Ostrzeżenie: ten artykuł zawiera spoilery dotyczące Alicja (2022).
Dla każdego rozwijającego się filmowca i scenarzysty przejęcie kontroli nad narracją i stworzenie wizji pierwszego projektu fabularnego jest zniechęcającym wyczynem. Ale dla Krystin Ver Linden, dyrektor lat 2021 Alicja w roli głównej Keke Palmer, torowanie jej ścieżki było rodzajem podróży, która trwała wiele lat. Alicja, którego premiera odbyła się po raz pierwszy w Sundance i pojawiła się w kinach 18 marca, opowiada historię zniewolonej kobiety, która ucieka z plantacja, na której jest przetrzymywana, tylko po to, by odkryć, że to już nie lata 1800 — to lata 70., a ruch wyzwolenia Czarnych to wszystko wokół niej. Wprowadzony do ikony takie jak Angela Davis, Pam Grier i Diana RossAlicja wyrusza w podróż, aby odzyskać swoją osobowość i tożsamość, spalając swoją przeszłość i światło ma nadzieję, że iskra jej przyszłości w reżyserze filmowym Ver Linden będzie równorzędna, wzmacniająca i inspirujące.
Ver Linden poświęciła czas na rozmowę z SheKnows przed premierą kinową filmu o jej mentorze Quentin Tarantino, szokującym prawdziwe historie Afroamerykanów, którzy pozostali zniewoleni po Proklamacji Emancypacji, która zainspirowała ten film, oraz jej ochota na obalić oczekiwania dotyczące filmów o niewolnictwie z jej podejściem do gatunku.
Ver Linden chce, aby widzowie o tym wiedzieli, tak jak prawdziwi ludzie, którzy uciekli przed niewyobrażalnym, aby stworzyć dla siebie nowe życie, „mają w sobie moc samodzielnego definiowania siebie warunki."
„A to wykracza poza rasę, religię, płeć czy cokolwiek innego”, mówi. „Zdefiniuj siebie na własnych warunkach. I każdy może coś zmienić. Każdy ma głos. Głos każdego jest ważny i zajmuje tylko jedna osoba rozpocząć ruch, rozmowę lub cokolwiek. Mam nadzieję, że z tym zostaną ludzie”.
Przeczytaj naszą pełną rozmowę z Ver Linden poniżej.
SheKnows: Ten film jest inspirowany i poświęcony czarnoskórym Amerykanom, którzy pozostali zniewoleni po Proklamacji Emancypacji. W jakim stopniu konkretne historie, na które natknąłeś się podczas swoich badań, wpłynęły na to, przez co widzimy Alice w filmie?
Krystin Ver Linden: Było kilka historii. Było około 11 różnych przypadków, 11 różnych artykułów różnych osób. Ale ten, który się wyróżniał i pozostał ze mną do tego stopnia, że nawet jeśli wypchnąłem go z głowy, wrócił do… [była] Mae Miller. To było Ludzie artykuł w magazynie, a zaczyna się od tego, że dziennikarz pyta ją, jak się czuje, a my nic nie wiemy o kobiecie. I wracają na tę plantację.
Zaczyna opisywać swoje uczucia, a potem zaczyna mówić o wspomnieniach. A potem dziennikarka wraca do tego, jak to wszystko się zaczęło i do swojej historii. Chciałbym móc powiedzieć, że mój film był bardziej dramatyczny, ale jej życie było dziesięć razy bardziej brutalne i przerażające niż wszystko, co mogłem napisać. Jest moją bohaterką, ponieważ nie nosiła ze sobą poczucia wiktymizacji, chodziło raczej o wzmocnienie i wyjście poza traumę. To było dla mnie naprawdę fajne.
Kiedy wyszła, była właściwie po sześćdziesiątce. Tak więc jej wiek był dużą różnicą od Alicja. Ale też kiedy w końcu uciekła, był rok 1962. w Alicja, ucieka w 1973 roku. Chciałem, aby nasza postać miała wystarczająco dużo czasu, aby zastanowić się nad ruchem, który miał miejsce w latach 60., zamiast wbiegać w sam jego środek.
Mae Miller poszła do szkoły, została inżynierem. Miała w swoim życiu niesamowity trzeci akt, a następnie zmarła w 2004 lub 2005 roku. To osoba, o której myślę każdego dnia. Ona po prostu naprawdę, naprawdę podbiła moje serce, ponieważ miała… była ktoś, od kogo można czerpać siłę. Zawsze, gdy czujesz się przygnębiony lub „jaki jest sens czegokolwiek, jaki będzie świat?” Ludzie tacy jak Mae Miller na nowo zdefiniowali kim byli po tym, jak ktoś powiedział ci przez całe życie, że jesteś niczym, jest niesamowity i jest to coś, co można zainspirować przez.
