников, и буквально десятки тысяч людей приезжают сюда. Просто действительно попасть на арт-сцену очень важно, потому что, как только вы попадете на арт-сцену, вы встретите нужных людей, которые будут катапультировать вашу карьеру.
SheKnows: Что вы посоветуете начинающим молодым артистам?
Бромстад: Выберись оттуда. Иногда художники, как правило, очень замкнуты и выражают себя через свое искусство - вот почему они художники - поэтому им сложно выйти на рынок, но это был бы мой главный совет. Постарайтесь быть как можно более связанными. Выйдите за пределы своей зоны комфорта и попытайтесь установить связи, которые вы никогда бы не установили раньше. А если у вас это не получается? Найдите друга, который поможет вам в этом.
Проработай это
SheKnows: Важно ли для художника иметь вдохновляющее рабочее место?
Бромстад: Я думаю важно иметь а рабочая среда. Вдохновляет это или нет - это другой разговор. Я считаю, что рабочее место - огромная роскошь для художника. Мне всегда очень повезло, что у меня всегда было место. Всегда ли они вдохновляли? Нет. Но это дало мне возможность выйти и начать работать.
Настройка - это 90 процентов работы. Вы должны сложить части, установить мольберт, а затем, когда вы закончите, вы должны будете все это убрать. Так что, если вы вдохновлены работой и на настройку у вас уходит полтора часа, к тому времени вдохновение может исчезнуть. Так что, если у вас может быть какое-либо рабочее пространство, это само по себе является для меня источником вдохновения.
Идеи художественного рабочего пространства
Конечно, любое рабочее пространство, которое у вас есть, должно быть снабжено всеми принадлежностями, необходимыми для текущего проекта, чтобы вам не пришлось прерывать работу посреди проекта для поездки в магазин. И Бромстад говорит: «У вас должно быть хорошее освещение», но для него абсолютной вещью в студии является климат-контроль. Он живет во Флориде, где кондиционер является ключом к сохранению хладнокровия и сосредоточенности на текущей задаче, не теряя при этом внимания.
Рабочие места Бромстада развивались вместе с его карьерой. Его первая студия была небольшой прилегающей комнатой и выглядела как спа 70-х годов с кедровыми досками на стене. Это было всего лишь пространство размером 10 на 10 футов. Его любимым пространством была студия площадью 12 000 квадратных футов. В нем не было кондиционера, но он был полностью его, и он мог разложиться и заняться обработкой дерева и покраской. Именно здесь он создал большинство комнат для своих детей, когда только начал заниматься дизайном. Когда ему становилось слишком жарко, он заходил в свою старую машину и включал кондиционер, чтобы остыть. Ах, какие жертвы приносятся во имя искусства.
Больше советов по карьере
Советы Николь Лапин о том, как быть молодой и успешной
Тори Орфография блюда на работе, крафте и детских именах
Билл Ранчич рассказывает о бизнесе и детях
