Dacă achiziționați un produs sau serviciu revizuit independent printr-un link de pe site-ul nostru web, SheKnows poate primi un comision de afiliat.
Ca mame, petrecem atât de mult timp hrănindu-i pe ceilalți, încât uneori uităm să ne cultivăm propriile pasiuni și talente și parcă s-au pierdut. Următorul este un extras din Ce mai faci, de fapt? de Jenna Kutcher și este vorba despre găsirea unei identități despre care credea că a dispărut. Jenna este autoare, marketing digital, educatoare, visătoare, mamă și gazda podcastului de succes „Goal Digger”.
Căptușit din podea până în tavan cu materiale de artă, acel subsol era a raiul meșteșugarilor. Chiar dacă întreaga familie a glumit despre „camerul de vopsit puf”, m-am trezit să mulțumesc tendinței soacrei mele de a se ține de lucruri. Privind prin cameră, amândoi ne-am gândit că un hobby mi-ar putea oferi un răgaz binevenit pentru ochii mei obosiți și sufletul suprasolicitat. Ceva
Acesta a fost momentul în care arta acuarelă era pretutindeni. Logo-ul pe care l-am creat pentru afacerea mea era acuarelă, citatele de caligrafie în acuarelă explodau pe Instagram, iar invitațiile de nuntă în acuarelă erau standardul de aur. Nu te-ai putea conecta la Pinterest fără să vezi lucrări de acuarelă care apar în aproape orice căutare pe care ai face-o.
Mi-a plăcut ideea că a activitate distractivă pe care am încercat-o când eram copil ar putea deveni ceva semnificativ cu puțină vopsea, un strop de apă și greutatea potrivită a hârtiei. Desigur, soacra mea a fost un joc pentru a-mi susține ultima curiozitate. Ea a scos tuburi de vopsea acuarelă, o mână de pensule și m-a echipat cu toate instrumentele de care aveam nevoie pentru a începe. Am vrut să experimentez și să reînvăț cum să acuarelez, așteptându-mă să finalizez undeva între ele patru până la cinci flori cu aspect trist înainte de a descoperi că aveam talentul jumătății din spate a unui râma.
Odată ajuns acasă, mi-am aruncat toate rechizitele de artă talentate pe masa din sufragerie și astfel stația mea de pictură a fost botezată. Timp de douăzeci de minute pe zi, m-am angajat să-mi așez fundul la acea masă și să pictez orice îmi venea în minte. Cu vedere la lanul de porumb din Wisconsin, care era curtea noastră, așezat pe un scaun inconfortabil pe care l-am primit la Target, mi-am închis laptopul și am luat o perie, așteptând inspirația să ne lovească. Încet, fiecare pagină a luat formă cu cuvinte, flori, desene abstracte, câinele meu și ceașca mea de cafea. Unele zile au fost mai ușoare decât altele, dar încet-încet am început să aștept cu nerăbdare pauzele mele de acuarelă. Ale mele creativitate se prelingea încet înapoi înăuntru.
Câteva săptămâni mai târziu, eram cu soacra mea într-un auditoriu imens și frumos, așteptând să văd JoacaRău. În timp ce camera era încă plină de oameni care își găseau locurile, mi-am deschis camera foto pentru a-i arăta în ce se transformau materialele ei de artă. Am fost destul de șocat de reacția ei... i-a iubit!
Și-a înțepat ochelarii până la vârful nasului pentru a-i vedea de aproape și s-a întors să-mi zâmbească larg. „Jenna, acestea sunt minunate. Ai mai arătat cuiva?” Adevărul era că nu am făcut-o. Nu pictam pentru nimeni altul decât pentru mine, încercarea mea slabă (care a funcționat) de a mă simți din nou creativ. Ea m-a încurajat să postez o poză cu picturile mele online și să nu le mai păstrez pe toate pentru mine oamenii în ceea ce făceam în același mod în care o adusesem pe colega mea Cathy în visul meu de fotografie. Mi-a dat telefonul înapoi și am simțit cea mai mică înțepătură de nervi.
Acesta nu a fost primul meu rodeo de a-mi expune arta imperfectă în lume, dar ea a avut dreptate. Aveam deja obiceiul de a împărtăși totul, de la pâinea prăjită de dimineață la pernele mele pe rețelele de socializare, deci care a fost treaba cu acuarelele mele? Poate făcut de fapt înseamnă foarte mult pentru mine. Poate de aceea l-am ținut aproape. Mă uitam în jos la o poză cu mine ținând unul dintre tablourile mele pe care le făcuse Drew, o coroană de flori cu cuvintele „Să fim aventurieri” scrise în centru (cu mult înainte ca această frază să fie, să spunem, chinuit). Chiar înainte ca luminile din teatru să se stingă, m-am hotărât să merg la el. L-am postat pe Instagram, mi-am pus imediat telefonul în modul avion și m-am așezat pe spate pentru (probabil) una dintre cele mai bune spectacole pe Broadway pe care le-am văzut vreodată în viața mea.
În timpul pauzei, din obișnuință, mi-am scos telefonul, am reactivat serviciul și am văzut că notificările au inundat ecranul. Au existat comentarii de genul „Stai, pot să cumpăr asta?” și „Te rog spune-mi că vei vinde asta! O vreau!" Mi-am închis rapid telefonul complet, neștiind ce să spun cu acele întrebări pentru că, sincer, nici măcar nu mă gândisem la o astfel de noțiune. În plus, am fost următorii la coadă pentru baie și am cea mai mică vezică de pe pământ.