SK: W tym filmie znajdujesz się w dwóch różnych okresach. Jeden to koszmar z południowego gotyku, drugi jest nasycony i jak z lat 70-tych. Czy były filmy lub fragmenty badań, które zainspirowały ten wyrazisty wygląd?
KWL: Podoba mi się, że użyłeś terminu południowy gotyk, ponieważ właśnie o to chodziłem, opisując go zespołowi i [reżyserowi zdjęć, Alexowi Disenhofowi]. Chciałem mieć ten południowy gotyk. Zdecydowaliśmy, że najlepszym sposobem na wywołanie tego uczucia będzie desaturacja filmu. Za każdym razem, gdy spojrzysz na jakikolwiek film, który ma coś wspólnego z niewolnictwem lub plantacją, wygląda pięknie. Trawa jest naprawdę zielona — wszystko jest bardzo filmowe. nie chciałem [Alicja] mieć to uczucie.
Filmy, z których czerpałem inspirację — jestem wielkim kinofilem — to klasyki, takie jak Noc myśliwego był dla mnie duży. To film Roberta Mitchuma. To słynny film, w którym z jednej strony ma miłość, a z drugiej nienawiść. To ten kaznodzieja, który jest bardzo spokojny i dobrze wychowany, i okazuje się, że poślubia wdowy, aby je zabić.
To bardzo znany film z południowego gotyku. Nakręcili ten film tak, jakby kamera była obserwatorem, a nie uczestnikiem, co jest naprawdę przerażające. Właśnie o to chodziło mi w kinie. A potem znowu to przybiłeś, kiedy [ucieka z plantacji], nasyciliśmy film. Kiedy myślisz o tym, są pewne rzeczy, których [Alice] nie widziała, na przykład jasnożółty. Nigdy wcześniej nie widziała tego koloru. Kolory, które nie istniałyby nawet na plantacji dla naszej publiczności przez pierwsze 30 minut [filmu]. Już samo nasycanie kolorów, które widzimy na co dzień, naprawdę daje poczucie, że ten świat jest naprawdę interesujący, a wszystko wydaje się pierwszym doświadczeniem.
W latach 70. było oczywiście tak wiele filmów Blaxploitation, z których się wyciągnąłem – konkretnie Pam Grier, ponieważ była moją bohaterką dorastania. Coffy był prawdopodobnie głównym (był to pierwszy film Pam Grier w roli głównej). I jest w tym filmie luka, której nie ma w innych filmach Blaxploitation z żeńską główną postacią, w której nie stara się być tak tandetnym twardzielem. Ona boli, przechodzi przez traumę, jest odporna i jest to bardzo organiczne. W tym filmie nigdy nie ma momentu, w którym jest takim szalonym twardzielem. Jest moment, w którym ma jednolinijkę, ale ostatecznie jest to kobieta, która przeszła przez piekło iz powrotem. Jest w tym piękna podatność.
SK: Mówiłeś tak elokwentnie o pisaniu i reżyserowaniu, pracując w tandemie. Jak wyglądała Twoja początkowa wizja Alicja zmienić się w trakcie pisania?
KWL: To prawie jak bycie matką zastępczą — nosisz to dziecko, ale trafia ono do kogoś innego. To było moje życie, dopóki nie napisałem Alicja. Możesz napisać film w dowolnym rozmiarze, a ostatecznie przekazujesz go filmowcowi. Chciałem reżyserować Alicja ponieważ ostatecznie wszystko, czego kiedykolwiek chciałem, to być reżyserem. Po prostu potrzebowałem właściwej rzeczy. Po prostu musiałem poczuć, że jest to dla mnie odpowiedni czas. Alicja to była ta rzecz.
Od momentu, w którym napisałem pierwsze zdanie, wiedziałem, że to coś, co chcę wyreżyserować, więc byłem bardzo świadomy, że próbuję napisać to z myślą o budżecie. Byłem bardzo świadomy tego, że starałem się być oszczędny i nadal opowiadać naprawdę świetną historię. Scenariusz, który miałem, zawiera oczywiście o wiele więcej szczegółów. Jako reżyser po raz pierwszy myślisz, że taki będzie scenariusz. Mój DP był prawie jak: „Cóż, znasz moment, w którym scenariusz zostaje skrócony o połowę z powodu budżetu. Tak dzieje się w każdym filmie”.
