Więc chcesz być artystą. Rozmawialiśmy z Davidem Bromstadem i otrzymaliśmy jego wskazówki, dzięki którym możesz zarabiać pieniądze robiąc to, co kochasz (i przestać nękać mamę i tatę o pieniądze na czynsz).
Wskazówki dla młodego artysty
Dlaczego warto iść na Arty Party
Więc chcesz być artystą. Rozmawialiśmy z Davidem Bromstadem i otrzymaliśmy jego wskazówki, dzięki którym możesz zarabiać pieniądze robiąc to, co kochasz (i przestać nękać mamę i tatę o pieniądze na czynsz).
Może będziesz wiedział David Bromstad za projekty domów, ale w głębi serca jest artystą.
Kiedy Mała syrena, Piękna i Bestia, oraz Aladyn zostały wydane w szczytowym okresie ery rysowania ręcznego dla Disneya, Bromstad był w liceum i od razu wiedział, że chce zostać animatorem. Zaczął więc gonić za swoim marzeniem, by zostać artystą.
Bromstad uczestniczył w Ringling College of Art and Design w Sarasocie na Florydzie, ponieważ była to jedna z najlepszych szkół, z których Disney rekrutował w tamtym czasie. Ale kiedy zaczął zajęcia z animacji, uznał je za… no cóż, nudne. „Rysując to samo w kółko, i w kółko, pomyślałem:„ Nie sądzę, że to jest dla mnie ”- powiedział Bromstad o tym doświadczeniu. Zamiast tego postanowił rozwinąć swoje umiejętności rysowania i malowania, aby otworzyć swoje możliwości.
Chociaż spełnił swoje marzenie o pracy dla Disneya, w końcu Bromstad zaczął ewoluować jako artysta i robił murale obrazy w dziecięcych pokojach mówiące: „Nie wiem, po co to robię, ale wiem, że to do czegoś zaprowadzi”. I to na pewno zrobił. Doprowadziło go to w końcu do wypróbowania Gwiazda projektu gdzie zachwycił fanów swoimi dziełami sztuki i jego kariera zawodowa katapultowany do sukcesu. Ale nawet gdy jego firma projektowa się rozwija, wciąż wraca do swojej pierwszej miłości do Sztuka, robiąc zarówno obrazy na zamówienie, jak i niedrogie rozciągliwe płótna.
David Bromstad uczy nas jak wybierać sztukę >>
Udało mu się przekształcić swoją sztukę w udaną karierę, a my byliśmy w stanie wyciągnąć jego wskazówki dotyczące lekcji, których nauczył się po drodze.
Krzywa uczenia się
SheKnows: Formalna edukacja a „szkoła życia”, która jest dla artysty najważniejsza?
Bromstad: Edukacja jest zdecydowanie kluczowa. Kiedy jesteś w szkole, poznajesz swoje podstawowe zasady, które są niezwykle ważne, aby stworzyć miłą strukturę dla tego, kim jesteś jako artysta, ale poza tym? Jesteś zdany na siebie.
Nigdy nie odebrałbym sobie wykształcenia, ale szkoła życia jest miejscem, w którym dostajesz ciężkie ciosy; to tam płacisz swoje obowiązki i tak naprawdę uczysz się tak wiele jako artysta i osoba.
SheKnows: W jaki sposób znajomość różnych technik artystycznych (np. malowanie, rzeźbienie itp.) pomogła w twojej karierze?
Bromstad: W szkole uczyłam się malarstwa i rysunku. Nauczyłam się przez konieczność „muszę mieć wypłatę” na rzeźbienie, trójwymiarową sztukę, tworzenie mebli, stylizację rekwizytów, które wyszły z potrzeb projektu. Kiedy byłem bez pracy i ktoś zapytał mnie „Hej, możesz pracować z drewnem?” Powiedziałem "TAK!" A potem pobiegłem do domu i zapytałem tatę, co robić, skoro zajmował się drobną obróbką drewna.
SheKnows: Jak czerpiesz inspirację z tworzenia swojej sztuki?
Bromstad: Och, to proste, codziennie szukam informacji w Internecie. Jesteś na Pinterest już? Uzależniający. Otaczasz się niesamowitymi obrazami i wszystkim, co dzieje się na świecie, a nie tylko swoim regionem. Inspiracja była tak regionalna, zanim pojawił się internet, ale teraz masz inspirację na wyciągnięcie ręki.
Czerpię też inspirację z bycia sobą. Leżenie na plaży, relaks i odprężenie umysłu. Będę słuchać muzyki, a mój umysł zaćmią świetne pomysły. To tam dostaję większość moich naprawdę świetnych pomysłów.
Biznes sztuki
SheKnows: A co z biznesową stroną sztuki (np. jak zarobić trochę gotówki)? Jaki jest najważniejszy aspekt do rozważenia?
Bromstad: Dla mnie najważniejszą rzeczą, jaką możesz zrobić jako artysta, aby zarabiać pieniądze, jest bycie wszechstronnym. To jedna z rzeczy, których nie nauczyliśmy się na studiach. Na studiach mówią: „trzeba mieć styl. Musisz być wyjątkowy. Kiedy ludzie patrzą na twoje dzieła sztuki, powinni wiedzieć, kim jesteś.” Ale jedna osoba w szkole, która była przeciętnym artystą, ale potrafiła zastosować wszystkie lekcje, których nauczył się w szkole, dostała siedem ofert pracy. Byłem w pierwszej dziesiątce mojej klasy i nie dostałem żadnych ofert pracy. To była moja pierwsza lekcja wszechstronności.
