La sfârșitul anului 2016, muzicalul Dragă Evan Hansen și-a făcut debutul pe Broadway și a devenit rapid cea mai recentă obsesie pentru copiii de teatru muzical de liceu. Musicalul a câștigat șase premii Tony care au inclus cel mai bun muzical și cea mai bună interpretare a unui actor principal într-un muzical în același an. Ultimul premiu a revenit lui Ben Platt, în vârstă de 23 de ani, care, cinci ani mai târziu, a reluat controversatul rolul său ca Evan Hansen în adaptarea filmului din 2021 alături de Amy Adams și Julianne Moore, printre alții. În ultimii câțiva ani, spectacolul și-a menținut popularitatea, deși adaptarea filmului din 2021 a fost întâmpinată cu mai multe pauze decât cu ovații în picioare.
Ca cineva care a văzut spectacolul la începutul de 20 de ani, am putut vedea cât de mulți adolescenți ar fi atrași de această poveste și cum imaginile captivante, muzica centrată pe pop și
concentrați-vă pe sănătatea mintală a adolescenților nu doar ar distra, ci ar crea și o fereastră de empatie. Ani mai târziu, eram curios cum se va adapta acest spectacol stimulant pe ecran și cum conversația foarte personală despre adolescenți sănătate mentală iar sinuciderea avea să treacă la un nou mediu – și, din păcate, a rămas dezamăgit.În timp ce adaptarea cinematografică a Dragă Evan Hansen oferă câteva buzunare de speranță care ar putea ajuta la conducere conversația despre sănătatea mintală a adolescenților înainte, momentele care susțin speranța sunt mult prea trecătoare, iar filmul este plin de alte distrageri care lasă mesajul său asupra sănătății mintale mai gol decât cathartic. Potrivit dr. Risa Stein, profesor de psihologie la Universitatea Rockhurst, care a vorbit cu SheKnows pentru acest articol, este absolut imperativ ca filmele și emisiunile TV care prezintă sănătatea mintală a adolescenților luptele includ și subliniază acele momente de speranță și arată o cale înainte — un domeniu în care Dragă Evan Hansen în cele din urmă, nu depășește includerea cântecului iubit „You Will Be Found”.
Pentru cei care nu sunt familiarizați cu intriga, Dragă Evan Hansen îl urmărește pe adolescentul Evan Hansen, care se luptă cu anxietatea și depresia și este însărcinat de terapeutul său să își scrie o notă în fiecare dimineață, amintindu-și de ce va fi o zi bună. Când tipărește un astfel de bilet la liceu, colegul Connor Murphy – care a făcut-o luptat cu dependența și este ostracizat de semenii săi — o ia. Trei zile mai târziu, se dezvăluie că Connor s-a sinucis, iar familia sa este convinsă că biletul pe care l-a luat de la Evan a fost biletul lui de sinucidere.
În loc să devină curat, Evan se aplecă spre minciună, dornic să dea familiei Murphy speranța că Connor nu era atât de singur sau atât de furios pe cât se temeau. Merge și mai departe, inventând povești false și scriind e-mailuri false între el și fiul lor defunct - și aici povestea devine problematică.
Când vizionați acest spectacol pe scenă, este posibil ca publicul să fie pe deplin cufundat în lumea lui Evan Hansen până în punctul în care minciuna lui ar putea părea aproape de înțeles – justificată. Dar, din diverse motive, adaptarea filmului și rolul principal vechi de aproape 30 de ani nu inspiră aceeași identificare în rândul spectatorilor săi. Filmul face ca motivațiile lui Evan să fie deosebit de dificil de simpatizat, iar acest lucru îndepărtează legătura cu propria călătorie în domeniul sănătății mintale a lui Evan în timp ce el se luptă cu anxietatea, depresiași ideea suicidară.
Pentru dr. Stein, a oferi un sentiment că alții trec prin lupte pentru sănătatea mintală și că nu ești singur este o modalitate importantă în care filme și Emisiunile TV pot duce mai departe conversația despre sănătatea mintală.
„Mesajele pe care le transmitem că există zone sigure aici, că nu ești singurul care simte această durere; că sunt aici să te ascult [sunt important]”, spune Stein pentru SheKnows.
