Rozmawialiśmy z mózgami stojącymi za filmem Chmiel — reżyser Tim Hill i producent Chris Meledandri. Ci dwaj faceci mają za pasem kilka wielkich hitów, w tym Alvin i wiewiórki, Epoka lodowcowa oraz Nikczemny ja. Dowiedz się, jak przenieśli swoją wizję Zajączka Wielkanocnego z deski kreślarskiej na duży ekran.
Przed rozpoczęciem pracy Chmiel,Tima Hilla imponujące CV zawiera pisarza i programistę SpongeBob Kanciastoporty oraz Alvin i wiewiórki. On i Chris Meledandri, producentChmieli CEO Illumination Entertainment, pracowali razem nad Alvin i wiewiórki i stworzyliśmy ten film, który łączy niesamowitą animację z akcją na żywo. Meledandri pomagał także w nadzorowaniu lub produkcji wykonawczej innych hitów, takich jak Epoka lodowcowa: topnienie, roboty, film Simpson oraz Horton słyszy Ktoś dr Seussa.
Hill i Meledandri zasiedli do dyskusji przy okrągłym stole, aby omówić swój nowy film. Notatka: Nie wszystkie pytania pochodziły ode mnie, ale aby uniknąć nieporozumień zostały tak wskazane.
Tim Hill i Chris Meledandri – pytania i odpowiedzi
Ona wie: Skąd pomysł na stworzenie animowanego filmu wielkanocnego na żywo?
Chris Meledandri: Pierwotnym założeniem było ujawnienie strony naszej mitologii wielkanocnej, której nikt nigdy wcześniej nie widział. Kiedy zaczęliśmy o tym myśleć, otworzyło się wiele możliwości. Pomysł, by zrobić to z perspektywy nieco buntowniczego, wywrotowego syna Zajączka Wielkanocnego, wydawał się świetnym rozwiązaniem. Historia nie jest specyficzna dla Wielkanocy. Wydawało się, że to świetny kierunek postaci, w którym można zagrać historię przeciwko tym sekretom o mitologii, którą wszyscy znamy.
Ona wie: Mówiłeś o mitologii, jej tworzeniu i wymyślaniu tych pomysłów. Czy poczułeś ciężar tego? Mówiłeś o tym, że tak naprawdę nie ma już czegoś, co mówiłoby o tym, co naprawdę dzieje się na Wielkanoc, tak jak jest z Bożym Narodzeniem.
Chris Meledandri: W początkowym tworzeniu scenariusza było wiele pomysłów, ale na szczęście dla mnie musiałem przekazać ten ciężar Timowi.
Tima Hilla: Masz rację, że ma swoją własną mitologię, którą wymyśliliśmy, ale wyjęliśmy stronę z bożonarodzeniowego filmu. Kiedy myślisz o filmach bożonarodzeniowych, Święty Mikołaj ma swój biegun północny. Ma swój środek transportu, a potem pojawiły się setki filmów o przestrzeni, w której pracuje, o tym, co robi w Boże Narodzenie io tym, jak ważne jest to dla świata. Przyjrzeliśmy się temu, ale jestem pewien, że poinformował nas w jakiś sposób, jak na to patrzysz, co się dzieje? Jak zrobili te wszystkie cukierki? Co robią przez cały rok? Robią cukierki, napełniają wielkanocne koszyki słodyczami i wkładają je do sań w kształcie jajka, które ciągnie 100 małych piskląt.
Chris Meledandri: Skręt polega na tym, że faktycznie został zapożyczony od Zajączka Wielkanocnego, w przeciwieństwie do Zajączka Wielkanocnego zapożyczonego od Świętego Mikołaja.
Tima Hilla: Zdecydowaliśmy, że jeśli porozmawiasz z Zajączkiem Wielkanocnym, powie, że był tam przed Mikołajem. Ta tradycja była przed tradycją bożonarodzeniową, tylko dlatego, że Zajączek Wielkanocny jest w rzeczywistości tradycją pogańską.
