Если вы покупаете независимо проверенный продукт или услугу по ссылке на нашем веб-сайте, SheKnows может получить партнерскую комиссию.
Как матери, мы тратим так много времени на заботу о других, что иногда забываем развивать свои собственные увлечения и таланты, и кажется, что они потеряны. Ниже приводится выдержка из Как дела, правда? Дженна Катчер, и речь идет о поиске личности, которую она считала исчезнувшей. Дженна — автор, специалист по цифровому маркетингу, педагог, мечтательница, мать и ведущая успешного подкаста «Goal Digger».
Этот подвал, от пола до потолка заставленный художественными принадлежностями, был рай ремесленника. Несмотря на то, что вся семья шутила о «комнате для пуховых красок», я поймал себя на том, что благодарю свою свекровь за склонность держаться за вещи. Осматривая комнату, мы оба подумали, что хобби могло бы дать мне желанную передышку для моих усталых глаз и переутомленной души. Что-нибудь
творческий чтобы цепляться, пока я отдыхаю от своего самого загруженного свадебного сезона и готовлюсь к следующему году (еще более полному) календарю. Пока я копалась в ее коробках в поисках выхода для творчества, мои пальцы задели акварельную палитру.Это было время, когда акварельное искусство было везде. Логотип, который я разработал для своего бизнеса, был акварелью, цитаты из акварельной каллиграфии взрывались в Instagram, а акварельные свадебные приглашения были золотым стандартом. Вы не могли войти в Pinterest, не увидев, что акварельные работы появляются практически при любом поиске, который вы вводили.
Мне понравилась идея, что веселое занятие, которое я пробовал в детстве может стать чем-то значимым с помощью небольшого количества краски, капельки воды и бумаги нужного веса. Моя свекровь, конечно же, была готова поддержать мое последнее любопытство. Она достала тюбики с акварельной краской, горсть кистей и снабдила меня всеми необходимыми инструментами для начала работы. Я хотел поэкспериментировать и заново научиться рисовать акварелью, полностью рассчитывая закончить где-то между четыре-пять печально выглядящих цветков, прежде чем обнаружил, что у меня есть талант задней половинки дождевой червь.
Вернувшись домой, я вывалил все свои подаренные художественные принадлежности на обеденный стол, и таким образом моя малярная станция была названа. Двадцать минут в день я посвящал тому, чтобы сидеть за столом и рисовать все, что придет мне в голову. Глядя на кукурузное поле Висконсина, которое было нашим задним двором, усевшись в неудобное кресло, которое я получил на допуске в Target, я закрыл свой ноутбук и схватил кисть, ожидая вдохновения. Постепенно каждая страница обретала форму со словами, цветами, абстрактными рисунками, моей собакой и моей кофейной чашкой. Некоторые дни были легче, чем другие, но я постепенно начала с нетерпением ждать перерывов на акварель. Мой креативность медленно возвращался обратно.
Несколько недель спустя я был со своей свекровью в огромном красивом зале, ожидая увидеть играть вБезнравственный. Пока зал все еще гудел от людей, ищущих свои места, я открыл фотопленку, чтобы показать ей, во что превращаются ее художественные принадлежности. Я был очень шокирован ее реакцией… она любила их!
Она опустила очки на кончик носа, чтобы рассмотреть их вблизи, и широко улыбнулась мне. «Дженна, они прекрасны. Вы показывали кому-нибудь еще? Правда в том, что у меня не было. Я не рисовал ни для кого, кроме себя, моя слабая попытка (которая сработала) снова почувствовать себя творческим. Она призвала меня размещать фотографии моих картин в Интернете и перестать держать их все при себе, чтобы позволить людей в то, что я делаю, точно так же, как я вовлек свою коллегу Кэти в свою фотографическую мечту. Она вернула мне трубку, и я почувствовал легкое покалывание.
Это было не первое родео, в котором я демонстрировал свое несовершенное искусство миру, но она была права. У меня уже была привычка делиться в социальных сетях всем, начиная от утреннего тоста и заканчивая декоративными подушками, так что же случилось с моими акварелями? Возможно это делал на самом деле много значит для меня. Может быть, поэтому я держал его рядом. Я смотрел на фотографию, на которой я держал одну из моих картин, которую снял Дрю, цветочный венок с слова «Давайте будем авантюристами», написанные в центре (задолго до того, как эта фраза была, скажем так, перестарался). Как раз перед тем, как погас свет в театре, я решил пойти на это. Я разместил его в Instagram, сразу же перевел телефон в режим полета и откинулся на спинку кресла, чтобы (возможно) посмотреть одно из лучших бродвейских представлений, которые я когда-либо видел в своей жизни.
В антракте я по привычке вытащила телефон, снова включила сервис и увидела, как уведомления заливают экран. Были комментарии типа: «Подождите, можно я куплю это?» и «Пожалуйста, скажи мне, что ты продашь это! Я хочу это!" Я быстро полностью отключил свой телефон, не зная, что делать с этими вопросами, потому что, честно говоря, я даже не думал о таком понятии. Кроме того, мы были следующими в очереди в ванную, а у меня самый маленький мочевой пузырь на земле.
