Poți ierta Robin Thicke pentru a mânca pe fugă. Bărbatul are numărul unu de recorduri R&B și cel mai mare single urban contemporan pentru adulți din țară. El este rezervat de acum până la sfârșitul anului 2007 pentru orice, de la emisiuni radio, propriile sale performanțe și jucând weekendul trecut pentru jocul NBA All-Star. Când SheKnows a ajuns din urmă cu Thicke, el se bucura de tot ce era mai bun din bucătăria Hartford, CT. „Îmi pare rău, mănânc un sandviș de pui”, a spus Thicke. „Continu în câteva.”
Este de inteles. Când succesul te găsește, chiar dacă tatăl tău este actorul „Growing Pains”, Alan Thicke, orice a luptat din greu și a câștigat, prețuiești fiecare moment și combini lucrurile pentru a te bucura în continuare de alergare. Cum ar fi, mâncat și intervievat.
SheKnows a găsit artistul un exemplu convingător despre ceea ce se întâmplă atunci când o persoană, indiferent de originea sa, își urmărește visele fără a lua în considerare cealaltă opțiune - eșecul. După ce a scris piese de succes pentru Jordan Knight, Christina Aguilera și Marc Anthony, Thicke a apucat microfonul și nu s-a uitat înapoi. Cel de-al doilea album al său, „Evoluția lui Robin Thicke”, din 2006, a plouat succes pe acest tânăr de aproape 30 de ani, care se dezvoltă într-o lume a producătorilor de hituri pentru prima dată, în medie în adolescență. După ce s-a legat de Pharrell Williams și de Star Trak Records, Thicke știe că are o etichetă care nu-l va trata ca pe o fantezie trecătoare.
Acest artist este adevărata afacere. Muzica lui este greu de definit și așa îi place.
Ea stie: Cum stau lucrurile în Hartford?
Robin Thicke: Suntem înconjurați de zăpadă. Pentru un băiat din sudul Californiei, acest lucru este ceva original.
SK: Presupun că acest turneu te luminează pe lucruri noi.
RT: Da, a deschis o lume întreagă. Și zăpadă.
SK: Ce anume te-a făcut să vrei să cânți în primul rând?
RT: Nu am avut de ales. Unii copii adoră camioanele de pompieri, am vrut să cânt. Muzica m-a atins pe tot corpul. De la șase, șapte ani aș face impresii lui Michael Jackson pentru prieteni. Nu-mi amintesc niciodată că nu am vrut să cânt sau să interpretez muzică.
SK: Pe măsură ce creșteai, sunetul tău a evoluat cu toate influențele pe care le-ai avut - tatăl tău a adus câteva și bineînțeles mama ta, cântăreața Gloria Loring. Este satisfăcător să ai un sunet greu de definit?
RT: Nu am vrut niciodată să fiu definibil. Nu am vrut niciodată să fiu pus în cutii sau cercuri. Eram tipul care era prieten cu toată lumea de la liceu și nimeni în același timp. (Râde)
SK: Ce a fost în acea muzică care crește - știu că l-ai ascultat pe Prince și așa cum ai menționat pe Michael Jackson - dar ce altceva a fost la acei băieți care vă permit să depășiți apelativul R&B la ceva diferit împreună?
RT: Cred că asta a fost atât de grozav la Prince, Jackson, Stevie Wonder și Beatles. Da, au avut un sunet de bază, dar în cele din urmă singurul lucru care a conectat toate acele melodii a fost vocea lor. Realitatea era că erau influențați de toate tipurile de muzică - rock, reggae, blues, clasic - așa că tipii aceștia au amestecat-o, au pus-o împreună și și-au făcut propria muzică. Vedeți cât de grozave sunt melodiile grozave și se pretează la diferite traduceri în funcție de artist.
SK: Scrii melodii de atât de mult timp, sunt mulți artiști care ți-au făcut melodiile foarte faimoase. Este acesta un proces diferit?
RT: Când îmi scriu melodiile, sunt eu, pianul meu și Dumnezeu și niciun compromis. Dar când scriu o melodie pentru Usher, trebuie să fie pentru ceea ce îi place să spună și vrea să simtă. El este cel care trebuie să-l cânte și să-i reziste pentru tot restul vieții, așa că ar fi mai bine în zona lui de confort.
SK: Colaborarea dvs. cu Pharrell Williams este fascinantă. El este mai mult decât liderul casei dvs. de discuri.
RT: „Lost Without U” a fost piesa care l-a făcut pe Pharrell să vrea să mă ia pe eticheta sa. Deși Pharrell a produs o singură melodie pe album, „I Want to Love You, Girl”, a trebuit să fie discutat în acest sens, deoarece nu dorea să influențeze puritatea muzicii mele. Oportunitatea de a-mi lansa propria muzică a durat peste un an și jumătate pentru a deveni realitate. În sfârșit suntem în locul în care speram cu toții să ajungem, care este Robin și propria sa muzică de pe piață.
SK: Toată lumea spune că un succes peste noapte nu este niciodată un succes peste noapte ...
RT: Nu există un succes peste noapte.
SK: Ați menționat cântatul încă de la o vârstă fragedă. Cum erau părinții tăi când ai abordat lumea muzicii?
RT: Nu aveau prea multă susținere când aveam 14 ani. Mama nu știa că am cântat la pian timp de șase luni și tatăl meu nu ar plăti prima mea demonstrație. Al Jarreau a plătit pentru prima mea demonstrație, pe care a auzit-o apoi Brian McKnight, care m-a semnat apoi cu un contract de disc când aveam 16 ani. Toată lumea mi-a spus Brian McWhite. (Râde) Și din aceasta a ieșit scrierea și producerea pentru Brandy și Mya.
Știi, au trecut anii și am renunțat la cariera mea solo. M-am trezit când aveam 22 de ani și mi-am dat seama că pierd ceea ce este adevăratul meu dar, care este să cânt. Întotdeauna am fost cântăreață în primul rând. Vocea mea a fost darul meu. Compoziția la care a trebuit să lucrez întotdeauna, dar cântatul a fost întotdeauna darul meu.
SK: Nu era ușor în acel moment pentru tine după ce ai lansat primul tău disc în 2002.
RT: A flopat. Nimeni nu mi-ar returna apelurile telefonice. Nu am mai fost invitat la petrecerile lui Puffy. (Râde) Au trecut câțiva ani și am continuat să mă lupt. Chiar și acum șase luni, nu știam dacă aș mai avea un videoclip sau îmi vor lansa albumul. Casa de discuri o împinsese deja de trei-patru ori. Renunțasem la orice speranță. Dar am tot scris și iată-ne la numărul unu.
