Atenție: Acest articol conține spoilere pentru Alice (2022).
Pentru orice regizor și scenarist în plină dezvoltare, preluarea controlului asupra narațiunii și elaborarea viziunii pentru primul tău proiect de lungmetraj este o ispravă descurajantă. Dar pentru Krystin Ver Linden, directorul anilor 2021 Alice jucand Keke Palmer, deschiderea drumului ei a fost un fel de călătorie de ani de zile. Alice, care a avut premiera la Sundance și va fi lansat în cinematografe pe 18 martie, spune povestea unei femei sclave care evadează din plantație pe care a ținut-o doar pentru a descoperi că nu mai sunt anii 1800 - sunt anii 1970, iar mișcarea de eliberare a negrilor este totul in jurul ei. Prezentat la icoane precum Angela Davis, Pam Grier și Diana Ross, Alice pleacă într-o călătorie pentru a-și revendica personalitatea și identitatea, arzându-și trecutul și luminând scânteia viitorului ei într-un regizor de film Ver Linden speră că va fi în egală măsură împuternicitoare și inspirator.
Ver Linden și-a făcut timp să discute cu SheKnows înainte de lansarea în cinematografe a filmului despre mentorul ei Quentin Tarantino, șocantul poveștile din viața reală ale afro-americanilor care au rămas înrobiți în urma Proclamației de Emancipare care a inspirat acest film și ea dorinta de a submina așteptările despre filmele cu sclavie cu interpretarea ei asupra genului.
Ver Linden vrea ca publicul să știe asta, la fel ca oamenii din viața reală care au scăpat de inimaginabil pentru a își creează o viață nouă, „au puterea în ei înșiși să se definească singuri termeni."
„Și asta depășește rasă, religie sau sex sau orice altceva”, spune ea. „Definește-te în propriile tale condiții. Și oricine poate face diferența. Toată lumea are o voce. Vocea tuturor este importantă și este nevoie de o singură persoană a începe o mișcare sau o conversație sau orice altceva. Cu asta sper să rămână oamenii.”
Citiți mai jos pentru conversația noastră completă cu Ver Linden.
SheKnows: Acest film este inspirat și dedicat americanilor de culoare care au rămas înrobiți în urma Proclamației de Emancipare. Cât de mult au informat poveștile specifice pe care le-ați întâlnit în cercetarea dvs. prin ceea ce vedem pe Alice să treacă în film?
Krystin Ver Linden: Au fost mai multe povești. Au fost aproximativ 11 cazuri diferite, 11 articole diferite de oameni diferiți. Dar cel care a ieșit în evidență și a rămas cu mine până în punctul în care, chiar dacă îl împing din cap, a fost din nou în... [a fost] Mae Miller. A fost o oameni articol de revistă și se deschide cu această jurnalistă care o întreabă cum se simte și nu știm nimic despre femeie. Și se întorc pe această plantație.
Ea începe să-și descrie sentimentele și apoi începe să vorbească despre amintiri. Și apoi jurnalista se întoarce la cum a început totul și la povestea ei. Aș vrea să pot spune că filmul meu a fost mai dramatic, dar viața ei a fost de zece ori mai violentă și mai îngrozitoare decât orice aș fi putut să scriu. Este un erou de-al meu pentru că nu a purtat cu ea un sentiment de victimizare, a fost mai mult de împuternicire și cum să treci dincolo de traumă. Asta a fost cu adevărat cool pentru mine.
Când a ieșit, avea de fapt 60 de ani. Deci, vârsta ei era o mare diferență față de Alice. Dar și când în sfârșit a fugit, era 1962. În Alice, ea fuge în 1973. Mi-am dorit să existe suficient timp pentru ca personajul nostru să reflecteze asupra mișcării care a avut loc în anii ’60, în loc ca ea să fugă chiar în mijlocul ei.
Mae Miller a mers la școală, a devenit inginer. A avut un al treilea act uimitor în viața ei, apoi a murit în 2004 sau 2005. Ea este cineva la care mă gândesc în fiecare zi. Ea mi-a capturat cu adevărat inima pentru că a... a fost cineva din care să tragă putere. Ori de câte ori te simți defavorizat sau „ce rost are ceva, ce va deveni lumea?” Oameni precum Mae Miller s-au redefinit cine au fost după ce cineva îți spune toată viața că nu ești nimic, este uimitor și este ceva de inspirat de.
SK: Te încadrezi în două perioade de timp diferite în acest film. Unul este un coșmar gotic sudic, celălalt este saturat și foarte anii '70. Au existat filme sau cercetări care au inspirat acele look-uri distincte?
KVL: Îmi place că ai folosit termenul Southern Gothic, pentru că la asta mă îndreptam când îl descrieam echipei și [directorului de fotografie, Alex Disenhof]. Am vrut să am această senzație de gotic sudic. Am decis că cel mai bun mod de a obține acest sentiment ar fi să de-saturam filmul. Ori de câte ori te uiți la orice film care are vreo legătură cu sclavia sau cu o plantație, arată frumos. Iarba este cu adevărat verde - totul este foarte cinematografic. nu am vrut [Alice] pentru a avea acel sentiment.
