Pop-synthowa wersja Strange Talk zniknęła, ale fani nie powinni się martwić. Mogli zmniejszyć liczbę członków zespołu z czterech do dwóch, ale muzyka nie ucierpiała ani trochę – zwłaszcza jeśli jesteś fanatykiem EDM.
Duet z Melbourne w Australii przeszedł w zeszłym roku sporą transformację. Media i fani nie mogą już porównywać ich do Cut Copy, Phoenix i Passion Pit. W tym miesiącu teraz elektroniczny duet wydał swoją pierwszą EP-kę, EWOLUCJA, prezentując nowy dźwięk — taki, który można porównać do takich utworów jak Porter Robinson, Peking Duk, a nawet Daft Punk.
Rozmawialiśmy z wokalistą i klawiszowcem Strange Talk Stephenem Dockerem, który wyjaśnia ewolucję elektronicznego duetu, ich nową EPkę, datę wydania nadchodzącego albumu i wiele więcej.
Ona wie: Jacy artyści mają wpływ na twoją muzykę?
Stephen Docker: Mamy tak szeroki gust muzyczny, że wpływa na nas tak wielu różnych artystów i gatunków. Szczególnie w trasie słuchamy wszystkiego, od hip-hopu, R&B, funku, elektroniki i muzyki niezależnej po klasyki z lat 60., 70. i 80.
Kiedy piszemy, staramy się nie mieć żadnych stylistycznych granic; po prostu piszemy i widzimy, jaki jest efekt końcowy.
SK: Jak powstała nazwa Strange Talk?
SD: Myślę, że Strange Talk z pewnością może być nazwą, która może mieć wyjątkową historię; ale w tym przypadku była to dosłownie tylko pięciominutowa burza mózgów i nie wiadomo skąd wymyśliliśmy dwa słowa „dziwne” i „rozmowa” i pomyśleliśmy, że dobrze ze sobą współpracują.
SK: W lipcu wydaliście singiel „Painted in Gold”, który wydaje się brzmieć inaczej niż wasz Wyrzucać album. Czy celowo odchodzisz od bardziej popowego syntezatora (porównywanego do Cut Copy, Phoenix? i Passion Pit) i na dźwięk bardziej inspirowany EDM (podobny do tego z Peking Duk i The palacze łańcuchów)? Bo absolutnie to kocham!
SD: Od tego czasu zdecydowanie się rozwinęliśmy Wyrzucać i na wiele sposobów, Wyrzucać był albumem, który napisaliśmy, kiedy, że tak powiem, jeszcze stawaliśmy na nogach. Warto również zauważyć, że od tego czasu minęło już pięć lat Wyrzucać został napisany i w tym czasie dużo koncertowaliśmy, zostaliśmy zapoznani Nowa Muzyka i artystów oraz pracowaliśmy z różnymi scenarzystami i producentami, co naprawdę ugruntowało solidną wizję tego, dokąd chcemy zmierzać.
Wspaniale jest też móc wrócić do tego, czym pierwotnie było Strange Talk, czyli do duetu, a nie do czteroosobowego zespołu. Pod pewnymi względami tak bardzo, jak kochamy Wyrzucać, były chwile, kiedy czuliśmy się utrudnieni próbując napisać muzykę, która pasowałaby do brzmienia czteroosobowego zespołu indie, podczas gdy teraz, po W ciągu ostatnich kilku lat udoskonalania naszego pisania piosenek i rzemiosła produkcyjnego, czujemy, że możemy odkrywać tak wiele rzeczy w studio, co jest tak świetny.
SK: Kim są niektórzy artyści w Australii, których możemy nie znać tutaj w USA, którzy powinni być na naszym radarze?
SD: Oscar Key Sung [i] Allday to dwa, które zdecydowanie przychodzą na myśl.
SK: Jaki był najbardziej pamiętny przystanek na waszej trasie i dlaczego?
SD: To właściwie nasza czwarta, a może nawet piąta trasa po Stanach Zjednoczonych. Spędziliśmy też sporo czasu mieszkając w LA, co było dla nas wspaniałym doświadczeniem. Jeśli chodzi o zwiedzanie, nie mamy zbyt wiele okazji, aby dużo zwiedzać, ponieważ nasz harmonogram jest generalnie tak napięty, gdy przemieszczamy się z miasta do miasta.
Raz zatrzymaliśmy się na Mount Rushmore. Aha, i był czas, kiedy graliśmy na imprezowej łodzi w Nowym Jorku, co oznaczało, że zbliżyliśmy się do Statuy Wolności. Wciąż jest tyle rzeczy, które chcielibyśmy zobaczyć!
SK: Jaka jest największa różnica między tłumem/publicznością z USA a australijską?
SD: Naprawdę nie ma dużej różnicy, jeśli chodzi o tłumy, ale bardziej, gdy gramy w USA, wydaje się być ukrytym podekscytowaniem byciem artystą międzynarodowym, w przeciwieństwie do lokalnego lub tego samego kraju działać.
SK: Porozmawiaj o swojej nowej EP EWOLUCJA.
SD:EWOLUCJA jest pomostem między starszymi Wyrzucać dźwięk i dokąd zmierzamy. Mamy kilka kolaboracji, które pojawiły się na EP-ce, jednym z nich jest „Painted in Gold”, w którym występuje szalony wokalista Bertie Blackman i w innej piosence, zatytułowanej „So In Love”, występuje niezwykle utalentowany facet z Melbourne o imieniu Aaron Mendoza, który [występuje] w rozmowie skrzynka. Idąc dalej, już współpracujemy i nadal będziemy współpracować z grupą innych artystów nad nadchodzącym albumem, który ukaże się w maju 2016 roku.
SK: Jakich piosenek słuchałeś do tej pory powtarzając w tym roku?
- Nero – „The Thrill” (Remiks Portera Robinsona)
- Drake – „Hotline Bling”
- Ujawnienie – „Magnesy”
- Alessia Cara – „Tutaj”
- Klubowy cheval – „Z piwnicy na dach” (Oliver Remix)
- Obojczyki – „Turning” (Flume Remix)
- Madeon – „Imperium”
- Weeknd – „Wzgórza”
- The Chemical Brothers – „Go” (feat. Q-porada)
- Gałązki FKA – „Na czas”
Więcej:5 rzeczy, których nie wiedziałeś o The Weeknd
SK: Czy jest coś jeszcze, co chcesz dodać?
SD: Pamiętaj, aby śledzić nas we wszystkich naszych serwisach społecznościowych (Facebook Strange Talk, Świergot, Instagram) po informacje zza kulis, wybryki związane z trasami, nową muzykę i po prostu bycie na bieżąco z naszymi koncertami i wszystkimi szalonymi rzeczami, które przygotowaliśmy na nadchodzące tygodnie/miesiące!
Więcej wywiadów muzycznych
Big Freedia o tym, jak trudne było dorastanie jako gejowski artysta w Nowym Orleanie
Cesira Aitken z Jungle Giants opowiada o mizoginistycznych trollach i św
ZZ Ward o tym, dlaczego tak bardzo inspirują ją kobiety-muzyki
