Wywiad z Laurą Benanti: Relacje matka-córka w życiu i Beth – SheKnows

instagram viewer

Ostrzeżenie: ten artykuł zawiera spoilery na sezon 1 of Życie i Beth.

Dopóki Laura Benanti może nie występować w tylu scenach Życie i Beth jak pragnie twoje serce, jej postać jest w centrum absolutnie wszystkiego, co się dzieje. ten Aktorka, która wygrała Tony gra Jane, mamę Beth w Amy Schumernowy Hulu seria Życie i Bethi od samego początku związek Jane i Beth wydaje się w najlepszym razie napięty. Jest to dynamika, która prawdopodobnie będzie znana wielu widzom, wywołana serią retrospekcji i jedną gryzącą siedmiominutową sceną rozgrywającą się w teraźniejszości. Podczas gdy znaczna część serialu koncentruje się na wpływie obecności i działań Jane na życie Beth, zarówno jako dziecko a jako osoba dorosła, występ Benanti jako wrażliwej, poszukującej Jane zmusza cię do zrobienia czegoś więcej niż rozważenia efekt jaki możesz mieć jako rodzic — zmusza cię również do pamiętania, jak ludzcy są ludzie, którzy cię wychowali. A sama Benanti wie, że może to być najtrudniejsza rzecz na świecie.

Olivia Colman w „Zagubionej córce”
Powiązana historia. 20 filmów wyreżyserowanych przez kobiety, które powinieneś obejrzeć teraz

„Matki to tylko ludzie” — mówi Benanti SheKnows. „Dopiero gdy urodziłam córkę pięć lat temu, pomyślałam: „Och, moja mama jest osobą”. Moja mama jest osobą, mój tata jest osobą, mój ojczym jest osobą i wszyscy naprawdę robili, co mogli.”

„Ten rodzaj empatii przynosi ci spokój, ponieważ łatwo jest wziąć do siebie złe zachowanie innych ludzi — albo to, co uważamy za złe zachowanie ludzi, albo to, co chciałbyś, żeby zrobili inaczej. Jestem pewien, że moja córka kiedyś będzie siedziała przed terapeutą 'Czy ​​możesz uwierzyć tej suce?' Będę jak: 'Robiłem, co mogłem'. To nie jest nikczemne. Nie ma złych zamiarów. To nie nasi rodzice mówią: „Zamierzam schrzanić moje dzieci. Będzie fajnie”. To ekstaza i agonia bycia osobą na tym świecie”.

Jeśli chodzi o Beth (Schumer) i jej siostrę Annie (Susannah Flood), dojście do tego wniosku wymaga długiej, krętej podróży. Dwie dorosłe kobiety konfrontują się ze śmiercią matki, pamięcią o niej i trwałym wpływem Jane na ich życie w całym serialu. Ale widząc kobietę — zwłaszcza jej zmagania i niepewność — za jej rodzicielską rolą staje się integralną częścią ich procesu uzdrawiania i znaczy tak samo dla Beth, która konfrontuje się z własnymi traumami z dzieciństwa.

Dla Benanti bycie mamą pozwoliło jej zagrać Jane z empatią niezbędną do uczynienia z niej więcej niż czarny charakter sesji terapeutycznej, ale kobieta, która potrafi walczyć, samolubna, macierzyńska i niepewna pewnego razu.

Przeczytaj naszą pełną rozmowę na temat współpracy Benanti z Amy Schumer i co Życie i Beth musi powiedzieć o związkach matka-córka.

SK: Wprowadzenie do Jane jest bardzo bogate. Jak podszedłeś do grania jej?

Laura Benanti: Amy i ja dużo rozmawialiśmy na ten temat. Dla mnie Jane jest kobietą, która tak naprawdę po prostu chce być kochana i nie kocha siebie. Nie wie jak i nikt jej nie uczył, więc nie może uczyć swoich córek. Opiera się na zewnętrznej walidacji, głównie mężczyzn, aby poczuła się godna bycia osobą. To naprawdę trudny sposób na życie. I myślę, że widzimy to odzwierciedlone w prawie wszystkim, co mówi.

Myślę, że w tej pierwszej scenie jest tak pięknie narysowana. To drobne szczegóły, które włożyła w to Amy, gdzie od razu znasz ich dynamikę. Myślę, że to jak siedmiominutowa scena, ale w ciągu tych siedmiu minut mówisz: „Widziałem, jak rozwija się cały ten związek”.

Lazy załadowany obraz
Amy Shumer, Janelle James, Laura Benanti w „Life & Beth”Marcus Cena/Hulu.

