Trupe formate dintr-o chitară, bas și tobe sunt cele mai de bază dintre grupurile rock. Cu toate acestea, proeminența lor asupra istoriei anuarului muzicii este destul de mică, doar câțiva se remarcă - Rush, Green Day, Blink-182 și Sum 41, care acum poartă torța.
Trio-ul condus de Deryck Whibley este format exclusiv din bărbatul lui Avril Lavigne, basistul Cone McCaslin și bateristul Steve Jocz. Percuționistul era nerăbdător să discute cu SheKnows despre al patrulea disc al lui Sum 41 pentru Island Records. Ofensiunea lor cu triunghiul rock nu este la alegere - chitaristul original Dave Brownsound a părăsit grupul. 
Canadienii au explodat la fața locului în 2001 cu smash-ul lor „Fat Lip”. După cel de-al doilea single „In Too Deep” a izbucnit ecranul din scena finală a continuării American Pie, grupul a mers monștri-de-rock-uriași, împușcându-i pe frații punk Blink-182 în vârful diagrame. Blink s-a desființat de atunci, Green Day a devenit profund beatlesco-politică și totuși are încă un ochi pentru relevante din punct de vedere social, Sum 41 a apărut singura bandă a genului care lovește riff-urile cu o coardă de putere captivantă pop.
După ce au lucrat cu Iggy Pop la Ludacris, acestea sunt versatile. Trupa a vândut șapte milioane de discuri și și-a consolidat ferm locul în muzica populară punk rock în timp ce își lansează „Underclass Hero”. Lucru bun; grupuri de talie mai mică ar putea fi ușor cunoscute sub numele de formația domnului Avril Lavigne.
Dar nu Sum 41 - sunt singuri într-o ligă și, potrivit bateristului formației, Steve Jocz, nu există „sindromul Yoko” cu cântăreața „Girlfriend”. Ea este doar unul dintre băieți.
Printre furia de filme video, turnee în întreaga lume și promovarea discurilor, Jocz a vorbit cu SheKnows despre supraviețuirea unui război civil din Africa, crescând după renunțarea prietenului de-a lungul vieții Brownsound și cum, în cele din urmă, trei ar crea un „Hero Underclass” ca coloană sonoră pentru ori.
Ea stie: Bună, Steve, cum stau lucrurile în lumea ta?
Steve Jocz: Lucrurile sunt bune. Este săptămâna de lansare, așa că facem un videoclip și la sfârșitul săptămânii jucăm în Australia. Și câteva zile mai târziu suntem în Japonia cu Black Eyed Peas și Avril.
SK: Deci, spune-mi, de unde vine power rock-ul care iese dintr-o trupă de trei oameni?
SJ: Cred că în înregistrare sunt cele 15 chitare pe care le-am pus. (Râde). Vreau să spun, eram patru piese până de curând, toate celelalte discuri ale noastre erau patru dintre noi, iar apoi chitaristul nostru a plecat să-și facă treaba. A aruncat prosopul. Dar avem un chitarist în turneu care să-și umple pantofii, dar vom păstra trupa noi trei, pentru că am început trupa așa, știți, puterea în număr. Sunt trei, asta e, omule.
SK: Numele albumului, „Underclass Hero”, este în vreun fel o încuviințare a „Eroul clasei muncitoare” a lui John Lennon?
SJ: Da, cred că am avut asta în minte. Bineînțeles că apoi a ieșit Green Day și a lansat „Working Class Hero”, care este ca „Da, este minunat că s-a întâmplat asta.” Este un semn subtil. Ideea a fost o linie grozavă și am luat-o, am schimbat-o în altceva. Titlul, nu este chiar vorba despre o clasă în special. Mai mult, așa cum îți spuneam, Dave a plecat și am scăpat de management, așa că toată lumea a crezut că suntem doar f * # *! iar acest disc nu l-ar împacheta și nu știam ce facem, iar Deryck l-a produs și asta nu va funcționa. Noi am fost cei care nu sunt în pericol, nimeni nu a crezut că acest lucru se va întâmpla și acum, iată-ne.
SK: Voi, băieți, ați avut o alergare muzicală unică de când ați intrat prima dată în lume. Cum crezi că sunetul tău a evoluat până acum?
SJ: A evoluat într-un fel ciudat. Fiecare formație are primul tău disc, sunteți mulțumit de unele dintre ele și nu sunteți mulțumit de alte elemente ale succesului. Probabil că ne-am blocat în ceva cu care nu am simțit că ar trebui să fim închiși. Și apoi al doilea album, deși îmi place și are câteva dintre melodiile mele preferate, cred că a trebuit să ne grăbim în el. Apoi, al treilea album, „Chuck”, a fost peste tot. Cred că asta se datorează faptului că nu am avut cel mai mare producător. Am avut o alergare ciudată. Din punct de vedere stilistic, am încercat multe lucruri, unele nu au funcționat și altele au funcționat. De data aceasta, cred că ne uităm la ceea ce am făcut bine și ne concentrăm asupra acestui lucru.
SK: Călătoria dvs. în Congo în 2004, misiunea de pace care, cu siguranță, trebuie să fi fost o deschidere a ochilor. Mergând acolo cu seriozitatea intențiilor și apoi sfârșind cu viața ta amenințată.