Позже, когда я отвечал на комментарии к посту, полностью переполненный благодарностью, я начал думать о том, что может означать это хобби в более широком смысле: стоило ли мое искусство чего-то? Будет ли кто-то действительно платить за эти творческие исследования? Первоначально я обратился к акварельной живописи как к отдушине, чтобы отвлечься от своего бизнеса и всего его давления. Ни больше ни меньше. Но что, если эта творческая искра на самом деле может превратиться в нечто большее? Что, если я продам эту картину? Что, если я продам больше картин — достаточно, чтобы потратиться на свидание с Дрю? Что, если я продам достаточно картин, чтобы взять выходной посреди следующего свадебного сезона? Черт возьми, а что, если бы я продал достаточно картин, чтобы прокормить себя в течение всего межсезонья свадеб, тех голодных шести месяцев, которые я переживал каждый год?
В последующие месяцы я подъезжал к своему рисовальному месту и штамповал все больше разнообразных настроений, цитат и цветочных композиций, постепенно пополняя свой список акварельных рисунков. Проведя небольшое исследование, я обнаружил сайт, на котором я мог бы запустить свою собственную небольшую типографию, и все, что мне нужно было сделать, это загрузить искусство, а они позаботятся обо всем остальном! Мои отпечатки можно наносить на такие вещи, как кружки, наволочки, чехлы для телефонов, футболки и так далее. Через месяц открылась моя цифровая типография.
Несколько сотен долларов в первый месяц превратились в тысячу долларов в следующем, и довольно скоро моим акварельным хобби стало ежемесячное погашение ипотеки за наш дом. Я просматривал свои последние данные о продажах за неделю и сделал глоток кофе из кружки с моим собственным рисунком, когда мой телефон зазвонил. Появилась еще одна горстка продаж. Я думал, Вау, я правда это делаю? Это действительно работает? Пятна акварельной краски на моей рубашке ответили: «Ага».
Когда я впервые взял в руки кисть, у меня не было ни планов, ни амбиций, ни даже мысли о том, что это может стать бизнесом. Это никогда не было целью или причиной. Но у тех маленьких анютиных глазок и пионов, которые я рисовала, были другие идеи! По мере того, как продажи в моей типографии росли, мой недавно обретенный пассивный доход означал, что я мог бронировать меньше свадеб и больше смотреть реалити-шоу по выходным с Дрю. Когда мое переутомленное тело и разум обрели жизненные силы, я усвоил бесценный урок: краткосрочная игра приносит долгосрочные плоды.
Награда находится в самом процессе, в том потоке, которого вы можете достичь, потеряв себя в состоянии сиюминутного блаженства без результата. «Один из способов думать об игре — это действие, которое вы делаете, которое приносит вам значительную радость, но не дает конкретного результата», — пишет Джефф Гарри, позитивный тренер по игре. «Многие из нас делают все, надеясь на результат. Всегда возникает вопрос: «Что я от этого получу?» Игра не имеет никакого результата».
Урок здесь не в том, чтобы превратить акварель в свою работу. Это превратить вашу работу в акварель. Это значит взять острые углы вашего дня, или ваших обязательств, или ваших обязанностей, и принять решение смягчить их во что-то игривое. Приглашая радость, где только можно. Приглашение играть, когда вы можете. Приглашение творчества, однако вы можете.
Может быть “творческий” это не то слово, которое вы бы использовали, чтобы классифицировать себя или титул, на который вы бы претендовали. Но креатив чаще всего является прилагательным или наречием, а не тем, что вы делаете. Независимо от того, являетесь ли вы матерью, пытающейся составить план питания для явно привередливого ребенка, новобрачной, пытающейся сделать концы с концами сходятся, или бухгалтер, вертящийся в кресле в тесной кабинке, я считаю, что все мы творческие существа. Но снова и снова мы теряем титул или притязания создателя. Мы забываем, что когда-то эти руки были покрыты краской от пальцев.
Может быть, вы потеряли свою креативность так же, как и я — на пути к выгоранию. Или он исчез, когда вы начали учиться «раскрашивать линии», чтобы получать оценки в художественном классе. Или, может быть, вы заглушили творческий голос внутри себя с помощью цифровой пустышки, проводя часы прокручивать творческие страсти и мечты совершенно незнакомого человека, а не собирать воедино твой собственный.
Возможно, ваши самые игривые мышцы атрофировались из-за того, что вы полагались на путеводители, инструкции и проверенных методов настолько, что вы начали сомневаться в своей способности вернуться к позиции создания только для весело.
Как бы вы ни думали, что потеряли его, хорошая новость заключается в следующем: он все еще там. Это всегда было там. Это в тебе. Креативность присуща человеку, готовая раскрыться в любой момент. Для этого не требуется подвал, полный акварельных принадлежностей, поддерживающая свекровь или даже момент карьерного выгорания. Просто нужен выход. А причина. Приглашение.
ИзКАК ТЫ, ДЕЙСТВИТЕЛЬНО? Дженна Катчер. Copyright © 2022 Дженна Катчер. Перепечатано с разрешения Dey Street Books, издательства HarperCollins Publishers.
