Beyoncé zrobiła więcej niż tylko zerwała internet, wydając swój szósty album, Lemoniada, 23 kwietnia. Jej najnowszy projekt, wyemitowany w HBO jako album wizualny, zabiera widzów w podróż kobiety ze złamanym sercem. Poetycka narracja utkana w filmie przyjmuje słowa brytyjsko-somalijskiego poety Warsan Shire. Nie wiadomo, czy pogardzana kobieta jest samą Beyoncé. Ostatecznie zarówno Beyoncé, jak i Shire płynnie opowiadają historię o tym, czego potrzeba kobiecie, aby znaleźć słodycz po tym, jak życie oddaje jej gorycz.
Więcej:Beyoncé Lemoniada to o wiele więcej niż zdradzający ją Jay-Z
Album wizualny to godzinny, oszałamiający hołd złożony czarnym kobietom z Południa, będący ukłonem w stronę rodzinnych korzeni Beyoncé w Alabamie i Luizjanie. Lemoniada jednocześnie sięga do tyłu i do przodu. Widzimy wizerunki kobiet w strojach kolonialnych, ceremonialnych białych szatach, twarzach pomalowanych w białe znaki plemienne, mundurach orkiestr marszowych i codziennych kobiet we własnych strojach ulicznych. Widzimy czarne kobiety ubrane w ich nagą chwałę. Jest to idealne uzupełnienie wizualne ścieżki dźwiękowej, która wydaje się być najbardziej szczera i osobista jak dotąd praca Beyoncé.
Początkowo wydaje się, że album jest o niewiernym kochanku (Jay Z?). Lemoniada zaczyna tęsknie od „Pray You Catch Me”, ale nie pozostaje smutny na długo. W „Hold Up” widzimy uśmiechniętą Beyoncé ozdobioną nagietkiem, przechadzając się ruchliwą ulicą, waląc kijem w szyby samochodu. W „Hot Sauce” śpiewa beztrosko: „To taki wstyd, żeby ta dobra miłość poszła na marne”.
Ale album jest również bez wątpienia wściekły. „Don’t Hurt Yourself” to pełne rocka wypowiedzenie wojny, które ostrzega zdradzającego męża: „Spróbuj tego gówna jeszcze raz, przegrasz Twoja żona." Z The Weeknd na wokalu, sekwencja do „6 Inch” pokazuje Beyoncé stojącą przed płonącym domem, beztrosko. Lemoniada jest w dużej mierze historią kobiety, która przechodzi przez wodę, ogień i krew, aby wrócić do siebie. Epilog? Kim to ja będzie po tej trójcy chrztów.
Więcej: Czy Jay Z naprawdę oszukiwał Beyoncé, czy też? Lemoniada tylko dzieło sztuki?
Lemoniada to także bunt, z radosnym „Przepraszam” z gwiazdą tenisa Sereną Williams twerkującą, gdy Beyoncé siedzi na tronie. Kobieta może być pogardzana, ale nie jest bezsilna. Wyrzucając zarówno środkowy palec, jak i dwójki, żartuje: „Chłopcze, pa” i mówi bezimiennemu chłopcu, że nie jest jej przykro.
Chociaż piosenki jednoznacznie traktują o niewierności i romantycznej miłości, Lemoniada nie wyklucza złamanego serca matki. Być może najbardziej przejmujące obrazy z wizualnego albumu są wypełnione matkami zabitych czarnych nastolatków Trayvon Martin i Michael Brown. Kobiety trzymają zdjęcia swoich synów, a łzy spływają im po policzkach.
Lemoniada nigdy w pełni nie dociera do miejsca radości, ale skłania się ku akceptacji i przebaczeniu. „Love Drought” i „Sandcastles” to delikatne ballady, które lamentują, gdy obietnice nie układają się tak, jak mamy nadzieję. Przejmujące wideo Beyoncé z mężem Jayem Z dostarcza więcej pytań niż odpowiedzi. Sekwencja jest kojąca, nawet jeśli nawiedza ją przerwa w głosie Beyoncé, gdy śpiewa o złamanym sercu.
Więcej: Hej fani Beyoncé, atakujecie szefową Rachael Ray z niewłaściwych powodów
Podsumowując, dźwiękowo i wizualnie album jest hołdem dla kobiecości i przetrwania, pieśnią pochwalną za narzędzia, które dały nam nasze matki, aby wytrzymać ból. W „Wolności” Bey przypomina nam, że zwycięzcy nie rezygnują sami. Oto najmocniejsza deklaracja albumu, droga poza goryczką cytryny i w kierunku słodyczy lemoniady. Przepis na lemoniadę polega nie tyle na ignorowaniu złamanego serca czy wybaczaniu zdradzającemu partnerowi, ile na tym, by nie bać się odczuwać wszystkich wymienionych emocji w segmentach wizualnego albumu: intuicja, zaprzeczenie, gniew, apatia, pustka, odpowiedzialność, naprawienie, przebaczenie, zmartwychwstanie, nadzieja i odkupienie.
Jakże trafne jest to, że kończy się na „Formacji”, bezczelnym zrozumieniu, że akceptacja jest podróżą, którą każda kobieta musi odbyć we własnym czasie i na własnych warunkach.
