Jeśli kupisz niezależnie sprawdzony produkt lub usługę za pośrednictwem linku na naszej stronie internetowej, SheKnows może otrzymać prowizję partnerską.
Jako matki spędzamy tak dużo czasu na pielęgnowaniu innych, że czasami zapominamy pielęgnować własne pasje i talenty i wydaje się, że są zagubione. Poniżej znajduje się fragment z Jak się masz naprawdę? Jenny Kutcher i chodzi o znalezienie tożsamości, o której myślała, że zniknęła. Jenna jest autorką, marketingowcem cyfrowym, edukatorką, marzycielką, matką i gospodarzem udanego podcastu „Goal Digger”.
Wyłożona od podłogi do sufitu artykułami artystycznymi, ta piwnica była raj rzemieślników. Mimo że cała rodzina żartowała z „pokoju do malowania ptysiami”, zacząłem dziękować za skłonność mojej teściowej do trzymania się różnych rzeczy. Rozglądając się po pokoju, oboje myśleliśmy, że hobby może dać mi wytchnienie dla moich zmęczonych oczu i przepracowanej duszy. Coś
To był czas, kiedy sztuka akwareli była wszędzie. Logo, które zaprojektowałem dla mojej firmy, było akwarelą, akwarelowe cytaty z kaligrafii wybuchały na Instagramie, a akwarelowe zaproszenia ślubne były złotym standardem. Nie mogłeś zalogować się na Pinterest bez zobaczenia prac akwarelowych pojawiających się w prawie każdym wyszukiwaniu, które rzuciłeś.
Podobał mi się pomysł, że zabawna aktywność, którą próbowałem jako dziecko może stać się czymś znaczącym przy odrobinie farby, odrobinie wody i odpowiedniej gramaturze papieru. Moja teściowa oczywiście była chętna do wspierania mojej najnowszej ciekawości. Wykopała tubki z farbą akwarelową, garść pędzli i wyposażyła mnie we wszystkie narzędzia, których mogłem potrzebować na początek. Chciałem poeksperymentować i na nowo nauczyć się akwareli, w pełni spodziewając się ukończenia czegoś pomiędzy cztery do pięciu smutno wyglądających kwiatów, zanim odkryłem, że mam talent tylnej połowy an dżdżownica.
Po powrocie do domu wyrzuciłem wszystkie moje utalentowane przybory artystyczne na stół w jadalni i w ten sposób ochrzczono moje stanowisko do malowania. Przez dwadzieścia minut dziennie zobowiązałem się siadać przy tym stole i malować wszystko, co przyszło mi do głowy. Z widokiem na pole kukurydzy w Wisconsin, które było naszym podwórkiem, usadowiłem się w niewygodnym krześle, które dostałem na przepustce w Target, zamknąłem laptopa i chwyciłem pędzel, czekając na inspirację do uderzenia. Powoli każda strona nabierała kształtu ze słowami, kwiatami, abstrakcyjnymi wzorami, moim psem i moją filiżanką kawy. Niektóre dni były łatwiejsze niż inne, ale powoli zaczęłam wyczekiwać przerw na akwarele. Mój kreatywność powoli napływał z powrotem.
Kilka tygodni później byłam z teściową w ogromnej, pięknej sali, czekając, aby zobaczyć bawić sięNiegodziwy. Kiedy pokój wciąż tętnił życiem, ludzie znajdowali swoje miejsca, otworzyłem rolkę aparatu, aby pokazać jej, w co zmieniały się jej artykuły artystyczne. Byłam zszokowana jej reakcją… kochała je!
Zacisnęła okulary na czubek nosa, żeby zobaczyć je z bliska, i odwróciła się, by uśmiechnąć się do mnie szeroko. – Jenna, te są cudowne. Pokazałeś komuś innemu? Prawda była taka, że nie. Nie malowałem dla nikogo innego niż dla siebie, moja słaba próba (która zadziałała), aby znów poczuć się kreatywnie. Zachęciła mnie do opublikowania zdjęcia moich obrazów w Internecie i zaprzestania trzymania ich wszystkich dla siebie, aby pozwolić ludzi w to, co robię, w ten sam sposób, w jaki wprowadziłem moją współpracowniczkę Cathy do mojego fotograficznego marzenia. Oddała mi telefon i poczułem delikatne mrowienie nerwów.
