Ten piosenkarz/autor piosenek z Seattle w stanie Waszyngton może nie mieć tego brzmienia Macklemore i Ryana Lewisa (który również pochodzi z północno-zachodniego wybrzeża Pacyfiku), ale zna się na mediach społecznościowych, porównywano ją do Sary Bareilles i wydała nie jeden, ale dwa albumy – z których drugi wydał ten miesiąc. Dlaczego ją kochamy? Jest dobrze zapowiadającym się muzykiem o wyjątkowym brzmieniu – i nie możemy się tego nacieszyć. Poznaj Rachel Wong.
SheKnows: Pochodzisz z Seattle, znanego z bogatej i eklektycznej sceny muzycznej. Jak mieszkanie w tym mieście wpłynęło na wasze brzmienie?
Rachel Wong: Większość mojego wpływu pochodzi od artystów, których słucham. Większość mojej muzyki to pop. Czerpię inspirację z Michaela Jacksona, Whitney Houston, Alicii Keys. Naprawdę można poczuć tych artystów. Uwielbiam Seattle, ale nie ma tu zbyt wiele muzyki pop. Jest dużo indie folku lub undergroundowego hip-hopu, co jest świetne, ale jest Macklemore, Blue Scholars…
SheKnows: Czy możesz opowiedzieć o swoim nowym albumie „Letters to You” i czego ludzie mogą się po nim spodziewać?
RW: Są utwory, które są naprawdę okrojone i bardziej akustyczne, a są też takie, które są bardziej OneRepublic i bardziej wyprodukowane. Powiedziałbym, że miało na to wpływ wiele hip-hopu, którego słuchałem. Zabawne, co? Pop inspirowany hip-hopem.
Myślę, że kiedy pisałem pierwszy album, wiele piosenek było, gdy kończyłem szkołę średnią, a zaczęło się, gdy mój przyjaciel chciał spróbować pobawić się w produkcję. Był muzykiem jazzowym i powiedział: „Tak, to po prostu będziesz ty”. Grałem większość moich koncertów tylko ja.
We wczesnej fazie pisania piosenek miałem obsesję na punkcie — jak wielu ludzi — Adele. Jest piosenkarką / autorką piosenek, a kiedy występuje na rozdaniu nagród lub Grammy, zwykle jest to tylko ona i jej gitara. Ale kiedy miała płyty, były celowe aranżacje strun. Wiele piosenek, które napisałem na tę płytę, to głębsze historie i chciałem dodać do tego oprócz melodii i tekstów.
SK: Czy ten nowy album przedstawia historię od początku do końca?
RW: Nosi tytuł „Letters to You”, ale na albumie nie ma utworu o takim tytule. Nazwałem to tak, ponieważ każda piosenka ma swoją historię, którą się opowiada. To bardziej kompilacja historii życia, do których ludzie mogą się odnieść. Niezależnie od tego, czy jest to historia miłosna, czy mam piosenkę zatytułowaną „Niewidzialna siła”, którą napisałem o jednym z moich naprawdę dobrych przyjaciół, który zawsze pokonywał przeciwności losu. Wystąpiłem go na konkursie, w którym brałem udział rok temu, i tylko mówiłem, że moi przyjaciele byli urodzeni w niefortunnych okolicznościach, ale zawsze są naprawdę pozytywnie nastawieni do życia – i to jest inspirujące. Sędziowie myśleli, że chodzi o ludzi w wojsku. To wspaniałe, jak ludzie interpretują tę wiadomość i stosują ją w takich sytuacjach; to mnie naprawdę uszczęśliwia. Niezależnie od tego, czy ten album się nie powiedzie, chciałem stworzyć zbiór historii, do których ludzie mogliby się naprawdę odnieść i które mogłyby ich zainspirować.
SK: Czy w „Letters to You” wszystkie piosenki są oparte na osobistych doświadczeniach?
RW: Nie, nie są. To zabawne, że ludzie tak mówią. Wiele piosenek miłosnych, o których piszę, dotyczy moich przyjaciół lub filmu, który oglądam. Chodzi o każdą interakcję lub komunikację, jaką mam z ludźmi, lub obserwacje, które moim zdaniem mogą być fajną piosenką, o której mógłbym napisać.
Mam 25 lat i wielu moich znajomych zaręcza się lub bierze ślub. Wiele moich koleżanek miało chłopaków, z którymi były przez jakiś czas i czekały, aż się oświadczą. Napisałem więc „Masz to, czego potrzebuję”; to z perspektywy dziewczyny. To trochę wyjaśnia ten mały niezręczny taniec, zanim zostaną oświadczeni.