Filmele din care m-am inspirat – sunt un cinefil imens – sunt clasice, cum ar fi Noaptea vânătorului a fost una mare pentru mine. Este un film cu Robert Mitchum. Este un film celebru în care are dragoste pe de o parte și ură pe de altă parte. El este acest predicator care este foarte calm și bine manierat și ajungem să descoperim că se căsătorește cu văduve pentru a le ucide.
Este un film gotic sudic foarte faimos. Au filmat acel film ca și cum camera ar fi fost un observator în loc de un participant, ceea ce este într-adevăr înfiorător. Pentru asta mă îndreptam cinematic. Și apoi, ai reușit din nou, când ea [a scăpat din plantație], am saturat filmul. Când te gândești la asta, există anumite lucruri pe care [Alice] nu le-a văzut, cum ar fi galben strălucitor. Nu a mai văzut niciodată această culoare. Culori care nici măcar nu ar exista pe plantație pentru publicul nostru în primele 30 de minute [de film]. Doar prin saturarea culorilor pe care le vedem în fiecare zi, avem într-adevăr un sentiment că această lume este cu adevărat interesantă și totul pare ca o primă experiență.
În anii '70, desigur, există atât de multe filme Blaxploitation din care am scos - în special Pam Grier pentru că a fost un erou de-al meu în copilărie. Coffy a fost probabil cel principal (a fost primul film al lui Pam Grier ca rol principal). Și există o vulnerabilitate în acel film care nu este în alte filme Blaxploitation cu un rol feminin în care ea nu încearcă să fie atât de răutăcioasă. O doare și trece prin traume, este rezistentă și se simte foarte organic. Nu există niciodată un moment în acel film în care ea să fie atât de nebună. Există un moment în care ea are o singură linie, dar în cele din urmă este o femeie care a trecut prin Iad și înapoi. Există o vulnerabilitate frumoasă la asta.
SK: Ai vorbit atât de elocvent despre scriere și regie, lucrul în tandem. Cum a fost viziunea ta inițială pentru Alice schimbare în timpul procesului de scriere?
KVL: Este aproape ca și cum ai fi o mamă surogat - porți copilul ăsta, dar se duce la altcineva. Asta a fost viața mea până când am scris Alice. Puteți scrie un film pentru orice dimensiune și, în cele din urmă, îl predați unui regizor. Am vrut să regizăm Alice pentru că, în cele din urmă, tot ce mi-am dorit a fost să fiu regizor. Aveam nevoie doar de ceea ce trebuie. Trebuia doar să simt că este momentul potrivit pentru mine. Alice era chestia aia.
Din momentul în care am scris prima propoziție, știam deja că este ceva ce voiam să regizat, așa că am fost foarte conștient că încerc să o scriu cu un buget în minte. Eram foarte conștient că încerc să fiu economic și să spun totuși o poveste grozavă. Scenariul pe care l-am avut, desigur, sunt atât de multe detalii. Ca regizor pentru prima dată, te gândești că acesta este ceea ce va fi scenariul. DP-ul meu a fost aproape de genul: „Ei bine, știi punctul în care scenariul se reduce la jumătate din cauza bugetului. Asta se întâmplă la fiecare film.”
Am spus: „Nu, asta nu se va întâmpla”. Vino să aflu... Îmi amintesc că conversația a fost că trebuie să pierdem 20 de pagini. Eram deja în mijlocul COVID-19, așa că o mare parte din buget era destinat măsurilor de precauție legate de COVID - să avem un medic pe platou, să facem teste. Era 2020 în timpul verii, apogeul COVID, când oamenii nu prea știau cum să se descurce.
Dar banii din film aveau să-i țină pe toți în siguranță. A fost doar unul dintre acele lucruri în care am stat în Georgia și am plâns. Apoi, mi-am suflecat mânecile și jur că mi-am gândit viața: „Ce ar face Mae Miller?” Se întorcea la muncă, își sufleca mânecile și nu plângea pentru asta. Pur și simplu și-ar da seama.
M-am așezat, am tipărit scenariul, mi-am deschis versiunea finală și m-am gândit: „Cum pot să mai spun aceeași poveste și să pierd 20 de pagini?” Sunt recunoscător la sfârșitul zilei că am am reușit să fac primul meu film, iar la asta mă uit că am putut să-l filmez frumos și să-l filmez în Georgia, unde au avut loc poveștile, și pentru asta sunt recunoscător.
SK: Ai vorbit despre mentorul tău Quentin Tarantino și cât de mult a influențat etica ta în muncă. Cum a fost experiența ta de lucru la filme Django Unchained inspiră-ți alegerile pentru Alice, dacă este deloc?
KVL: Dacă mentorat ar fi o meserie, el ar fi cel mai bun în ceea ce face. Când a apărut filmul și au apărut recenziile, m-a sunat și a trecut prin câteva dintre recenziile mari. El a fost prima persoană căreia i-am arătat tăietura și tăietura brută fără niciun scor real. El a trecut prin procesul cu mine.