SJ: Da, nu prea știu cum sa întâmplat totul. Probabil, dacă e ceva, este ca orice se întâmplă, s-a întâmplat. Ne-au dat o listă de țări și am ales Congo pentru că nimeni nu știa prea multe despre asta, nu știam istoria războiului de acolo. Cum este cel mai rău război din Africa de după al doilea război mondial. Toată lumea știa despre Darfur și Irak, așa că am decis să mergem în acest loc pentru că nimeni nu vorbea despre asta. A fost cu siguranță o deschidere a ochilor pentru a vedea acea parte, în special stilul de viață. Unde trăim suntem răsfățați, bine oricine din America de Nord, într-adevăr. Suntem alături de acești copii unde le dai doar un balon și este cea mai fericită zi din viața lor. Un creion, sunt extaziat, aceste mici lucruri care nu li se întâmplă. Dar tot timpul, nu știam că încetarea focului era fragilă. Că nu știam cu adevărat. Am fost acolo aproximativ o săptămână când au izbucnit luptele. Am fost prinși la hotel. Au fost împușcături în jurul nostru. Trăgeau runde de mortar dinspre lac, vizavi de noi, explodând în apropierea și în jurul hotelului. Era înspăimântător. Asta este cel mai aproape că am ajuns la moarte, cu excepția faptului că ne-am băut până la moarte. (Râde)
SK: Mergeți într-o călătorie umanitară, fără să vă gândiți că veți fi atrași de evenimentele care determină nevoia de sensibilizare umanitară în primul rând.
SJ: Încă mă bucur că am plecat. Sunt mândru de asta. Nu ne-ar descuraja să facem astfel de lucruri în viitor.
SK: Colegul tău canadian, Chuck Pelletier, te-a ajutat cu adevărat să ieși de acolo, până la punctul în care ți-ai numit albumul după el?
SJ: Ei bine, da. Era un tip al ONU care stătea la același hotel și ne-a scos nevătămat de acolo. Așadar, când am ajuns în cele din urmă la complexul ONU, am simțit că suntem liberi acasă, așa ne uităm la el. Cred că inițial glumeam când i-am spus că vom numi următorul nostru album după tine. Nu știa cine naiba suntem sau despre ce vorbim. De fapt, când s-a întors în Canada mult mai târziu, și-a dat seama că avem câțiva fani și a fost foarte flatat și surprins că am numit de fapt discul pentru el.
SK: Ce înseamnă pentru voi să fiți, sincer, din Canada, pentru a reprezenta o cultură muzicală pe care mulți dintre noi aici, în America, nu o auzim la fel de mult?
SJ: Niciunul dintre noi nu este foarte patriotic. Este plăcut să poți veni în orice țară și să poți merge și să ai oameni ca tine. (Râde) Există o mulțime de acte canadiene, este același lucru. Nu ne etalăm cu adevărat cetățenia canadiană. Suntem mândri că suntem canadieni, dar nu ne gândim la asta.
SK: Ești doar tu.
SJ: Suntem cetățeni ai lumii!
SK: Așa cum ar trebui să fie orice trupă rock. Cum a fost pentru voi când Iggy Pop v-a cerut să fiți formația lui, dintre toți artiștii de atunci?
SJ: Mai întâi ne-a cerut să fim pe albumul său „Skull Ring”. A avut piersici și Green Day și altele au sunat la Deryck și au ajuns să vorbească la telefon timp de aproximativ o oră tot ceea ce. Apoi ne-am întâlnit cu el înregistrând albumul și el este un tip minunat. Apoi, am făcut Letterman cu el, MTV Latin Awards cu el, Toronto Awards, zece lucruri în care tocmai am fost formația lui - am făcut un videoclip cu el. A fost la casa lui Deryck, e un tip tare. Este o plăcere să lucrezi cu cineva care... ar încerca să ne explice despre această formație în care era numită The Stooges, am fost ca „Știm! Te cunoaștem! ’El este foarte umil.
SK: În multe formații este atât de important încât grupul să aibă un solist care aduce ceva unic. Ce simți, în calitate de baterist, așezat în spate, pe care ți-l aduce Deryck băieților?
SJ: Ei bine, este un tip talentat. Cred că este un mare om de front, ceea ce este cam amuzant, deoarece în viața reală, Deryck pe care îl știu este foarte liniștit și timid. Vorbește cu mine, dar dacă tu nu-l cunoști, nu prea vorbește. Apoi, când urcă pe scenă, este un nebun care aleargă țipând la oameni, sărind în jurul lui zdrobindu-și chitarele. Tot acest celălalt personaj preia controlul. Cred că este adevărat pentru mulți bărbați și femei din față. Este căsătorit cu Avril Lavigne. Avril este la fel. Este într-adevăr liniștită, timidă, nu vorbește prea mult, urcă pe scenă și se joacă! Acum începe și ea. Este o femeie mișto.
SK: De-a lungul istoriei rock-ului, de multe ori când acei cântăreți soli se căsătoresc, care cauzează adesea unele probleme grave. Dar pentru voi, socrul, acesta este Avril Lavigne. Hei, este destul de mișto.
SJ: Cred că este alături de noi. Oricum nu ne luptăm pentru nimic. Pur și simplu nu se află în niciuna dintre firile noastre. Nu există niciun motiv pentru amărăciune sau gelozie. Nu există nimic asemănător cu niciun aspect al trupei. Deci, vreau să spun, nu există sindromul Yoko, nimic din toate acestea. Cred că oamenii vor asta pentru că este puțin mai distractiv să citești. (Râde) Este total opusul.
SK: De asemenea, ea se află chiar pe aceeași cale muzicală. Pare un meci făcut în cer.
SJ: Serios... cred că suntem cu câțiva pași înainte. (Amândoi râdem.)
