Christopher Gorham zapowiada najnowszy odcinek Tajne sprawy, który wyreżyserował, a także opowiada o tym, ile pracy włożono w uzyskanie możliwości wyreżyserowania serialu.
Jak dotąd w tym sezonie Tajne sprawy, Auggie i Annie byli wielokrotnie rozdzieleni. Obecnie ich romans został ponownie rozbity, ponieważ Annie musiała sfingować własną śmierć, aby złapać głównego złego faceta, Henry'ego Wilcoxa.
Christopher Gorham, który w serialu gra Auggiego Andersona, reżyseruje odcinek z tego tygodnia. SheKnows miała okazję porozmawiać wyłącznie z Gorhamem o tym, jak to było reżyserować odcinek, kiedy ugryzł go bakcyl reżyserski, wyzwania związane z reżyserowaniem serialu, takie jak Tajne sprawy i wiele więcej.
Ona wie: Co możesz powiedzieć o odcinku, który wyreżyserowałeś?
Krzysztof Gorham: Odcinek rozpoczyna się, gdy Annie i Auggie stają twarzą w twarz po raz pierwszy, odkąd zapadła ciemność. W świecie serialu minęły ponad trzy miesiące i oboje wiele przeszli i myślę, że oboje byli bardzo samotni.
Biorąc to pod uwagę, ponowne spotkanie nie przebiega tak, jak każdy z nich by się tego spodziewał. [Ale] to świetna scena, to jedna z moich ulubionych scen w tym odcinku. Tak to się zaczyna, a potem polowanie na Henry'ego trwa.
Mamy kilka naprawdę świetnych rzeczy, które się dzieją: w odcinku jest porwanie, jest wypadek samochodowy, Annie jest naprawdę zmuszona do zmiany taktyki w trakcie, co jest zabawne. Auggie doszedł do granic możliwości i w końcu podejmuje niebezpiecznie impulsywną decyzję. [Ponadto], Barber ma ochotę na zdrową żywność, co jest zabawne do oglądania. Więc jest dużo. Jest tego dużo.
SK: Jak to się stało, że wyreżyserowałeś ten konkretny odcinek, czy opierało się to na harmonogramie, czy też wybrałeś ten?
CG: Nie, jest oparty na harmonogramie. Pierwotnie miałem wyreżyserować szósty odcinek sezonu, ale moja produkcja była tak zajęta, że nie miałem czasu na przygotowania, ponieważ wtedy cały czas kręciłem. Więc ostatecznie zamieniliśmy to na ten odcinek.
SK: Kiedy dopadł cię bakcyl reżyserii?
CG: Wiesz, myślę, że to jest coś, co było we mnie obecne, ale uśpione przez długi czas. W szkole średniej uczęszczałem na zajęcia z reżyserii. Ale myślę, że im dłużej pracowałem, tym bardziej czułem, że mogę to zrobić, a pragnienie zrobienia tego stawało się coraz silniejsze.
Tak więc tym, co zapoczątkowało moją drogę do reżyserowania, była kolacja z Chrisem Ordem i Mattem Cormanem, twórcami Tajne sprawy, podczas pilotażu. Naprawdę czułem, że ten program będzie emitowany przez długi czas. Więc zabrałem ich na kolację i powiedziałem: „Słuchaj, chciałem zabrać was dzisiaj na kolację, ponieważ Chciałem wam powiedzieć, że naprawdę chcę reżyserować i chciałbym kiedyś reżyserować ten program punkt. Nie w pierwszym sezonie, może nawet nie w drugim, ale zawsze, kiedy będzie wam wygodnie i jeśli chcecie zobaczyć coś ode mnie w tymczasowo daj mi znać, co to jest, a zrobię to i przeskoczę przez wszelkie obręcze, przez które chcesz, żebym przeskoczył, aby to zdobyć możliwość."
Tak więc, krok po kroku, zaczęło się coś dziać. Wyreżyserowałem kilka szortów dla Śmieszny albo zgiń, Zacząłem śledzić reżyserów w innych programach. Potem, kiedy kręciliśmy w Stambule, wpadłem na pomysł promocji programu: kręcić zdjęcia i filmy zza kulis — dla którego stworzyli stronę internetową i umieścili wszystkie te rzeczy w sieci i byli z tego naprawdę zadowoleni i podekscytowani To.
Następnie mieli zdjęcia do obejrzenia, aby mogli zorientować się, jakie jest moje wzrokowe oko. Potem, pod koniec tego sezonu, sieć zatrudniła mnie niezależnie od serialu, żebym pojechał w wielką europejską podróż jako kamerzysta i fotograf zakulisowy. Stworzyli kolejną stronę internetową dla tych rzeczy, a potem pierwszą możliwością reżyserowania, jaką dostałem, było zrobienie odcinków internetowych w sezonie 3, które kręciliśmy w Barcelonie i Toronto. Potem, pod koniec sezonu 3, wyreżyserowałem swój pierwszy odcinek do serialu i poszło naprawdę dobrze, więc zatrudnili mnie ponownie w tym roku. To było wspaniałe.
