Zespoły składające się z gitary, basu i perkusji to najbardziej podstawowe grupy rockowe. Jednak ich znaczenie w roczniku historii muzyki jest niewielkie, wyróżniają się tylko nieliczni — Rush, Green Day, Blink-182 i Sum 41, którzy teraz noszą pochodnię.
Prowadzone przez Derycka Whibley trio składa się wyłącznie z męża Avril Lavigne, basisty Cone McCaslina i perkusisty Steve'a Jocza. Perkusista chętnie porozmawiał z SheKnows o czwartej płycie Sum 41 dla Island Records. Ich trójkątna ofensywa rocka nie jest z wyboru — oryginalny gitarzysta Dave Brownsound opuścił grupę. 
Kanadyjczyk eksplodował na scenie w 2001 roku swoim przebojem „Fat Lip”. Po tym, jak drugi singiel „In Too Deep” wyskoczył z ekranu w ostatnia scena kontynuacji American Pie, grupa wkroczyła w gigantyczne potwory rocka, strzelając obok punkowych braci Blink-182 na szczyt wykresy. Blink od czasu rozpadu, Green Day stał się głęboko beatlesowo-polityczny i wciąż ma oko na społecznie istotny, Sum 41 wyłonił się jako jedyny zespół podobnych do uderzania riffów z uzależniającym akordem mocy Muzyka pop.
Pracując z Iggy Popem do Ludacris, są wszechstronni. Zespół sprzedał siedem milionów płyt i mocno ugruntował swoje miejsce w popularnej muzyce punk rockowej, wydając swój „Underclass Hero”. Dobra rzecz; grupy niższej rangi można łatwo nazwać zespołem pana Avril Lavigne.
Ale nie Sum 41 — są w lidze same w sobie i według perkusisty zespołu, Steve'a Jocza, z wokalistką „Girlfriend” nie ma „syndromu Yoko”. Jest tylko jednym z facetów.
Wśród wściekłości kręcenia wideo, tras koncertowych po całym świecie i promocji płyt, Jocz rozmawiał z SheKnows o przetrwaniu wojny domowej w Afryce, rosnący po odejściu wieloletniego przyjaciela Brownsounda i jak w końcu trzech stworzyło „Underclass Hero” jako ścieżkę dźwiękową dla czasy.
Ona wie: Witaj Steve, jak się mają sprawy w twoim świecie?
Steve Jocz: Rzeczy mają się dobrze. To tydzień premiery, więc robimy wideo i pod koniec tygodnia gramy w Australii. A kilka dni później jesteśmy w Japonii z Black Eyed Peas i Avril.
SK: Więc powiedz mi, skąd pochodzi power rock, który pochodzi z trzyosobowego zespołu?
SJ: Myślę, że na płycie to 15 gitar, które odłożyliśmy. (Śmiech). To znaczy, do niedawna byliśmy czteroosobowym zespołem, wszystkie nasze inne płyty składały się z nas czterech, a potem nasz gitarzysta odszedł, by robić swoje. Rzucił ręcznik. Ale mamy koncertującego gitarzystę, który zastąpi jego buty, ale zamierzamy zatrzymać zespół we trójkę, ponieważ zaczęliśmy zespół w ten sposób, wiesz, siła w liczbach. Są trzy, to wszystko, stary.
SK: Tytuł albumu „Underclass Hero” jest w jakikolwiek sposób ukłonem w stronę „Working Class Hero” Johna Lennona?
SJ: Tak, myślę, że mieliśmy to na myśli. Oczywiście wtedy pojawił się Green Day i wydał „Bohatera klasy robotniczej”, który brzmi: „Tak, to jest niesamowite, że to się stało”. To subtelne skinienie głową. Pomysł był fajny i zmieniliśmy go w coś innego. Tytuł, tak naprawdę nie dotyczy konkretnie klasy. To było bardziej tak, jak ci mówiłem, Dave odszedł, a my pozbyliśmy się naszego managementu, więc wszyscy naprawdę myśleli, że jesteśmy po prostu jebani! i ta płyta tego nie spakowała i nie wiedzieliśmy, co robimy, a Deryck ją wyprodukował i to nie zadziała. Byliśmy słabszymi, nikt nie sądził, że tak się stanie, a teraz oto jesteśmy.
