Gdzieś pomiędzy #MeToo, COVID-19 i rozliczanie rasowe i pracownicze co nastąpiło później, ludzie mocno zgorzknieli idea „dziewczyny szefowej”. Następca feminizmu „Lean In”, m.in szefowa jest kobietą w biznesie, która rzekomo kieruje z empatią, a nie z tradycyjnie męskimi cechami przywódczymi — ale tak naprawdę po prostu ozdabia swoje biuro dużą ilością milenijnego różu. Chociaż „szefowa” początkowo wydawała się drogą do wzmocnienia pozycji kobiet, od tamtej pory okazała się po prostu kolejnym narzędziem kapitalizmu i kultury zgiełku: sposób na to, by kobiety były w miejscu pracy tak samo toksyczne i krótkowzroczne, jak ich męscy odpowiednicy. I kiedy nastał rozkwit feminizmu kobiecych szefów Programy telewizyjne, takie jak Netflix Szefowa, oparty na pamiętniku założycielki Nasty Gal Sophii Amoruso i mający inspirować swoją bohaterką ducha przedsiębiorczości, dzisiejsza kultura post-girlboss na nowo zmaga się z tym, jak przedstawiać ambitne kobiety w telewizji.
Ponieważ w szczególności pandemia sprawiła, że wielu z nas obawia się myślenia nastawionego na produktywność i jest mniej skłonnych do postrzegania wszechogarniająca jazda jako inspirująca, historie, które postanowiliśmy opowiedzieć o napędzanych kobietach, również się zmieniły — i doprowadziło to do poruszenie negatywne przedstawienia kobiecej ambicji w telewizji.
To sama Amoruso ukuła termin „szefowa” w 2014 roku, używając go jako tytułu do swoich wspomnień #DZIEWCZYNA o jej awansie na szczyt jako przedsiębiorczy założyciel marki odzieżowej Nasty Gal. Opisuje szefową jako kogoś, „którego sukces jest definiowany w opozycji do męskiego świata biznesu, w którym płynie pod prąd”. Ale własna historia Amoruso następnie pokazała niepowodzenia stworzonego przez siebie tropu – a lata później widzimy te same niespokojne archetypy „dziewczyny szefowej” za wszelką cenę.
Wkrótce po opublikowaniu swoich wspomnień Amoruso ustąpiła ze stanowiska dyrektora generalnego Nasty Gal w związku z zarzutami, że dyskryminowani w stosunku do pracownic w ciąży i przewlekle chorych. W 2016 roku marka złożyła wniosek o upadłość. A Amoruso nie był jedynym liderem, który przyjął mentalność szefowej, a później stanął w obliczu niepokojących zarzutów.
W 2017 roku założycielka feministycznej, przyjaznej dla milenialsów firmy Thinx Miki Agrawal została oskarżona o wzorzec molestowania seksualnego i niewłaściwego zachowania. W 2020 roku zrezygnowała Audrey Gelman, założycielka kobiecej przestrzeni coworkingowej The Wing, okrzyknięta feministycznym wytchnieniem dla kobiet w patriarchalnym świecie biznesu – kiedy pracownicy kolorowi opowiadali o ich traktowaniu w klubach. Te, które nazywały siebie dziewczętami, początkowo emanowały sukcesem, ale ich porażki kłóciły się ostro z białą feministyczną chwytliwością, że jeśli kobiety rządzą światem, nie będzie nierówności. Kiedy odniosły sukces dziewczyny, nie spowodowało to prawdziwej zmiany w szansach kobiet, ale przyjęło stare systemy władzy — wywyższanie jednej (zwykle białej) kobiety na raz, kosztem wrażliwy. Kiedy szefowe dziewczyny zawiodły, ich porażka odbijała się na kobietach na całym świecie.
