Dacă ați fost oriunde în Statele Unite în 2001, ați auzit Lifehouse. S-ar putea să nu le cunoașteți după nume, dar single-ul lor de succes „Hanging by a Moment” a fost de neevitat - de fapt, a fost cea mai redată melodie de la radioul SUA din acel an. Dar unde a fost trupa de atunci?
Ei bine, deși le-au luat ceva timp - de fapt, patru ani - Lifehouse nu mai este în pericol de a fi retrogradate pe lista minunilor cu un singur succes. Ultimul lor single, sublimul radio-friendly „You and Me” de la al treilea album auto-intitulat, este marea lor revenire. La presă, a ajuns deja pe locul 6 în graficul de single Billboard (perfect între cele mai recente de la Missy Elliot și Kelly Clarkson).
Am ajuns din urmă cu forța Lifehouse Jason Wade - fondatorul trupei, compozitorul principal, cântărețul și chitaristul - și am jucat un joc de 10 întrebări cu bărbatul.
SheKnows: Care a fost reacția ta când „Hanging by a Moment” s-a stricat pentru prima dată - și cum a schimbat asta lucrurile?
Jason Wade: Am fost foarte, foarte șocat - toți am fost - pentru că casa noastră de discuri a fost foarte sinceră cu noi și, și ne-a spus cât de greu va fi acolo și cât de competitiv este. Și ne-au dat cifre de aproximativ două la sută care se vor vinde vreodată ca un milion de discuri. Ne-am dat seama că, dacă o să o facem să funcționeze, va trebui doar să lucrăm din greu, să facem turnee și să dezvoltăm o bază de fani foarte puternică. Așadar, când piesa a început să decoleze singură, nu am crezut că va fi atât de ușor. Am fost cu toții complet șocați și îndrăgostiți de întreaga experiență. Aveam doar 20 de ani.
Când single-ul a început să se descurce foarte bine, am început să câștigăm mai mulți bani - viața devine puțin mai ușoară decât a fi un muzician înfometat care joacă cluburi. Este minunat pentru mine, pentru că atunci când sunt îngrijorat și stresat de bani, îmi iau compoziția. Mi-a dat ocazia să nu-mi fac griji pentru acele lucruri, doar să mă îngrijorez pentru lucrurile care contează cu adevărat pentru mine, care sunt versurile și muzica.
SK: Crezi că vârsta ta sau rudele tale tinerețe din acea vreme erau un lucru bun? Mi-aș imagina că vedeți lucrurile destul de diferit acum.
JW: Absolut - cu siguranță am schimbat modul în care vedem afacerea de acum, cinci ani mai târziu. Evident, pe atunci eram atât de verzi și de noi, încât nu știam cum să ne conducem afacerea, așa că am cheltuit probabil mai mulți bani decât ar trebui. Acum, cred că am cam învățat cum funcționează întreaga afacere puțin mai mult, ceea ce este doar o parte a creșterii. Dar aveam nevoie de toate acele experiențe pentru a învăța și a crește.
SK: Chiar ai hiperanalizat ceea ce a făcut ca „Hanging by a Moment” să fie un succes atât de mare - de ce a prins?
JW: Da, oh - toată lumea a făcut-o. Vreau să spun, am citit o grămadă de recenzii despre motivul pentru care oamenii credeau că este momentul potrivit în radioul rock și toate aceste lucruri, iar radioul pop nu cânta atât de mult muzică rock. O mulțime de oameni au avut teorii diferite despre motivul pentru care a funcționat atât de bine, iar acum încerc doar să mă feresc de asta. Cred că dacă oamenii își vor da seama cum să o facă de fiecare dată, și atunci fiecare firmă de discuri ar fi bogată! Are mult de-a face cu sincronizarea, are doar mult de-a face cu norocul - știi, fiind doar în locul potrivit la momentul potrivit.
SK: Imediat după acel succes, știu că mulți oameni v-au întrebat dacă v-ați simțit presat să veniți cu un alt hit. Privind înapoi la ceea ce făceați de atunci, simțiți aceeași presiune sau sunteți doar mulțumiți de ceea ce faceți?
JW: Chiar am simțit multă presiune asupra celui de-al doilea disc pe care l-am lansat, pentru că toată lumea ne cam punea la microscop și încercând să ne dăm seama - aș dori să ne dăm seama dacă eram o trupă de rock, dacă eram o trupă de pop - unde ne încadram într-un fel în întreaga muzică scenă. Genul ăsta mi-a intrat puțin sub piele și a încercat într-adevăr să calmeze anumite mulțimi mai mult decât să fiu eu însumi și să scriu doar muzica pe care o scriu în mod natural.
O mulțime de oameni - de la etichetă și conducere - toți au încercat să facă presiuni pentru a urmări succesul primului disc și când nu s-a descurcat la fel de bine ca primul disc, chiar mi-a venit în minte că trebuie doar să fiu eu însumi și să fac doar muzica pe care am scrie. Atunci am cel mai mare succes. Așa că trebuie să facem asta pe acest disc și suntem foarte mulțumiți de el.
SK: Deci, aceasta este cu adevărat prima dată când te-ai întors doar să fii tu însuți?
