Po pamiętnych zwrotach w filmach takich jak Poradnik dotyczący srebrnych podszewek i pokazuje jak Dexter, jej kariera wcale nie jest katastrofalna, ale w swoim nowym filmie stoi w obliczu zbliżającej się zagłady.
Oglądaliśmy ją w filmach głównego nurtu, takich jak Dziesięć rzeczy, których w tobie nienawidzę oraz Zapisz ostatni taniec więcej razy, niż możemy zliczyć, ale w dzisiejszych czasach Julia Stiles skłania się ku mniejszym projektom.
Aktorka pojawiła się niedawno w serialu internetowym Niebieski jako samotna matka / eskorta i ma zagrać jako Mary Pickford w biografii Pierwszy.
Jej najnowszy projekt, To jest katastrofa (obecnie w kinach i dostępny na VOD), skupia się na czterech parach, które spotykają się na brunch tylko po to, by odkryć, że świat się kończy. Napięcia i emocje zderzają się, gdy grupa jest zmuszona pozostać ze sobą w tym samym domu podczas nadejścia apokalipsy.
SheKnows miała okazję porozmawiać ze Stilesem o zmianach w przemyśle filmowym, ograniczeniach pracy na jednym planie i gdzie nie chciałaby być w dniu sądu ostatecznego.
Ona wie: Jedna rzecz, która jest tak świetna To jest katastrofa jest to, że postacie męskie i żeńskie mają bardzo dynamiczne, dobrze skonstruowane historie, co jest rzadkością. Czasami kobiety jakby schodzą na pobocze; nie są tak dobrze rozwinięte. Czy powiedziałbyś, że rzadko można znaleźć taki scenariusz?
Julia Stiles: W scenariuszu podobało mi się to, że jest on specyficzny dla poczucia humoru Todda Bergera, które jest bardzo dowcipne i oparte na postaciach. Myślę, że jest to dość rzadkie. To nie tylko jeden knebel po drugim. Jest dobrze przygotowana fabuła. Tak naprawdę nie decyduję, czy będę pracować nad czymś, w oparciu o to, czy jest to rzadkie, to raczej instynkt i czy chciałbym zobaczyć ten film. Kiedy czytałem scenariusz, śmiałem się i to sprawiło, że chciałem być jego częścią. Lubię też w komedii zespołowej, że wszystkie postacie są bardzo wyraźne i różne.
SK: A co z postaciami kobiecymi?
JS: Aktorki w filmie spotkały się i jadły kolację pewnego wieczoru przed rozpoczęciem zdjęć, i wszyscy się na siebie patrzyliśmy inaczej: „Todd Berger musi naprawdę lubić kobiety lub rozumieć kobiety, ponieważ napisał cztery bardzo pełne postacie dla dziewczyny.'
SK: To była jedna z najwspanialszych rzeczy. A czy uważasz, że posiadanie jednej konkretnej garderoby i ograniczanie się do jednego ustawienia przez cały czas jest uciążliwe?
JS: Nie, myślałem, że to było świetne. Przede wszystkim bardzo ułatwiło codzienne dojazdy do pracy. Mieszkam w Nowym Jorku i miałam tendencję do gubienia się w Los Angeles. To też trochę uprościło wszystko… o wiele więcej o tych ludziach, a mniej o lokalizacji.
SK: W ostatnich latach w branży filmowej zaszło wiele zmian: Programy online są powszechne — zagrałeś w jednym — a wideo na żądanie jest powszechne, gdy ludzie mogą uzyskać dostęp do filmu bezpośrednio w swoim Dom. Jesteś w tym biznesie od dawna. Jak możesz powiedzieć, że te zmiany wpłyną na twoje wybory jako aktorki, jeśli w ogóle wpływają?
JS: Nadal dokonuję wyborów w oparciu o materiał i czy jest to coś, co chciałbym obejrzeć, a także, zwykle, czy są to ludzie z którą chcę pracować, i rolę, do której mogę się przyczynić, niezależnie od platformy, ale biorę to pod uwagę namysł. Myślę, że platformy dystrybucyjne też są trudne do przewidzenia. Więc jestem otwarty na każdą platformę, o ile jest to historia, która mnie interesuje. Wiesz, czasami martwię się o rozpiętość uwagi. Jeśli masz publiczność w teatrze, możesz mieć historię, która rozwija się powoli. Ale jeśli konkurujesz z Facebookiem i konkurujesz z pocztą e-mail, konkurujesz z tym, co dzieje się w domu – [jak] rozmowy telefoniczne – wtedy jestem swego rodzaju purystą. Nadal czuję, że dobre historie i dobrze zrealizowane filmy znajdą publiczność.
Do To jest katastrofa, przyjaźniłem się z Toddem (Berger), Kevinem (Brennan), Blaise (Miller) i Jeffem (Grace) oraz Davidem (Cross) i po prostu znałem ich komediową pracę i zrobiłem kilka wirusowych filmów z nimi, tylko krótkie filmy, a dla mnie chciałem pracować z moimi przyjaciółmi i ludźmi, o których myślałem, że mają fajną wrażliwość i fajne poczucie humor. Nie mieliśmy pojęcia, czy trafi do dystrybucji, czy nie, i czy ktokolwiek kiedykolwiek zobaczy ten film, a fakt, że była odpowiedź, jest tak naprawdę potwierdzeniem moich instynktów.
SK: Tracy przeżywa tyle emocji w tak krótkim czasie. Jak udało ci się to zrobić?
JS: Po prostu robisz, to rodzaj pracy. Mam żywą wyobraźnię i cały czas jestem bardzo emocjonalna, więc nie było to takie trudne. W tym domu było też jak tysiąc stopni i myślę, że to wzmogło emocje wszystkich.
SK: Wyglądało to bardzo naturalnie, interakcje między obsadą a wszystkim i myślę, że to świadectwo twoich relacji, zanim zacząłeś nad tym pracować.
JS: My też — zamiast mieć przyczepy w naszych przestojach, częściowo ze względu na budżet, ale ostatecznie było to coś, co przyjęliśmy — spędzaliśmy czas w domu po drugiej stronie ulicy od miejsca, w którym kręciliśmy, i myślę, że pozwoliło to obsadzie związać się w naprawdę wyjątkowy sposób i trwało poza film. Nie chodziło tylko o film, wszyscy się dogadywaliśmy. Nie chodziło tylko o zrobienie filmu.
SK: Czy powiedziałbyś, że dużo dialogów było improwizowanych?
JS: Byłoby to ustrukturyzowane — Todd napisał bardzo dobry scenariusz, więc zdecydowanie chcieliśmy to uszanować — a w każdej scenie była struktura tego, co jest miało się wydarzyć na scenie i na pewno były świetne one-linery, które wszyscy chcieliśmy uderzyć, ale kiedy to się skończy, pozwoli nam improwizować, jeśli chcemy do.
SK: Film opowiada o byciu uwięzionym w sytuacji, w której możesz nie chcieć być, gdy świat się kończy. Czy jest jakieś miejsce, w którym absolutnie nie chciałbyś być, gdyby nadchodziła apokalipsa?
JS: Centrum handlowe.