Wraz ze wzrostem krytyki naszej prawdziwej szefowej, zmieniły się nasze interpretacje ambitnych, szefowych kobiet w telewizji też: trafnie, wiele z najbardziej ambitnych kobiet, jakie widzieliśmy w telewizji w ciągu ostatniego roku, było przestępcami z Shonda Rymów” Wymyślanie Anny do Seria o Elżbiecie Holmes Rezygnacja. Te programy, wraz z Hulu's Twarz lalki, przyjęli ciemniejszą definicję feminizmu szefowej, używając jej jako uzasadnienia dla kłamanie, przekraczanie granic lub robienie wszystkiego, co konieczne, aby awansować w świecie, który jest ułożony przeciwko ich. Ambicje kobiet w tych programach wahają się od chybionych po groźne, co stanowi ostrą odmianę w porównaniu z historiami sukcesu z czasów dziewcząt.
Wymyślanie Anny, długo wyczekiwany program Netflixa Shonda Rhimes, nabrał tempa prawdziwa historia rosyjsko-niemieckiej oszustki Anny Delvey (z domu Sorokin), która okłamywała inwestorów i przyjaciół, że jest niemiecką dziedziczką, okradając ich z setek tysięcy dolarów, aby sfinansować jej wystawny styl życia i nadzieje na karierę. Program po raz pierwszy zaczął wykazywać oznaki objęcia Anny jako szefowej, ponieważ wiele postaci broniło działań Delveya z wyjaśnieniem, że gdyby zrobił to mężczyzna, byłby to tylko kolejny wtorek. Wymyślanie Anny wydaje się unosić teorię, która PRAWDA feminizm wygląda na kobiety zachowujące się tak źle jak mężczyźni i uchodzące mu na sucho – i z pewnością był to etos, który wiele prawdziwych szefowych zdaje się akceptować.
Jest jeszcze Elizabeth Meriwether Rezygnacja, oparte na zhańbiona założycielka Theranos, Elizabeth Holmes, która zabrała miliony od inwestorów na technologię badania krwi, która nigdy nie działała i narażała zdrowie pacjentów z nieprawidłowymi wynikami badań. Elżbieta Amandy Seyfried (i, z tego, co wiemy, prawdziwy Holmes) była nieubłaganie ambitna, pewna swojego pomysłu i wynikająca z tego technologia zmieniłaby świat — i interesujące jest zobaczyć tę konkretną historię opowiedzianą w naszych obecnych, era krytyczna dla dziewczyny.
W Rezygnacja, Elizabeth z Seyfried zmaga się ze swoją rolą szefowej, co prowadzi do wielu wyborów dotyczących jej wyglądu i prezentacji na przestrzeni lat. Holmes w szczególności wykorzystała swój wygląd, aby przekazać pewną powagę, od jej niesławnego głębokiego głosu po czarny mundur z golfem i wszechobecne (choć niechlujne) blond włosy i ciemny makijaż oczu. Holmes zrównoważyła tradycyjną kobiecość, która przemawiała do jej męskich kolegów, jednolitością w stylu Steve’a Jobsa/Marka Zuckerberga, która sugerowała, że nie naprawdę zależy jeśli chodzi o jej wygląd — nie jest taka jak inne dziewczyny, skupia się na biznesie.
Elżbieta Seyfrieda jest również wielokrotnie najeżona, gdy twierdzi, że jej sukces pomoże kobiety w technologii i STEM zyskać większy przyczółek — ale zarówno na ekranie, jak i w prawdziwym życiu, Holmes nie mógł uciec przed jej wpływem trajektoria szans innych kobiet: Kiedy zawiodła, była oceniana za porażkę jako kobieta CEO, a nie tylko CEO. Szefowa nie jest idealna: Ale Rezygnacja sugeruje, że po prostu próba bycia szefem, jako kobieta, nadal nie jest możliwa.
Wreszcie nadszedł nowy sezon Twarz lalki, nietradycyjny serial Hulu o tysiącletnich kobietach z Kat Dennings, Brendą Song, Shayem Mitchellem i Esther Povitsky. Jules (Dennings) to wieczna próżniaczka, która w tym sezonie postanowiła odwrócić sytuację i spróbować odnieść sukces w parodystycznej kobiecej firmie wellness Woom, gdzie pracuje u boku Izzy (Povitsky). Izzy próbuje pokierować swoją współpracą z szefową Celeste (Malin Akerman) i oddzielić pracę od relacji osobistych. Madison (Song) dostała urlop, a Stella (Mitchell) zrezygnowała po jednym dniu pracy w finansach, aby rozpocząć barową wersję The Wing, nazywaną esencjalistą płci Gi Spot. Wszystko to dzieje się w czasie zbliżających się 30. urodzin Julesa i Madison, ich „ostatnich lat młodości”, które zginęli w pandemii, a ich strach, że do tego momentu nie przewodzili wystarczająco mocno zyje.