Następnie, aby móc przejść do retrospekcji i zobaczyć Beth jako dziecko i moją postać, Jane, jako młodszą kobietę, naprawdę zrozumieć, jak stali się tym, kim byli w tej pierwszej scenie, i jakiego rodzaju nieumyślnymi obrażeniami wyrządziła jej Jane… córki. Naprawdę myślę, że to niezamierzone. Myślę, że kochała swoje córki bardziej niż cokolwiek na świecie i po prostu nie mogła dać im tego, czego nie miała. Nie miała pewności siebie, ani poczucia sprawstwa, ani poczucia siebie. Wszystko opierało się na przetrwaniu, a jak przeżyć? Sprawiasz, że mężczyzna cię kocha i tak przetrwasz.

SK: Czy sceny z Violet Young pomogły wyjaśnić, w jaki sposób Jane będzie wchodzić w interakcję z dorosłą Beth?

FUNT: Co ciekawe, to właśnie nakręciłem jako pierwszy [scena z pierwszego odcinka]. Na szczęście przeczytałem wszystkie pozostałe odcinki i udało mi się ułożyć układankę, aby wprowadzić ją w pierwszą scenę. W pewnym sensie kręcenie tego pierwszego było pomocne w powrocie, ponieważ ta scena była tak specyficzna, tak zniuansowana. Myślę, że byliśmy w stanie nasycić sceny retrospekcji niektórymi rozumowaniami [współczesna scena w pierwszym odcinku].

Trudno nam zrozumieć naszych rodziców, ponieważ jesteśmy dziećmi i patrzymy na nich po prostu jak na ludzi, którzy są tu tylko dla nas. Nie są ludźmi, są rodzicami. Myślę, że Amy zrobiła tak genialnie, że pokazuje wszystkich jako ludzi. Nie ma dobrych i złych facetów. Dobrzy ludzie robią złe rzeczy, a wyzywający ludzie mogą być kochający — to jest prawdziwe życie. To właśnie kocham we wszystkich pracach Amy.

Jej humor pochodzi z prawdy; jest to śmiech uznania. A kiedy otworzyła twoje serce tym śmiechem, powiedziała: „Boom! Oto wiadomość. I nie możesz się powstrzymać od otrzymania tego. To jest dla mnie takie piękne w komedii w ogóle. Ale to, co robi, jest dla mnie tak wyjątkowe, a ton serialu jest taki, że nie jest tak: „A potem jest żart!” Śmiejesz się, ponieważ jesteś poruszony lub czujesz się niekomfortowo.

Dla mnie zrobienie tej pierwszej sceny w pierwszym dniu zdjęć było z pewnością wyzwaniem. Byłem z tego powodu zdenerwowany. Ale cieszę się, że to zrobiłem, przed scenami retrospekcji. Poinformował wiele o tym, co zrobiliśmy później.

SK: Amy nosi wiele kapeluszy w tej serii — pisząc, grając, produkując. Jak wyglądała twoja współpraca?

FUNT: Amy jest jedną z najbardziej współpracujących osób, jakie kiedykolwiek spotkałem. Jest miła, kochająca, bezpośrednia. Ma niezwykłą zdolność sprawiania, że ​​czujesz się, jakby coś było twoim pomysłem, i myślę, że tak wszyscy działamy najlepiej. Daje poczucie własności. Nie ma wstydu. Pochodzi z przestrzeni miłości. Dla mnie, pracując z nią, naprawdę chodziło po prostu o prowadzenie prawdziwych rozmów o chwilach z naszego własnego życia.

I to samo dotyczy pracy z przyjacielem i kimś, kto cię zna. Są w stanie powiedzieć: „Hej, pamiętasz czas, kiedy to się stało i tak się czułeś? To jest to. A ty mówisz: „Rozumiem”. Ten rodzaj skrótu jest naprawdę pomocny. Myślę, że to także kolejny powód, dla którego zobaczysz, że ten program jest pełen przyjaciół Amy. Jest pełen ludzi, którzy kochają Amy.

I opowiadanie historii poprzez relacje kobiet — związek siostrzany, związek przyjacielski, trudne relacje matka-córka — ona naprawdę, jak sądzę, bardzo równo przedstawia ludzi. To nie tak: „Mamusie są okropne”. To tak, jakby ludzie próbowali, wszyscy próbujemy. W tej empatii jest taka hojność, że nie sądzę, abyśmy mogli dużo oglądać w telewizji.

Lazy załadowany obraz
Violet Young, Lily Fisher, Laura Benanti, Michael Rapaport w „Life & Beth”Marcus Cena/Hulu.

SK: Jak myślisz? Życie i Beth mówi o relacjach matka-córka?