To nie było moje pierwsze rodeo wystawiania światu mojej niedoskonałej sztuki, ale miała rację. Miałem już zwyczaj dzielić się wszystkim, od porannego tosta po poduszki do rzucania w mediach społecznościowych, więc o co chodziło z moimi akwarelami? Może to zrobił właściwie wiele dla mnie znaczy. Może dlatego trzymałem to blisko. Patrzyłam w dół na zdjęcie, na którym trzymam jeden z moich obrazów, który zrobił Drew, kwiatowy wianek z słowa „Bądźmy poszukiwaczami przygód” napisane pośrodku (na długo przed tym, jak to zdanie było, powiedzmy, przesadny). Tuż przed zgaszeniem świateł w teatrze zdecydowałem się na to. Opublikowałem to na Instagramie, natychmiast przełączyłem telefon w tryb samolotowy i usiadłem na (prawdopodobnie) jednym z najlepszych występów na Broadwayu, jakie kiedykolwiek widziałem w moim życiu.
W przerwie, z przyzwyczajenia, wyciągnąłem telefon, ponownie włączyłem usługę i zobaczyłem, jak powiadomienia zalewają ekran. Pojawiały się komentarze typu: „Czekaj, czy mogę to kupić?” i „Proszę, powiedz mi, że to sprzedasz! Chcę to!" Szybko całkowicie wyłączyłem telefon, nie wiedząc, co myśleć o tych pytaniach, ponieważ, szczerze mówiąc, nawet nie brałem pod uwagę takiego pomysłu. Poza tym byliśmy następni w kolejce do łazienki, a ja mam najmniejszy pęcherz na ziemi.
Później, gdy odpowiadałem na komentarze pod postem, całkowicie pogrążony w wdzięczności, zacząłem zastanawiać się, co to hobby może oznaczać w szerszym sensie: czy moja sztuka jest coś warta? Czy ktoś naprawdę zapłaciłby za te twórcze poszukiwania? Początkowo zwróciłem się do malarstwa akwarelowego, aby oderwać się od mojej firmy i całej jej presji. Nic dodać nic ująć. Ale co, jeśli ta twórcza iskra może rzeczywiście zmienić się w coś więcej? A jeśli sprzedam ten obraz? A jeśli sprzedam więcej obrazów — wystarczająco, by zaszaleć na randkowej nocy z Drew? Co się stanie, jeśli sprzedam wystarczająco dużo obrazów, żeby zrobić sobie wolny weekend w środku następnego sezonu ślubnego? Do diabła, co jeśli sprzedam wystarczająco dużo obrazów, aby utrzymać mnie podczas całego poza sezonem ślubów, tych szczupłych sześciu miesięcy, których doświadczałam każdego roku?
W nadchodzących miesiącach podjeżdżałem do mojego stanowiska do malowania i masowo produkowałem coraz większą różnorodność sentymentów, cytatów i kompozycji kwiatowych, powoli budując swój spis projektów akwareli. Po odrobinie badań odkryłem stronę, na której mogłem prowadzić własną małą drukarnię, a wszystko, co musiałem zrobić, to przesłać grafikę, a oni zajmą się resztą! Moje odciski mogą być umieszczane na rzeczach takich jak kubki, poszewki na poduszki, etui na telefony, koszulki, co tylko chcesz. W ciągu miesiąca wystartowała moja drukarnia cyfrowa.
Kilkaset dolarów w pierwszym miesiącu zamieniło się w tysiąc w następnym i wkrótce moim hobby akwarelowym było spłacanie miesięcznego kredytu hipotecznego na nasz dom. Przeglądałem moje ostatnie wyniki sprzedaży z tygodnia i wypiłem łyk kawy z kubka z moją własną grafiką, kiedy mój telefon zadzwonił do mnie. Pojawiła się kolejna garstka sprzedaży. Myślałem, Wow, naprawdę to robię? Czy to faktycznie działa? Plamy farby akwarelowej na mojej koszuli odpowiedziały: „Tak”.