JW: Absolut. Acest disc îmi amintește cu adevărat de primul, pentru că pe primul disc nu aveam pretenții, nu aveam o bază de fani, nu aveam niciodată o melodie la radio. Așa că nu am avut toată presiunea în ceea ce privește locul în care se va potrivi - aș putea să fiu creativ și să-mi fac toată muzica și, apoi, sperăm că oamenii vor răspunde la asta. Și cam așa am făcut din nou - am vrut doar să facem cea mai bună muzică pe care am putut-o și apoi să nu ne facem griji cu privire la cine va răspunde la aceasta. Aceasta pare a fi cea mai bună formulă pentru noi. SK: De la primul disc până la cel mai recent, ce te determină cu adevărat - te motivează?
JW: Sunt o persoană foarte competitivă indiferent de ceea ce fac, indiferent dacă este vorba de sport sau de viață în general, și cred că după acel al doilea disc, mi-am dorit foarte mult să continui acest lucru și să-l fac să funcționeze. Adică, evident, nu pot controla să am primele zece hit-uri sau orice altceva, ci doar pentru a fi cel mai bun lucru pe care l-am putea fi ca formație, ca turnee live și doar să facem discuri. Vreau să fie cel mai bun posibil. Nu vreau să fac doar un disc la jumătate bun, vreau să îl fac cel mai bun. Și sunt în principal competitiv împotriva mea, de parcă nu aș vrea să scriu aceeași melodie mereu. Vreau să cresc în continuare, să evoluez și să mă schimb.
SK: Mai ales având în vedere dorința ta de schimbare, chiar acum, ce ai spune că sunt obiectivele tale în viitor?
JW: Cred că dacă putem rămâne pe drum un an și jumătate și să reușim cu adevărat acest disc să funcționeze și să ne conectăm cu mulțimea noastră, pentru că cred că am pierdut mulți fani pe al doilea disc. Nu vrem să spunem că ne-am auto-îngăduit, dar cu siguranță am încercat să realizăm acest disc rock creativ pe care nu cred că cineva și-ar dori cu adevărat să-l audă. Cred că am avut cu adevărat o doză sănătoasă de ce oamenii s-au conectat la noi și se datorează în principal versurilor și melodiilor care sunt foarte sincere. Al doilea disc a fost puțin mai abstract din punct de vedere liric. Este greu să mergi în acel loc în care ești complet vulnerabil și sincer, pentru că trebuie să cânți acele melodii în fiecare seară. Practic, este ca și cum ai citi pagini din jurnalul tău. M-am întors cam la acest lucru pe acest disc și cred că, dacă putem face acest lucru cu adevărat și să rămânem pe drum și să facem turnee, atunci acesta este obiectivul meu principal pentru următorii doi ani.
SK: Este greu să abordezi acele probleme dure și să îți permiți să fii atât de vulnerabil?
JW: Îmi amintesc doar că nu sunt singur în lucrurile pe care le simt și că există oameni care vin la spectacole care au trecut prin experiențe similare. Mulți fani vin și ne mulțumesc că am exprimat în cuvinte ceea ce simt, dar nu pot exprima. Faptul că putem transmite ceva care îi face să simtă o anumită emoție sau să se simtă puțin mai bine în legătură cu situația lor. Chiar dacă am trecut prin greutăți similare, mă face să mă simt puțin mai bine jucând acele melodii pentru ei. Chiar dacă este puțin dificil, încerc doar să-mi amintesc că există alte persoane care se conectează la asta.
SK: Cum altfel te conectezi cu fanii tăi?
La spectacole, imediat după ce coborâm de pe scenă, ne răcorim timp de aproximativ cincisprezece minute și apoi semnăm autografe pentru aproximativ o oră și jumătate în fiecare noapte și ajungem să vorbim cu toată lumea. Pentru mine, aceasta este probabil cea mai bună parte - să auzi poveștile oamenilor și să afli cum a influențat muzica ta. Cred că fără asta, nu ai o perspectivă sănătoasă a ceea ce faci, pentru că într-adevăr nu cânți muzică pentru tine. Redați muzică pentru fanii dvs. - încercând să alegeți melodiile care ei vreau sa aud. Plătesc biletele pentru a veni să vă vadă, așa că cred că este puțin auto-îngăduitor uneori când trupele decid să nu cânte hiturile lor și nu au grijă de fanii lor. Cred că acestea sunt partea cea mai importantă din toate acestea. Știu că fără ele am juca în cluburi goale. Cred că oamenii iau asta de la sine înțeles uneori - că oamenii apar și conduc trei ore din drum pentru a veni să te vadă cântând live. Îi oferim doar sută zece la sută pe scenă și încercăm cu adevărat să alegem melodiile lor preferate pentru a le cânta, pentru că o facem pentru ei.
SK: Când Lifehouse s-a încheiat - să spunem peste douăzeci de ani de acum - cum vrei să fie amintită trupa?
JW: Cred că vom fi una dintre acele formații - evident că nu facem cascadorii de presă uriașe sau orice altceva - și cred că vom fi amintiți de piesele noastre, sperăm. Cum merge acum, sper că ne putem conecta la oameni într-un moment al vieții lor, în care își vor aminti doar un moment în care un anumit cântec i-a atins. Se pare că se întâmplă așa la spectacole - doar vorbind cu oamenii, mulți oameni au spus că multe dintre melodiile noastre vor fi la nunta lor. Există un cântec numit „Totul” pe primul nostru disc care, ca și patru persoane din acest turneu, au spus că acesta va fi melodia lor de nuntă. Deci, cred că, dacă poți să te conectezi cu cineva la acel nivel, îți vor aminti întotdeauna de tine pentru un anumit moment din viața lor.
