Możesz wybaczyć Robin Grube do jedzenia w biegu. Mężczyzna ma na swoim koncie numer jeden w dziedzinie R&B i najlepszy współczesny singiel dla dorosłych w kraju. Od teraz do końca 2007 roku jest zarezerwowany na wszystko, od audycji radiowych, przez własne występy po grę w ostatni weekend w meczu NBA All-Star. Kiedy SheKnows dogonił Thicke'a, był w trakcie delektowania się najlepszą kuchnią Hartford, CT. – Przepraszam, jem kanapkę z kurczakiem – powiedział Thicke. „Idę za kilka”.
To jest niezrozumiałe. Kiedy odnajdzie cię sukces, nawet jeśli twoim ojcem jest aktor „Growing Pains” Alan Thicke, o wszystko, o co ciężko walczyłeś i wygrywasz, pielęgnujesz każdą chwilę i łączysz rzeczy, aby jeszcze bardziej cieszyć się biegiem. Jak jedzenie i rozmowy kwalifikacyjne.
SheKnows uznała artystę za przekonujący przykład tego, co się dzieje, gdy człowiek, niezależnie od pochodzenia, realizuje swoje marzenia, nie zważając na inną opcję – porażkę. Po napisaniu przebojów dla Jordana Knighta, Christiny Aguilery i Marca Anthony'ego Thicke chwycił mikrofon i nie odwrócił się. Jego drugi album, „The Evolution of Robin Thicke” z 2006 roku, przyniósł sukces prawie 30-latkowi, który rozkwita w świecie twórców pierwszych hitów, którzy mieli średnio nastolatki. Po związaniu się z Pharrellem Williamsem i jego Star Trak Records, Thicke wie, że jest z wytwórnią, która nie będzie traktować go jako przemijającej fantazji.
Ten artysta to prawdziwa okazja. Jego muzyka jest trudna do zdefiniowania i po prostu to lubi.
Ona wie: Jak się sprawy mają w Hartford?
Robin Grube: Otacza nas śnieg. Dla chłopca z południowej Kalifornii jest to coś oryginalnego.
SK: Myślę, że ta trasa oświeca cię w nowych sprawach.
RT: Tak, to otworzyło cały świat. I śnieg.
SK: Co sprawiło, że chciałeś śpiewać?
RT: Nie miałem wyboru. Niektóre dzieciaki uwielbiają wozy strażackie, chciałem śpiewać. Muzyka dotknęła mnie na całym ciele. Od sześciu, siedmiu lat robiłam impresje Michaela Jacksona dla przyjaciół. Nigdy nie pamiętam, żebym nie chciał śpiewać ani wykonywać muzyki.
SK: W miarę jak dorastałeś, twoje brzmienie ewoluowało wraz ze wszystkimi wpływami, jakie miałeś – przyniósł je twój tata i oczywiście twoja matka, piosenkarka Gloria Loring. Czy satysfakcjonujące jest posiadanie dźwięku, który jest trudny do zdefiniowania?
RT: Nigdy nie chciałem być definiowalny. Nigdy nie chciałem być umieszczony w pudłach lub kręgach. Byłem facetem, który przyjaźnił się ze wszystkimi w liceum i nikim w tym samym czasie. (Śmiech)
SK: Co to było w tej muzyce dorastania — wiem, że słuchałeś Prince'a i jak wspomniałeś o Michaelu Jacksonie — ale co innego było w tych facetach, którzy pozwalają ci przejść przez przydomek R&B do czegoś innego? razem?
RT: Myślę, że właśnie to było tak wspaniałe w przypadku Prince'a, Jacksona, Stevie Wondera i Beatlesów. Tak, mieli podstawowe brzmienie, ale ostatecznie jedyną rzeczą, która łączyła wszystkie te piosenki, był ich głos. Rzeczywistość była taka, że byli pod wpływem wszystkich rodzajów muzyki – rocka, reggae, bluesa, muzyki klasycznej – więc ci goście pomieszali to, złożyli i stworzyli własną muzykę. Widzisz, jak wspaniałe piosenki są świetnymi utworami i nadają się do różnych tłumaczeń w zależności od wykonawcy.
SK: Piszesz piosenki od tak dawna, że jest wielu artystów, dzięki którym Twoje piosenki są bardzo sławne. Czy to inny proces?
RT: Kiedy piszę moje piosenki, to ja, mój fortepian i Bóg, bez kompromisów. Ale kiedy piszę piosenkę dla Ushera, musi to być to, co Usher lubi mówić i co chce czuć. To on musi ją śpiewać i stawiać jej czoła do końca życia, więc lepiej, żeby było w jego strefie komfortu.
SK: Twoja współpraca z Pharrellem Williamsem jest fascynująca. Jest kimś więcej niż liderem twojej wytwórni.
RT: „Lost Without U” była piosenką, która sprawiła, że Pharrell zapragnął zabrać mnie do swojej wytwórni. Chociaż Pharrell wyprodukował tylko jedną piosenkę na albumie „I Want to Love You, Girl”, trzeba go było do tego namówić, ponieważ nie chciał wpływać na czystość mojej muzyki. Możliwość wydania własnej muzyki zajęła ponad półtora roku, aby się urzeczywistnić. W końcu jesteśmy w miejscu, do którego wszyscy mieliśmy nadzieję dotrzeć, czyli Robin i jego własna muzyka na rynku.
SK: Wszyscy mówią, że sukces z dnia na dzień nigdy nie jest sukcesem z dnia na dzień…
RT: Nie ma czegoś takiego jak sukces z dnia na dzień.
SK: Wspomniałeś o śpiewaniu od najmłodszych lat. Jak radzili sobie twoi rodzice, kiedy zmierzyłeś się ze światem muzyki?
RT: Nie byli zbyt pomocni, kiedy miałam 14 lat. Moja mama nie wiedziała, że grałem na pianinie przez sześć miesięcy, a tata nie zapłaciłby za moje pierwsze demo. Al Jarreau zapłacił za moje pierwsze demo, które następnie usłyszał Brian McKnight, który podpisał ze mną kontrakt płytowy, gdy miałem 16 lat. Wszyscy nazywali mnie Brianem McWhite. (Śmiech) Z tego wynikło pisanie i produkcja dla Brandy i Myi.
Wiesz, lata mijały i zrezygnowałem z solowej kariery. Obudziłem się, gdy miałem 22 lata i zdałem sobie sprawę, że brakuje mi tego, co jest moim prawdziwym darem, którym jest śpiewanie. Zawsze byłam przede wszystkim piosenkarką. Mój głos był moim darem. Pisanie piosenek, nad którym zawsze musiałam pracować, ale śpiew zawsze był moim darem.
SK: Nie było ci wtedy łatwo po tym, jak wydałeś swoją pierwszą płytę w 2002 roku.
RT: Odpadło. Nikt nie odpowiadał na moje telefony. Nie byłam już zapraszana na imprezy u Puffy'ego. (Śmiech) Minęło kilka lat, a ja ciągle walczyłem. Jeszcze sześć miesięcy temu nie wiedziałem, czy będę miał kolejny teledysk, czy wydadzą mój album. Wytwórnia płytowa już trzy lub cztery razy ją odkładała. Porzuciłem wszelką nadzieję. Ale pisałem dalej i oto jesteśmy na pierwszym miejscu.