Jest jedna piosenka, o której rozmawialiśmy z moimi przyjaciółmi, że są te wszystkie denerwujące rzeczy, które w pewien sposób obejmujesz z ludźmi, którymi jesteś z, więc napisałem piosenkę „One in a Million” o tej szczególnej więzi, jaką masz z kimś, że z kimkolwiek innym byłoby to denerwujące z. Niektóre z nich to tylko pomysły, a niektóre są bardziej bezpośrednio związane z czymś, co wydarzyło się w moim życiu.
SK: Wygląda na to, że akustyczna i bardziej piosenkarka/autorka piosenek zajęła miejsce na tyłach muzyki elektronicznej – albo połączyły się w taki czy inny sposób. Jakie są twoje przemyślenia na temat EDM w porównaniu z rodzajem muzyki, którą tworzysz?
RW: W większości słucham bardzo różnej muzyki, a wszystkie gatunki muzyczne służą pewnemu stylowi. Nienawidzę tego przyznać, ale człowieku, „Love You like a Love Song” Seleny Gomez i „Come and Get It”: powtarzają się na moim iPodzie, ponieważ jest super chwytliwy. Ale nie powiedziałbym, że te inspirują mnie jako muzyka lub autora piosenek; wiesz co mam na myśli?
Myślę, że jako autorka piosenek jesteś w stanie łączyć i szanować ludzi takich jak John Mayer którzy piszą tak piękne piosenki i jesteś nimi zainspirowany. Ale tak, słucham EDM. Nawet w mainstreamowym popie można to usłyszeć w Taylor Swift„I Knew You Were Trouble” i nowa piosenka Demi Lovato, a nawet Justin Bieber. Mają spadek basu EDM w środku piosenki. Wszyscy to wnoszą.
SK: Wspomniałeś właśnie Johna Mayera, Lauryn Hill i Adele. Gdybyś mógł wybrać swoją wymarzoną trasę, którą będziesz główną gwiazdą, kto by na niej brał?
RW:*śmiech* Więc Adele będzie dla mnie otwierać. Szczerze, chciałbym zagrać z Adele. A potem ona jest bardziej country, ale byłam największą, największą fanką Kelly Clarkson. Bo kiedy byłem jak pierwszoroczniak w liceum, wtedy wyszedł pierwszy sezon. poszedłem na Amerykański idol wycieczka. Poszedłem na koncert i uważam, że jest super. Nie ma zbyt wielu ludzi, którzy są na tych programach, którzy mają kariery w muzyce, publikują te koncerty. Więc myślę, że to fajnie, że ona tam jest. A ona jest jedną z tych artystek, które po prostu wyrzucają, wiesz?
Zdecydowanie powiedziałbym jej. Och, ja też naprawdę kocham Sarę Bareilles, więc… to wszystko dziewczyny. Sara Bareilles, Adele i może James Morrison. Właśnie wrzuciłem tam inne imię.
SK: To będzie długi występ! Cóż, chciałem zapytać o waszych zwolenników w Kanadzie i na Filipinach. Czy byłeś zaskoczony, jak bardzo jesteś tam popularny?
RW: Szczerze mówiąc, to siła mediów społecznościowych, stary. Używam określonego narzędzia do kierowania na obserwujących i tym podobnych. To rzeczy, których nauczyłem się, ponieważ pracuję na pełen etat w marketingu, więc pomaga mi to robić marketing dla siebie, dla mojej muzyki. I śledziłem pewną relację; to było konto radiowe. A oni mówili: „Naprawdę lubimy twoją muzykę”. A potem zapytali mnie, czy mogliby wykorzystać moje piosenki do rotacji, więc jest to dystrybuowane na tej stronie na Filipinach. Tak samo było z Kanadą.
SK: Czy jest coś jeszcze, co chciałbyś dodać?
RW: Mój album „Letters to You” jest na iTunes i Spotify, więc ludzie mogą to odebrać; a mój pokaz wydania CD odbędzie się 29 czerwca w Portland, i jest bezpłatny, więc ludzie mogą przyjść. Będą koszulki z limitowanej edycji, a płyta CD będzie dostępna do kupienia.
Posłuchaj „Center Stage” Rachel Wong
i daj nam znać, co myślisz!
Inni artyści, których kochamy
Recenzja muzyki: Cassadee Pope „Marnując wszystkie te łzy”
Recenzja EP: Lena Fayre
Recenzja muzyki: LIZ „U Over Them”