Chris Meledandri: Aby dodać do tego, ostatecznie historia jest z perspektywy postaci i jest to duży, zabawny, czarujący, zabawny film, ale daje tylko wgląd w sposób, w jaki myślimy. Jedną rzeczą, na której Tim był bardzo zainteresowany, było to, że gdybyśmy mieli odsunąć zasłony tego? mitologia, której nigdy wcześniej nie widziałeś, że samo przedstawienie samego świata wizualnie musiało być spektakularny. Musiał mieć skalę widowiska, którą kojarzycie z częścią naszej mitologii kulturowej. Tim pracował miesiącami, miesiącami i miesiącami z naszymi zespołami artystów, próbując wizualnie zdefiniować, co to magiczne miejsce pod Wyspą Wielkanocną ma, jak by wyglądało.
Ona wie: Myślałem, że muzyka wydaje się nowoczesna i stworzyła naprawdę szalony, nowoczesny, zabawny klimat. Jak zdecydowałeś, jakiej muzyki użyć? I jak zdecydowałeś, że E.B. powinien grać na perkusji?
Tima Hilla: Zdecydowanie szukaliśmy zarówno muzyki popularnej, jak i rzeczy na bębnach. A gdyby tak nie było, stworzylibyśmy własną ścieżkę perkusyjną. Na przykład ta piosenka Taio Cruz, kiedy słuchasz jej bez bębna, tak naprawdę nie ma tam zbyt wiele. Ale wzięliśmy to. Mieliśmy Ali Dee z Nowego Jorku, który pracował nad wiewiórki ze mną, umieszczając na nim ścieżki perkusyjne. To zabawna rzecz, ale na marginesie, sposób, w jaki ożywili go bębnienie, jest taki, jak nagrywaliśmy faceta bębniącego w studio, a następnie wysyłaliśmy to do animatorów w Rhythm.
Ona wie: Kiedy wpadłeś na pomysł, czy chciałeś dotrzeć do wszystkich grup wiekowych? Czy to była pierwotna koncepcja, czy też ewoluowała?
Chris Meledandri: Robimy filmy z perspektywy tego, co lubimy i tak się składa, że to, co lubimy, ma szansę zagrać szerokiemu gronu odbiorców. Tematy historii, o których mówimy, to rzeczy, które z pewnością będą bardziej istotne rodzice lub osoby, które niedawno przeszły przez zrozumienie, jak to jest przejść do wiek dojrzały. Wybór Russell Brand, który jest aktorem, który ma te cudownie wywrotowe cechy, ale co odkryli Tim i Russell, jest nieodparcie czarujący. Mamy nadzieję, że elementy zawarte w tym filmie przemówią do widzów w każdym wieku i przekroczą przekonanie, że wszyscy pamiętamy magię Wielkanocy z dzieciństwa. Ale wszyscy też jesteśmy dorosłymi dziećmi.
Ona wie: Uderzyło mnie to, że w filmie, mimo bardzo skomplikowanych wątków, wcale nie zrobiło się ciemno. Najbardziej przerażające były różowe berety. Czy to była świadoma decyzja, żeby nie robić się zbyt ciemno?
Chris Meledandri: Myślę, że film jest odzwierciedleniem tego, kim jest Tim. Tim to ktoś, kto myśli o tematach i rzeczach. Jako artysta, jako filmowiec, nie udaje się do ciemnego miejsca.
Ona wie: Kiedy podjęto decyzję o zaangażowaniu? David Hasselhoff wejść w to?
Tima Hilla: Pomysł sceny był taki, że próbowaliśmy poradzić sobie z mówiącym królikiem i kto byłby zszokowany, a kto nie. Kelnerka, która widziała wszystko, powiedziałaby: „Nieważne”. Hasselhoff rozmawia z samochodem lub rozmawiał przez długi czas. Więc nie byłby zdziwiony. Myślę, że tak powstał ten pomysł. Poza tym naprawdę chcieliśmy E.B. mieć miejsce na przesłuchanie, a czy jest lepsze miejsce niż w teatrze przed Davidem Hasselhoffem? Pomysł, że David jest większy niż życie, ma poczucie humoru, by się z siebie śmiać i powiedzieć: „Nie podobało mi się to. Kocham to." Ponieważ kamera napiera na niego i żeby tak się z nami grał, nie przewidzieliśmy tego oczywiście, ale wszystko wyszło naprawdę dobrze.