Însă, în film, luptele lui Evan nu sunt doar greu de identificat, ci sunt adesea lăsate deoparte. În spectacolul de scenă, piesa „You Will Be Found” s-a simțit ca premisa centrală a poveștii, oferind speranță. În film, acel mesaj ajunge să se simtă mai degrabă ca o gândire ulterioară.
Dragă Evan Hansen nu este deloc în afara bazei - atunci când atinge notele potrivite și revine în linie cu un mesaj liniştitor, poate fi plăcut pentru urechi. Personajul Amandlei Stenberg, Alana Beck, interpretează un cântec care explică modul în care stereotipurile sunt adesea asociate cu anxietatea și depresia rareori sună adevărat și că adesea oamenii pot rămâne „anonimi”. și par să prospere atunci când se luptă cu adevărat. În mod similar, recunoașterea lui Evan față de mama lui că sănătatea sa mintală este o „povara” pentru ea rezonează profund cu mulți care probabil au simțit același lucru.
Alte momente, însă, subminează onestitatea părților care se simt adevărate. Deși mărturisirea lui Evan către mama lui despre măsura în care se luptă este emoționantă, publicul nu are timp să proceseze gravitatea schimbului. Mama lui (Julianne Moore) îi cântă fiului ei un cântec despre cum va fi mereu acolo, iar apoi ne mutăm la următoarea scenă fără catarsisul procesării a ceea ce ar trebui să aibă o rezonanță emoțională moment.
„Am probleme cu [filmele și emisiunile TV despre sănătatea mintală a adolescenților] când prezintă lucrurile într-o lumină artificială și le oferă în special tinerilor o impresie greșită a rezultatului și a impactului sinuciderilor”, spune Stein acțiuni. Deși reprezentările din Dear Evan Hansen ar putea să nu fie neapărat artificiale, ele nu sunt prezentate suficient de profund pentru ca impactul a ceea ce se întâmplă să se cufunde cu adevărat.
În cele din urmă, filmul este scurt într-un ultim domeniu pe care Stein îl consideră crucial pentru filmele și emisiunile TV care decid să se ocupe de sănătatea mintală a adolescenților: arătând speranță și un drum înainte pentru cei din audiență care se raportează la ea poveste.
„Există strategii de coping”, spune Stein despre cum reprezentările de pe ecran pot oferi exemple utile pentru adolescenții care se luptă. „Nu este doar, din nou, faptul că acest lucru este omniprezent. Este: iată o speranță. Și iată ceva ce putem face în privința asta. Și prea des auzim titlurile și nu auzim speranța.”
În această notă, în timp ce problemele de sănătate mintală prezentate în Dragă Evan Hansen se poate simți spinos și rezonant, dar soluțiile prezentate pur și simplu nu - și, ca urmare, filmul nu reușește să ofere un mesaj de speranță semnificativ și coerent dincolo de lupta pe care o descrie. In timp ce Dragă Evan Hansen sub formă de film ar fi putut deveni o modalitate mai accesibilă pentru ca publicul tânăr să se conecteze cu o poveste care se concentrează pe luptele pentru sănătatea mintală și pe sinucidere în secolul 21, a devenit, în schimb, un simbol al cât de departe mai are de mers media de divertisment atunci când abordează aceste probleme dificile.
Dacă acest film scânteie conversații despre sănătatea mintală în cadrul familiilor și între colegi, asta are valoare, dar nu este tot ce ar trebui să ne așteptăm de la aceste povești. Publicul – în special cei care se luptă cu propria lor sănătate mintală – au nevoie de mai mult decât doar buzunare de speranță sau asigurări vagi că există soluții. Ei merită o poveste semnificativă în care o comunitate adevărată și o cale înainte, ca Dragă Evan Hansen posturi, pot fi găsite.
Dacă aveți nevoie de ajutor acum, trimiteți mesajul CRISIS la 741741 pentru a intra în legătură cu un consilier de criză instruit prin Crisis Text Line. Este gratuit, 24/7 și confidențial.
Înainte de a pleca, verificați unele dintre cele mai bune și mai accesibile aplicații de sănătate mintală pe care le puteți descărca chiar acum.