Mai târziu, în timp ce răspundeam la comentariile de pe postare, total rătăcit de recunoștință, am început să mă gândesc la ce ar putea însemna acest hobby într-un sens mai larg: Vala arta mea ceva? Chiar ar plăti cineva pentru aceste explorări creative? Inițial, am apelat la pictura cu acuarelă ca o ieșire pentru a mă detașa de afacerea mea și de toată presiunea ei. Nimic mai mult, nimic mai puțin. Dar dacă această scânteie creativă s-ar putea transforma într-adevăr în ceva mai mult? Dacă aș vinde tabloul acela? Ce se întâmplă dacă aș vinde mai multe tablouri - suficiente pentru a petrece o întâlnire cu Drew? Ce se întâmplă dacă aș vinde suficiente tablouri pentru a-mi lua un weekend liber în mijlocul următorului meu sezon de nunți? La naiba, ce se întâmplă dacă aș vinde suficiente tablouri pentru a mă susține în timpul extrasezonului nunților, acele șase luni slabe pe care le-am experimentat în fiecare an?
În lunile următoare, m-aș duce la stația mea de pictură și aș produce o varietate tot mai mare de sentimente, citate și aranjamente florale, construind încet inventarul meu de desene cu acuarelă. Cu puțină cercetare, am descoperit un site unde aș putea să-mi conduc propriul meu mic tipografie și tot ce trebuia să fac a fost să încarc arta și ei s-ar ocupa de restul! Amprentele mele ar putea fi puse pe lucruri precum căni, fețe de pernă, huse de telefon, tricouri, ce vrei să spui. În decurs de o lună, imprimeria mea digitală a fost lansată.
Câteva sute de dolari în prima lună s-au transformat în o mie de dolari în următoarea și destul de curând hobby-ul meu de acuarelă a fost să plătească ipoteca lunară pentru casa noastră. Treceam peste ultimele mele numere de vânzări din săptămâna și am luat o înghițitură de cafea dintr-o cană cu propria mea artă pe ea, când telefonul mi-a sunat la mine. Încă o mână de vânzări a avut loc. Am crezut, Wow, chiar fac asta? Chiar functioneaza? Petele de vopsea de acuarelă de pe cămașa mea au răspuns: „Da”.
Când am luat inițial o pensulă, nu aveam planuri sau ambiții, nici măcar ideea de a crede că ar putea deveni o afacere. Acesta nu a fost niciodată scopul sau motivul. Dar acele panseluțe și bujori pe care le pictam aveau alte idei! Pe măsură ce vânzările din tipografia mea au crescut, venitul meu pasiv recent găsit a însemnat că puteam rezerva mai puține nunți și să mă uit la mai multe reality TV în weekend cu Drew. Pe măsură ce corpul și mintea mea suprasolicitate și-au recăpătat vitalitatea, am învățat această lecție neprețuită: jocul pe termen scurt aduce recompense pe termen lung.
Recompensa se află în procesul însuși, acel flux pe care îl poți atinge atunci când te pierzi într-o stare de fericire momentană, fără rezultat. „O modalitate de a te gândi la joc este o acțiune pe care o faci și care îți aduce o cantitate semnificativă de bucurie fără a oferi un rezultat anume”, scrie Jeff Harry, un antrenor pozitiv de joc. „Mulți dintre noi facem totul în speranța unui rezultat. Întotdeauna este: „Ce obțin din asta?” Jocul nu are niciun rezultat.”
Lecția de aici nu este să vă transformați acuarelele în lucrarea dvs. Este să-ți transformi munca în acuarele. Este să iei limitele grele ale zilei tale, sau angajamentele tale sau responsabilitățile tale și să iei decizia de a le atenua în ceva jucăuș. O bucurie îmbietoare, oriunde poți. Joacă invitantă, ori de câte ori poți. Invitați la creativitate, oricum puteți.
Poate “creativ” nu este un cuvânt pe care l-ai folosi pentru a te clasifica sau un titlu pe care l-ai revendica. Dar creativ este mai des un adjectiv sau un adverb, decât ceva ce faci. Fie că ești o mamă care încearcă să-și planifice mesele pentru un copil hotărât pretențios, un proaspăt căsătorit care încearcă să facă capetele se întâlnesc sau un contabil care se rotește pe scaunul unei cabine înghesuite, cred că toți suntem creativi ființe. Dar, din când în când, pierdem titlul sau revendicarea de creator. Uităm că aceste mâini au fost odată acoperite cu vopsea pentru degete.
Poate ți-ai pierdut creativitatea așa cum am făcut-o eu - pe o cale rapidă spre epuizare. Sau a dispărut când ai început să înveți cum să „colorezi în linii” pentru a strânge note la ora de artă. Sau poate ai liniștit vocea creativă din interiorul tău cu o suzetă digitală, petrecând ore întregi defilând prin pasiunile și visele creative ale unui străin perfect, mai degrabă decât să se unească al tau.
Poate că cei mai jucăuși mușchi ai tăi s-au atrofiat de la sprijinirea ghidurilor, a instrucțiunilor și a metode dovedite atât de mult încât ai început să te îndoiești de capacitatea ta de a reveni la postura de a crea doar pentru distracţie.
Oricum ai crede că l-ai pierdut, vestea bună este următoarea: este încă acolo. A fost mereu acolo. Este în tine. Creativitatea este inerentă, gata să fie dezgropată în orice moment dat. Nu necesită un subsol plin de rechizite pentru acuarelă, o soară care să-i susțină sau chiar un moment de epuizare în carieră. Are nevoie doar de o priză. A motiv. O invitatie.
DinCUM ESTI, CHIAR? de Jenna Kutcher. Copyright © 2022 de către Jenna Kutcher. Retipărit cu permisiunea Dey Street Books, o amprentă a HarperCollins Publishers.