Wziąłem tę bardzo szybką lekcję i zastosowałem ją do końca mojej kariery i stałem się wszechstronny we wszystkim. Zacząłem robić murale, pracować z drewnem, pracować ze szkłem, robić multimedia, robić prace sceniczne na zewnątrz, pracować wewnątrz.
Zrób wszystko, co możesz zrobić, co możesz komuś powiedzieć. To jak „Hej David, co robisz? Cóż, jestem malarzem. Oh. To wspaniale." Przeciwko: „Co robisz? Cóż, jestem malarzem, rzeźbiarzem, budowniczym. Potrafię robić sztukę.” Jeśli jesteś świetny w fotografii, jeśli jesteś świetny w rysowaniu – cokolwiek, co ma związek z dziedziną sztuki, szlifuj te umiejętności, a uzyskasz z tego więcej pracy.
Jeśli powiesz: „Jestem tylko malarzem”, to świetnie, ale ograniczasz się do wszystkich innych prac, które mogą przynieść ci trochę gotówki. Uczenie się jak największej liczby technik i bycie tak wszechstronnym, jak to tylko możliwe, to jedyny sposób na zarabianie pieniędzy jako artysta w dzisiejszych czasach.
SheKnows: A co z poradami dotyczącymi marketingu Twojej sztuki?
Bromstad: Wielu artystów nie zajmuje się biznesem i to właśnie ja. Nie jestem świetnym biznesmenem. Wiem, co muszę zrobić, ale motywacja stojąca za stworzeniem biznesplanu i wystawieniem się tam jest naprawdę trudna.
Co zrobiłem wcześniej Gwiazda projektu wystawiam się tam. Kiedyś raz w miesiącu organizowaliśmy „Arty Party” w Orlando i tworzyłem kilka dzieł sztuki do zaprezentowania. Niektóre miasta mają spacer po galerii. Mamy tu jedną na dole w każdą drugą sobotę miesiąca w Wynwood District, która jest dzielnicą artystyczną, i schodzą dosłownie dziesiątki tysięcy ludzi. Samo wejście na scenę artystyczną jest bardzo ważne, ponieważ kiedy już wejdziesz na scenę artystyczną, poznasz odpowiednich ludzi, którzy będą katapultować twoją karierę.
SheKnows: Jaka jest jedna wielka rzecz, którą poleciłbyś początkującym młodym artystom?
Bromstad: Wyjdź tam. Czasami artyści mają tendencję do bycia bardzo zamkniętymi w sobie i wyrażają siebie poprzez swoją sztukę – dlatego są artystami – więc trudno im się tam dostać, ale to byłaby moja największa rada. Staraj się być w jak najlepszym kontakcie. Sięgnij poza swoją strefę komfortu i spróbuj nawiązać połączenia, których nigdy wcześniej byś nie nawiązał. A jeśli nie jesteś w tym dobry? Znajdź przyjaciela, który może Ci w tym pomóc.
Wypracuj to
SheKnows: Czy ważne jest, aby mieć inspirującą przestrzeń do pracy jako artysta?
Bromstad: Myślę, że ważne jest, aby mieć a obszar roboczy. To, czy jest inspirujące, czy nie, to inna historia. Myślę, że posiadanie miejsca do pracy to dla artysty ogromny luksus. Zawsze miałam szczęście, że zawsze miałam przestrzeń. Czy zawsze były inspirujące? Nie. Ale to dało mi możliwość wyjścia i rozpoczęcia pracy.
Konfiguracja to 90 procent pracy. Musisz odłożyć swoje części, ustawić sztalugi, a kiedy skończysz, musisz wszystko odłożyć. Więc jeśli jesteś zainspirowany do pracy, a konfiguracja zajmuje Ci półtorej godziny, do tego czasu inspiracja może zniknąć. Więc jeśli możesz mieć dowolny rodzaj miejsca do pracy, jest to dla mnie inspiracja sama w sobie.
Pomysły na przestrzeń do pracy ze sztuką
Oczywiście każde miejsce do pracy, które posiadasz, powinno być zaopatrzone we wszelkie materiały potrzebne do bieżącego projektu, abyś nie musiał przerywać w trakcie projektu na wycieczkę do sklepu. A Bromstad mówi: „Musisz mieć dobre oświetlenie”, ale dla niego jego absolutną koniecznością w studiu jest kontrola klimatu. Mieszka na Florydzie, gdzie klimatyzacja jest kluczem do utrzymania chłodu i skupienia się na zadaniu bez rozpływania się.
Miejsca pracy Bromstada ewoluowały wraz z jego karierą. Jego pierwsze studio było małym pokojem i wyglądało jak spa z lat 70. z cedrowymi deskami na ścianie. To było tylko około 10 na 10 stóp przestrzeni. Jego ulubioną przestrzenią było studio o powierzchni 12 000 stóp kwadratowych. Nie miał klimatyzacji, ale należał do niego i mógł się rozłożyć, obrabiać drewno i malować. To tam stworzył większość pokoi swojego dziecka, kiedy po raz pierwszy zaczął zagłębiać się w projektowanie. Kiedy robiło mu się za gorąco, wsiadał do swojego starego samochodu i włączał klimatyzację, żeby się ochłodzić. Ach, jakie wyrzeczenia w imię sztuki.
Więcej porad zawodowych
Wskazówki Nicole Lapin dotyczące bycia młodym i odnoszącym sukcesy
Tori Spelling naczynia o pracy, rzemiośle i imionach dla dzieci
Bill Rancic opowiada o biznesie i dzieciach