FUNT: Matki to tylko ludzie. I trudno o tym wiedzieć, kiedy jesteś dzieckiem. to nie było aż pięć lat temu urodziłam córkę że pomyślałem: „Och, moja mama jest osobą”. Moja mama jest osobą, mój tata jest osobą, mój ojczym jest osobą i wszyscy naprawdę robili, co mogli.

Ten rodzaj empatii przynosi ci spokój, ponieważ łatwo jest wziąć do siebie złe zachowanie innych ludzi — lub to, co uważamy za złe zachowanie ludzi, albo to, co chciałbyś, żeby zrobili inaczej. Jestem pewien, że moja córka pewnego dnia będzie siedziała przed terapeutą i pytała: „Uwierzysz tej suce?” Będę jak: „Robiłem, co mogłem najlepiej”. Tam nie jest nikczemnie. Nie ma złych zamiarów. To nie nasi rodzice mówią: „Zamierzam schrzanić moje dzieci. Bedzie fajnię." Jego ekstaza i agonia bycia osobą na tym świecie.

Aby nawigować tym, aby dostać się do tego pięknego momentu na końcu, który sprawia, że ​​płaczę, gdzie widzisz [Beth] pełna przebaczenia, tak pełna zrozumienia, że ​​pozwala przyjąć miłość, do której zawsze była przeznaczona Ty. Myślę, że ostatecznie wie, że jej rodzice ją kochali. Po prostu nie zawsze byli w stanie kochać ją w sposób, który miał dla niej znaczenie. Ale ten rodzaj przestrzeni, ten rodzaj czasu – dorastanie, stawanie się dorosłym – to po prostu daje taką perspektywę.

SK: Jednym z najbardziej emocjonalnych momentów w serialu jest moment, w którym młoda Beth mówi Jane, że mogła zrobić coś lepszego niż tata Beth i Annie. Co oznaczało dla ciebie ten moment w scenariuszu, kiedy go czytałeś?

FUNT: [To było] niezwykle znaczące. Myślę, że [Jane] naprawdę bardzo się stara, naprawdę bardzo, być matką i być osobą. Nie sądzę, żeby jako dorosła naprawdę rozumiała, jak poruszać się po świecie. W Jane jest coś bardzo infantylizującego. Ona jest prawie jak dziecko. Więc mieć takie chwile jak basen, w którym trzyma młodą Beth w basenie i poruszają się razem i to jest takie piękne, a potem chwile, w których [Jane] jest w łóżku i ona szlocha i młoda Beth wchodzi i mówi jej coś pięknego, a potem dzwoni telefon i to jest mężczyzna, i [Jane] mówi: „W porządku, wynoś się stąd”.

Lazy załadowany obraz
Jay Larson, Laura Benanti w „Life & Beth”Scott McDermott/Hulu.

Posiadanie tego biegunowości jest tak ważne w strukturze spektaklu, aby zobaczyć jego bicz. To rodzaj strajku i udaru, który, jak sądzę, może być tak trudny w takich związkach. Ale myślę, że w tym momencie, kiedy Beth mówi [Jane mogła zrobić to lepiej niż tata Beth i Annie], to ją pociesza.

SK: To prawdziwe zestawienie rodzaju walidacji, którego szukała Jane.

FUNT: Absolutnie. Smutne jest dla mnie to, że taki komentarz od jej własnej córki nie wydaje się mieć większego wpływu jako komentarz od mężczyzny, którego ledwo zna. Dla mnie to jest smutek Jane.

SK: Podbiłeś scenę, telewizję i filmy – czego nie możesz się doczekać?

FUNT: Jestem bardzo wdzięczna, że ​​mogę robić tak wiele różnych rzeczy. Kiedy byłam mała, chciałam być po prostu Julie Andrews. Nigdy nie byłem jak filmy! TELEWIZJA! Oczywiście Julie Andrews zrobiła to wszystko. Ale byłem jak, jestem będzie gwiazdą Broadwayu. A potem byłem na Broadwayu tak młody, że pamiętam, jak miałem 18 lat. Pomysł, że mogę robić musicale i sztuki, komedie i dramaty, telewizję, filmy i albumy — czuję się bardzo wdzięczny za te możliwości.

Nie mam listy życzeń (prawdopodobnie powinienem). Chcę móc opowiadać historie takie jak [Życie i Beth] przez resztę mojego życia. Chcę mieć karierę Angeli Lansbury, w której mogę to wszystko robić. Doskonale zdaję sobie sprawę z tego, jakie mam szczęście, że mogę to zrobić.

Zanim pójdziesz, kliknij tutaj aby zobaczyć więcej filmów szczerze mówiących o macierzyństwie.