Kiedy początkowo wziąłem do ręki pędzel, nie miałem planów ani ambicji, ani nawet wglądu, by pomyśleć, że może to stać się biznesem. To nigdy nie był cel ani dlaczego. Ale te małe bratki i piwonie, które malowałem, miały inne pomysły! Wraz ze wzrostem sprzedaży w mojej drukarni mój nowo odkryty dochód pasywny oznaczał, że mogłem zarezerwować mniej ślubów i oglądać więcej telewizji w weekendy z Drew. Gdy moje przepracowane ciało i umysł odzyskały witalność, nauczyłem się tej bezcennej lekcji: krótkoterminowa zabawa przynosi długoterminowe korzyści.
Nagroda jest w samym procesie, w tym przepływie, który możesz osiągnąć, gdy zatracisz się w stanie chwilowej błogości bez rezultatów. „Jednym ze sposobów myślenia o zabawie jest działanie, które robisz, które przynosi ci znaczną radość bez oferowania konkretnego rezultatu” – pisze Jeff Harry, pozytywny trener gry. „Wielu z nas robi wszystko, licząc na wynik. Zawsze brzmi: „Co ja z tego wyniosę?”. Zabawa nie przynosi rezultatu”.
Lekcja tutaj nie polega na tym, aby zamienić akwarele w twoją pracę. Ma zamienić twoją pracę w akwarele. Chodzi o to, aby zająć się trudnymi krawędziami dnia, zobowiązaniami lub obowiązkami i podjąć decyzję o zmiękczeniu ich w coś zabawnego. Zachęcaj do radości, gdzie tylko możesz. Zapraszanie do zabawy, kiedy tylko możesz. Zachęcaj do kreatywności, jakkolwiek możesz.
Może “twórczy” nie jest słowem, którego użyłbyś do sklasyfikowania siebie, ani tytułem, do którego chciałbyś się ubiegać. Ale kreatywne jest częściej przymiotnikiem lub przysłówkiem, niż czymś, co robisz. Niezależnie od tego, czy jesteś matką próbującą zaplanować posiłki dla zdecydowanie wybrednego dzieciaka, nowożeńcy próbujący zrobić koniec spotkania lub księgowy obracający się na krześle w ciasnym boksie, wierzę, że wszyscy jesteśmy kreatywni istoty. Ale raz za razem tracimy tytuł lub roszczenie twórcy. Zapominamy, że te ręce były kiedyś pokryte farbą do malowania palcami.
Może straciłeś swoją kreatywność tak jak ja – na szybkiej drodze do wypalenia. Albo zniknął, gdy zacząłeś uczyć się „kolorować w liniach”, aby zbierać oceny na zajęciach plastycznych. A może wyciszyłeś twórczy głos w sobie cyfrowym smoczkiem, spędzając godziny? przewijanie twórczych pasji i marzeń idealnego nieznajomego, a nie grzebanie razem Twój własny.
Być może twoje najbardziej zabawne mięśnie uległy atrofii od opierania się na przewodnikach, poradnikach i sprawdzone metody tak bardzo, że zacząłeś wątpić w swoją zdolność powrotu do postawy tworzenia tylko dla zabawa.
Jakkolwiek myślisz, że go zgubiłeś, dobra wiadomość jest taka: wciąż tam jest. Zawsze tam było. Jest w tobie. Kreatywność jest nieodłączna, gotowa do odkrycia w każdej chwili. Nie wymaga piwnicy pełnej akwareli, wspierającej teściowej, ani nawet momentu wypalenia zawodowego. Potrzebuje tylko gniazdka. A powód. Zaproszenie.
ZJAK NAPRAWDĘ się masz? autorstwa Jenny Kutcher. Copyright © 2022 by Jenna Kutcher. Przedrukowany za zgodą Dey Street Books, wydawnictwa HarperCollins Publishers.