SK: Nie zdawałem sobie sprawy, że od pierwszego dnia wszystko rozbiłeś, to fantastyczne.
CG: Tak, chciałem się upewnić, że rozpalę ten ogień tak szybko, jak to możliwe. Ponieważ jest to wielomilionowy program telewizyjny. Każdy odcinek kosztuje miliony dolarów, a oni nie przekażą go komuś tylko dlatego, że są w serialu. Traktują te wybory poważnie i chciałem się upewnić, że wszyscy wiedzą, że ja również traktuję to bardzo poważnie.
SK: Wyreżyserowałeś odcinek w zeszłym sezonie, czy w tym sezonie było ciężej czy łatwiej?
CG: Wiesz, to jest inne – to inny odcinek, zupełnie inny temat, bardzo różne wyzwania produkcyjne. Więc niektóre rzeczy były łatwiejsze, inne trudniejsze. Ale wciąż jestem bardzo nowy, więc niektóre wyzwania są nadal takie same, jeśli chodzi o uzyskanie pomocy od naszego zespołu produkcyjnego [dla] niektórych technicznych rzeczy, których wciąż się uczę.
Wziąłem lekcje z zeszłego roku i myślę, że zastosowałem je tym razem, co sprawiło, że niektóre rzeczy były trochę łatwiejsze, o ile naprawdę zaufałem sobie i ufając moim instynktom i podążając za moim wyborem i moją wizją, kiedy było to konieczne, i będąc elastycznym, kiedy to było niezbędny.
SK: Czym różni się kręcenie odcinka jako aktor od reżysera?
CG: Dużo łatwiej jest być aktorem. [Śmiech] Kiedy jesteś tylko aktorem, po prostu się pojawiasz i [po prostu] grasz scenę. Wszystko, o czym musisz myśleć, to to, co dzieje się w tej scenie. Jako reżyser masz o wiele więcej zmartwień i wszyscy przychodzą do ciebie ze swoimi pytaniami, ale jest to również naprawdę niesamowicie satysfakcjonująca rzecz. Jako aktor naprawdę masz możliwość kształtowania scen, w których jesteś, podczas gdy jako reżyser kształtujesz sposób, w jaki cała historia jest opowiedziana i to jest po prostu super.
SK: Jaka jest twoja ulubiona część reżyserowania?
CG: Jest [jest] wiele ulubionych części, ale ogólnie jest to możliwość opowiedzenia historii od początku do końca. Nie tylko opowiadanie emocjonalnej historii postaci, którą grasz, ale pokazywanie łuków emocjonalnych i pokazywanie wszystkich bitów akcji i naprawdę poprowadzenie widzów przez tę historię w sposób, w jaki chcesz, aby jej doświadczyli, co różni się od mówienia im, jak mają się czuć To. Nie chcę, aby widzowie zawsze wiedzieli, jak chcę, żeby czuli się w związku ze sceną lub odcinkiem, nie chcę, żeby koniecznie wiedzieli, co o tym myślę. Chcę, żeby mieli własne doświadczenia.
SK: Wydaje się, że Auggie bardzo się zmienił jako postać z pierwszego sezonu. Jak to było dla ciebie jako aktora, odkrywać jego różne strony?
CG: Mówię wam, to jedno z prawdziwych błogosławieństw tego programu — i myślę, że jest to połączenie USA Network i twórcom i scenarzystom naszego serialu — jest to, że naprawdę pozwolili na to serialowi i tym postaciom ewoluować. A wszystko to jest kierowane przez doświadczenia, przez które przeszli. W ciągu czterech lat, przechodząc przez to, przez co przeszły te postacie, nie sądzę, by ktokolwiek był taki sam. Myślę, że to, czy zmienili się na lepsze, czy na gorsze, jest zawsze subiektywne, ale nikt nie zostaje to samo — zwłaszcza, gdy przechodzą przez rzeczy, przez które ci ludzie przechodzą na co dzień podstawa. Myślę, że ten program naprawdę to odzwierciedla. Gdy Annie dorastała jako agentka i zmieniła się z dziewczyny z szeroko otwartymi oczami i krzaczastym ogonem, która jest podekscytowana i zdenerwowana wszystkim, w naprawdę pewnego siebie, poważnego dorosłego szpiega. Myślę, że ten program ewoluował wraz z nią i myślę, że to zasługa naszego zespołu, że na to pozwolili.
