Ten artystyczny film bada małżeństwo w medytacyjny, czysto wizualny sposób, który jest lekkim dialogiem i obfituje w symbolikę. Jeśli lubisz interpretować wizualne krajobrazy jako symbole emocji, pokochasz ten film. Jeśli nie, prawdopodobnie odniesiesz się do jednej kobiety z publiczności, która wyrzuciła z siebie: „Ten film to tortura!”
2,5 gwiazdki: idealne dla miłośników kina artystycznego
Film zaczyna się o Mont Saint-Michel w Normandii, Francja. Piękni kochankowie Neil (Ben Affleck) i Marina (Olga Kurylenko) z uwielbieniem odkrywają ten zamek, do którego można dotrzeć tylko pieszo, gdy odpływa fala. Przez drugą połowę dnia ta forteca staje się wyspą chronioną i otoczoną lodowatym morzem. Tutaj reżyser Terrence Malick tworzy swoją pierwszą wizualną metaforę ludzkiego serca — odpływu i odpływu ze stanu bezbronności do izolacji. Każdy człowiek ma za zadanie kontrolować przypływy wokół własnego serca, ale Malick sugeruje, że może to być niemożliwe.
Neil Jest ucieleśnieniem Mont Saint-Michel, gdy nadchodzi fala — jest odległy, odosobniony i niedostępny. Marina jest zamkiem, gdy odpływa fala — dostępna, przenikliwa i niepewna. Gdyby tylko kochankowie mogli doświadczyć tego samego spokoju i równowagi, co francuska wyspa pływowa.
Marina i jej 10-letnia córka przeprowadzają się z Neilem na Środkowy Zachód. Na początku sprawy wydają się cudowne, ale Marina tęskni za ponownym małżeństwem i pomimo jej piękna i miłości do niego Neil nie może się zaangażować. Marina wraca do Francji, gdy jej wiza wygasa, a Neil odwraca się od Jane (Rachel McAdams), stary przyjaciel z liceum.
Ale Jane ma własne nieszczęścia, ponieważ wciąż jest w żałobie po śmierci dziecka. Znowu sam Neil spędza dni na testowaniu wód gruntowych w swoim małym miasteczku pod kątem toksyn i zanieczyszczeń, jednocześnie marząc o czystym, życiodajnym morzu Mont Saint-Michel.
Kiedy Marina przeżywa ciężkie chwile, wraca do Neila na Środkowym Zachodzie, zostawiając córkę z tatą we Francji. Neil i Marina są małżeństwem z ojcem Quintaną (Javier Bardem), księdzem, który kwestionuje własną wiarę i ma własne podejście do miłości, mówiąc: „Miłość to nie tylko uczucie; to obowiązek”. Jak romantycznie. Ojciec Quintana błogosławi także więźniów w miejscowym więzieniu, wyraźnie sugerując, że małżeństwo może być własnym więzieniem.
Do Cudu to wspaniała wizualna opowieść, w której łąki, żubry i paryska architektura zastępują emocje Neila i Mariny. Film pozbawiony tradycyjnej fabuły staje się rozmyślaniem o kruchości miłości.
Konkluzja: Jeśli podobał Ci się ostatni film Malicka, Drzewo życia, na pewno ci się spodoba. Jeśli sceny akcji i dowcipne dialogi są bardziej twoją szybkością, zdecydowanie pomiń ten film.
Do Cudu otwiera 12 kwietnia. Czas działania to 1 godzina 55 minut.
Zdjęcie: Magnolia Films