SK: Odkąd po raz pierwszy pojawiliście się na świecie, macie wyjątkową muzyczną passę. Jak myślisz, jak twoje brzmienie ewoluowało do tego, gdzie jest teraz?
SJ: Wyewoluował w dziwny sposób. Każdy zespół ma swoją pierwszą płytę, jesteś zadowolony z niektórych z nich, a nie z innych elementów sukcesu. Prawdopodobnie zostaliśmy zamknięci w czymś, z czym nie czuliśmy, że powinniśmy być zamknięci. A potem drugi album, chociaż mi się podoba i zawiera kilka moich ulubionych piosenek, myślę, że musieliśmy się w to rzucić. Potem trzeci album „Chuck” był wszędzie. Myślę, że to dlatego, że nie mieliśmy najlepszego producenta. Mieliśmy dziwny bieg. Stylistycznie próbowaliśmy wielu rzeczy, niektóre z nich nie działały, a niektóre działały. Myślę, że tym razem patrzymy na to, co zrobiliśmy dobrze i skupiamy się na tym.
SK: Twoja podróż do Kongo w 2004 roku, misja pokojowa, która z pewnością musiała otworzyć oczy. Udaj się tam ze szczerymi intencjami, a następnie zagrożone jest twoje życie.
SJ: Tak, naprawdę nie wiem, jak to wszystko się stało. Prawdopodobnie, jeśli cokolwiek, to jest jak wszystko, co się dzieje, to po prostu się wydarzyło. Dali nam listę krajów, a my wybraliśmy Kongo, bo nikt o nim nie wiedział, nie znaliśmy historii tamtejszej wojny. Jak to jest najgorsza wojna w Afryce od II wojny światowej. Wszyscy wiedzieli o Darfurze i Iraku, więc zdecydowaliśmy, że pojedziemy w to miejsce, bo nikt o tym nie mówił. To zdecydowanie otwierało oczy, aby zobaczyć tę stronę, zwłaszcza styl życia. Tam, gdzie mieszkamy, jesteśmy rozpieszczani, tak naprawdę każdy w Ameryce Północnej. Jesteśmy z tymi dziećmi, gdzie po prostu dajesz im balon i jest to najszczęśliwszy dzień w ich życiu. Ołówek, są w ekstazie, te małe rzeczy, które im się nie przydarzają. Ale przez cały czas nie wiedzieliśmy, że zawieszenie broni jest kruche. Tego tak naprawdę nie wiedzieliśmy. Byliśmy tam przez około tydzień, kiedy wybuchły walki. Zostaliśmy uwięzieni w hotelu. Wszędzie wokół nas strzelano. Strzelali pociskami moździerzowymi z jeziora naprzeciwko nas, eksplodującego w pobliżu hotelu i wokół niego. To było przerażające. Myślę, że to jest najbliższe śmierci, z wyjątkiem może zapicia się na śmierć. (Śmiech)
SK: Wyjeżdżasz na wycieczkę humanitarną, nie myśląc, że wciągną cię wydarzenia, które w pierwszej kolejności wymagają pomocy humanitarnej.
SJ: Nadal cieszę się, że poszliśmy. Jestem z tego dumny. Nie zniechęciłoby nas to do robienia takich rzeczy w przyszłości.
SK: Twój kolega Kanadyjczyk, Chuck Pelletier, naprawdę pomógł ci się stamtąd wydostać, do tego stopnia, że nazwałeś swój album jego imieniem?
SJ: No tak. Był facetem z ONZ, który mieszkał w tym samym hotelu i wyciągnął nas stamtąd bez szwanku. Więc kiedy w końcu dotarliśmy do kompleksu ONZ, poczuliśmy, że jesteśmy wolni w domu, tak na to patrzyliśmy. Myślę, że początkowo żartowaliśmy, kiedy powiedzieliśmy mu, że nasz następny album nazwiemy twoim imieniem. Nie wiedział, kim do diabła jesteśmy, ani o czym rozmawiamy. Właściwie, kiedy dużo później wrócił do Kanady, zdał sobie sprawę, że mamy kilku fanów i był bardzo pochlebiony i zaskoczony, że nazwaliśmy ten album właśnie jego imieniem.