Când am început să lucrez cu el, el știa ce vreau să fiu. S-a văzut în mine așa cum a făcut-o Reservoir Dogs și când era doar scenarist și voia să găsească acel vehicul. A fost întotdeauna practic în sensul că se oprește să mă învețe sau să-mi arate lucruri, pentru că atunci când vine vorba de scenariu, asta nu costă nimic.
Am scris scenarii de când eram în clasa a șasea. Probabil că nu erau buni. Dar, de-a lungul timpului, au devenit din ce în ce mai bune, din ce în ce mai bune. Când ne-am întâlnit, vocea mea începea să iasă la iveală. Dar cand l-am cunoscut aveam 18 ani. Ce are de spus un tânăr de 18 ani? A fost nevoie de procesul de a trăi o viață și de a învăța de la el. A învăța cum abordează un scriitor-regizor propriul film și propria viziune. Și așa am învățat să scriu în propria mea muzică și să cred cu adevărat că fiecare personaj are o poveste de fundal.
El m-a învățat toate aceste lucruri. Trebuia doar să ții pasul cu el. Asta te învață să devii mai repede, și mai repede, și mai repede. Și fiind cu el pe platoul de filmare, cel mai mare lucru pe care l-am învățat este să nu fii regizorul care stă într-un cort la 10 metri distanță și vorbești cu actorii tăi printr-un microfon.
Nu fiți regizorul care este atât de controlant când blocați o scenă încât actorii să nu se simtă suficient de liberi să încerce lucruri. O parte a regiei este să dețină un spațiu sigur pentru actori să facă ceea ce doresc, nu să le spună ce vor. Treaba ta este să ai un spațiu sigur pentru a-i lăsa să încerce, în cele din urmă, știind ce vrei.
SK: Povestește-mi despre colaborarea cu Keke Palmer. Cum a evoluat relația ta de-a lungul procesului de realizare a filmului?
KVL: O iubesc atat de mult. Când ne-am întâlnit prima dată, ne-am legat și am stat ore întregi într-o cafenea din New York. Îmi amintesc că ea a vrut să facă [filmul] foarte rău și am vrut să facă [filmul] foarte rău. Dar nu am vrut să o pun pe loc pentru că știu că nu poți sări în capul cuiva. Ne-am înțeles cu adevărat împreună.
Îmi amintesc că când am plecat, ea mi-a trimis un mesaj care spunea: „Ok, facem asta?” Am spus, da, și ne-am entuziasmat foarte mult. De atunci ne-am sunat unul pe celălalt, am trimis mesaje text înainte și înapoi și ne-am apropiat foarte, foarte, foarte mult. Și asta a fost la sfârșitul anului 2019, chiar înainte de 2020. Apoi COVID a lovit și eram încă blocați braț la braț.
Când am ajuns pe platoul de filmare, am făcut un pact unul cu celălalt că orice ar fi, ne-am avut unul pe celălalt. Ne-am găsit siguranța unul în celălalt. Am avut un pact de a rămâne împreună ca două surori și asta a fost uimitor. Ca actriță, a fost uimitoare. Ea este cu adevărat, foarte empatică. Deci, ea intră în personaje într-un mod care vine dintr-un loc foarte emoționant în care simți cu adevărat că poți simți aproape că ea întruchipează cu adevărat lucrurile care se întâmplă cu personajele. Și doar o iubesc. Cred că este atât de genială și abia aștept să lucrez din nou cu ea. Știu că voi.
SK: De ce sperați să ia publicul Alice?
KVL: Că au puterea în ei înșiși să se definească în propriile lor condiții... și asta depășește rasa, religie sau gen sau orice altceva. Definiți-vă în propriile condiții. Și oricine poate face diferența. Toată lumea are o voce. Vocea tuturor este importantăși este nevoie de o singură persoană pentru a începe o mișcare sau o conversație sau orice altceva. Cu asta sper să rămână oamenii.
SK: Ce aștepți cel mai mult în următorul capitol al carierei tale?
KVL: În calitate de scriitor, precum și de nou regizor, îmi controlez propriile narațiuni. Așa că, deși există proiecte în curs, ca scriitor, am puterea de a scrie orice poveste vreau. Ascensiunea și căderea lui Butch Cassidy și a puștiului Sundance este ceva de care sunt entuziasmat. Există o poveste la care lucrez Văduva din Occident, și un film care are loc în 1968 în timpul asasinarea lui Bobby Kennedy, dar este o poveste de maturizare pentru o femeie și pierderea inocenței care vine odată cu experimentarea a ceva traumatic pentru prima dată. Sunt multe lucruri de care sunt entuziasmat. Acestea sunt toate lucrurile pe care le scriu eu însumi și le-am scris singur. Sunt recunoscător pentru proiectele care apar, dar îmi place să fiu controlorul propriului meu destin.
Înainte de a pleca, dă clic Aici să vezi femei celebre de culoare împărtășind primul personaj de film sau TV care le-a făcut să se simtă văzute.