Podczas gdy każda z postaci znajduje się w różnych momentach swojej podróży dziewczęcej szefowej („[Jestem] jak Gloria Steinem i Ruth Bader Ginsburg walczące o kobiece prawa do picia zbyt dużej ilości różu”, ogłasza Madison w pewnym momencie), program jasno pokazuje, że nie zawsze napędza ich we właściwym kierunku, sprawiając, że czują się winni z powodu zbliżających się, narzuconych sobie terminów sukcesu lub zachęcania ich do poświęcania coraz więcej siebie do pracy, gdy próbują rysować Granic. Konkurencyjna firma wellness dla kobiet, emanująca silną energią szefowej, próbuje w tym sezonie zwabić Izzy do swojego zespołu, ostrzegając, że Celeste „traktuje ją jak pracownicę”. zamiast przyjaciela, a nawet członka rodziny.
Każda kobieta musi liczyć się z poczuciem własnej wartości, ponieważ odnosi się to do sukcesu w pracy, a serial sugeruje bardziej skomplikowaną ścieżkę naprzód niż każda kobieta zawzięcie dążąca do własnego imperium. To zniuansowany i możliwy do odniesienia obraz tego, jak kobiety mogą naprawić swoje ambicje zawodowe na drastycznie zmienionym rynku pracy — coś, co mogę z pewnością odnoszą się do tego po tym, jak zobaczyłem wiele moich marzeń schodzących do toalety w 2020 roku i uświadomiłem sobie w 2021, że tak naprawdę nie byłem gotowy, aby się poddać ich.
Jeśli możemy się czegoś nauczyć od upadku szefowej, to tego, że samotna i ciasna jazda à la Anna Sorokin i Elizabeth Holmes jest nie do utrzymania. Powinniśmy dążyć do wspólnego sukcesu — jaki był poprzedni Zadzwoń do swojej dziewczyny Aminatou Sow i Ann Friedman, gospodarze podcastu, nazywają „teorią blasku”. Kiedy odniesiesz sukces, zrobią to twoi przyjaciele — bardziej zgodne z etosem Julesa i spółki. na Twarz lalki. Ale zarówno w telewizji, jak i w prawdziwym życiu, walczyliśmy o oddzielenie celu, jakim jest spełnienie przez naszą pracę, od idei szefowej i ważne jest, abyśmy rozdzielili te dwie rzeczy, gdy idziemy dalej.
Ambicja nie jest brzydkim słowem, ale idea szefowej sprawiła, że łatwo ją potępić i czeka nas nowe rozliczenie. Obawiam się, że porażka szefowej utrwali przekonanie, że kobiety na stanowiskach kierowniczych były fajnym eksperymentem, ale powinniśmy wrócić do mężczyzn prowadzących show. Martwię się, że przedstawienia intryg, kłamliwych kobiet, takich jak Elizabeth Holmes i Anna Delvey tylko jeszcze bardziej przyniesie ambitnym kobietom złe imię, tak jak zrobił to ruch girlboss. Ale Twarz lalki jest prawdziwszy, niż „ambicja nie jest godna zaufania” wśród swoich ciosów w szefową: argumentuje za prawdziwą zmianą w jak podchodzimy do pracy i poczucia własnej wartości oraz odejście od kapitalistycznych ideałów bez poświęcania pragnienia powodzenie. W erze postgirlboss, pandemii, warto walczyć o nową wizję kobiecego sukcesu.
Zanim pójdziesz, kliknij tutaj aby zobaczyć najlepsze transformacje filmowe i telewizyjne w znane kobiety.