SK: Co to znaczy dla was być, szczerze mówiąc, z Kanady i reprezentować kulturę muzyczną, której wielu z nas tutaj w Ameryce nie słyszy tak często?
SJ: Nikt z nas nie jest bardzo patriotyczny. Fajnie jest móc przyjechać do dowolnego kraju i móc jeździć po okolicy i mieć ludzi takich jak ty. (śmiech) Jest wiele kanadyjskich wykonawców, to jest to samo. Tak naprawdę nie obnosimy się z naszym kanadyjskim obywatelstwem. Jesteśmy dumni z bycia Kanadyjczykami, ale nie myślimy o tym w ten sposób.
SK: Jesteś tylko sobą.
SJ: Jesteśmy obywatelami świata!
SK: Jak każdy zespół rockowy powinien być. Jak to było dla was, kiedy Iggy Pop poprosił was, żebyście zostali jego zespołem, ze wszystkich artystów z tamtych czasów?
SJ: Najpierw poprosił nas, abyśmy znaleźli się na jego albumie „Skull Ring”. Miał Brzoskwinie i Zielony Dzień i kilka innych zespołów i zadzwonili do Derycka i skończyli rozmowę przez telefon przez około godzinę? cokolwiek. Potem spędziliśmy z nim czas, nagrywając album, a on jest niesamowitym facetem. Potem zrobiliśmy z nim Lettermana, MTV Latin Awards z nim, Toronto Awards, dziesięć rzeczy, w których byliśmy jego zespołem – zrobiliśmy z nim teledysk. Był w domu Derycka, to fajny koleś. To przyjemność pracować z kimś, kto… próbowałby nam opowiedzieć o zespole, w którym był, o nazwie The Stooges, a my powiedzieliśmy: „Wiemy! Znamy cię!”. Jest bardzo pokorny.
SK: W wielu zespołach tak ważne jest, aby grupa posiadała wokalistę, który wnosi coś wyjątkowego. Co czujesz jako perkusista siedzący z tyłu Deryck?
SJ: Cóż, to utalentowany facet. Myślę, że jest świetnym frontmanem, co jest trochę zabawne, ponieważ w prawdziwym życiu Deryck, którego znam, jest bardzo cichy i nieśmiały. Rozmawia ze mną, ale jeśli naprawdę go nie znasz, to tak naprawdę nie mówi. Potem, kiedy wchodzi na scenę, jest szaleńcem biegającym dookoła, krzyczącym na ludzi, skaczącym dookoła, rozwalając swoje gitary. Ta cała inna postać przejmuje kontrolę. Myślę, że dotyczy to wielu czołowych mężczyzn i kobiet. Jest żonaty z Avril Lavigne. Avril jest w ten sam sposób. Jest naprawdę cicha, nieśmiała, niewiele mówi, wchodzi na scenę i binguje! Tam idzie. Jest fajną kobietą.
SK: W historii rocka, wiele razy, gdy ci główni wokaliści biorą ślub, często powoduje to poważne problemy. Ale dla was, teściowa, to jest Avril Lavigne. Hej, to całkiem fajne.
SJ: Myślę, że jest z nami świetna. I tak o nic się nie kłócimy. To po prostu nie leży w naszej naturze. Nie ma powodu do goryczy ani zazdrości. Nie ma nic takiego w żadnym aspekcie zespołu. Więc to znaczy, nie ma syndromu Yoko, nic z tego. Myślę, że ludzie tego chcą, ponieważ czytanie jest trochę przyjemniejsze. (śmiech) Jest zupełnie odwrotnie.
SK: Ona też jest na tej samej muzycznej ścieżce. Wygląda na zapałkę stworzoną w niebie.
SJ: Poważnie… myślę, że jesteśmy kilka kroków do przodu. (Oboje się śmiejemy.)