Pomyślałem: „Nie, to się nie stanie”. Przyjdź i przekonaj się… pamiętam, że rozmowa polegała na tym, że musimy stracić 20 stron. Byliśmy już w trakcie COVID, więc duża część budżetu była przeznaczona na środki ostrożności związane z COVID — posiadanie lekarza na planie, przeprowadzanie testów. Był rok 2020 latem, szczyt COVID, kiedy ludzie tak naprawdę nie wiedzieli, jak sobie z tym poradzić.
Ale pieniądze z filmu miały zapewnić wszystkim bezpieczeństwo. To była tylko jedna z tych rzeczy, w których przebywałem w Gruzji i po prostu płakałem. Potem podwinąłem rękawy i przysięgam na moje życie, pomyślałem: „Co zrobiłaby Mae Miller?” Wracała do pracy, podwijała rękawy i nie płakała z tego powodu. Po prostu to rozgryzie.
Po prostu usiadłem, wydrukowałem scenariusz, otworzyłem ostateczną wersję roboczą i pomyślałem: „Jak mogę opowiedzieć tę samą historię i stracić 20 stron?” Jestem wdzięczny na koniec dnia, że… udało mi się nakręcić mój pierwszy film i właśnie na to patrzę, że muszę go pięknie nakręcić i nakręcić go w Gruzji, gdzie miały miejsce te historie, i za to jestem wdzięczny.
SK: Mówiłeś o swoim mentorze Quentin Tarantino io tym, jak bardzo wpłynął na twoją etykę pracy. Jak wyglądało twoje doświadczenie w pracy nad filmami Django Unchained zainspiruj swoje wybory dla Alicja, Jeżeli w ogóle?
KWL: Gdyby mentoring był pracą, byłby najlepszy w tym, co robi. Kiedy wyszedł film i pojawiły się recenzje, zadzwonił do mnie i przejrzał kilka dużych recenzji. Był pierwszą osobą, której pokazałem moje cięcie i surowe cięcie bez żadnego prawdziwego wyniku. Przeszedł ze mną przez cały proces.
Kiedy zacząłem z nim pracować, wiedział, kim chcę być. Zobaczył siebie we mnie tak jak on Rezerwowe Psy a kiedy był tylko scenarzystą i chciał znaleźć ten pojazd. Zawsze był praktyczny w sensie zatrzymania się, aby mnie czegoś nauczyć lub pokazać, ponieważ jeśli chodzi o pisanie scenariuszy, to nic nie kosztuje.
Pisałem scenariusze od szóstej klasy. Prawdopodobnie nie były dobre. Ale z biegiem czasu stawali się coraz lepsi i lepsi. Kiedy się spotkaliśmy, mój głos zaczął się pojawiać. Jednak kiedy go poznałam miałam 18 lat. Co ma do powiedzenia 18-latek? Zajęło to proces życia i uczenia się od niego. Uczenie się, jak scenarzysta-reżyser podchodzi do własnego filmu i własnej wizji. I tak nauczyłem się pisać we własnej muzyce i naprawdę wierzę, że każda postać ma swoją historię.
Nauczył mnie wszystkich tych rzeczy. Po prostu musiałeś za nim nadążyć. To uczy, jak być coraz szybszym, szybszym i szybszym. A będąc z nim na planie, najważniejszą rzeczą, której się nauczyłem, nie jest to, że reżyser siedzi w namiocie 10 stóp dalej i rozmawia ze swoimi aktorami przez mikrofon.
Nie bądź reżyserem, który tak bardzo kontroluje, gdy blokujesz scenę, że aktorzy nie czują się na tyle swobodnie, by próbować różnych rzeczy. Częścią reżyserii jest zapewnienie aktorom bezpiecznej przestrzeni do robienia tego, co chcą, a nie mówienie im, czego chcą. Twoim zadaniem jest utrzymanie bezpiecznej przestrzeni, aby ostatecznie mogli spróbować, wiedząc, czego chcesz.
SK: Opowiedz mi o współpracy z Keke Palmerem. Jak twój związek ewoluował w trakcie tworzenia filmu?
KWL: Kocham ją tak bardzo. Kiedy spotkaliśmy się po raz pierwszy, związaliśmy się i siedzieliśmy godzinami w kawiarni w Nowym Jorku. Pamiętam, że chciała zrobić [film] naprawdę źle, a ja chciałem, żeby zrobiła [film] naprawdę źle. Ale nie chciałem stawiać jej w miejscu, bo wiem, że nie da się komuś wskoczyć do głowy. Naprawdę się dogadywaliśmy.
Pamiętam, kiedy wyszedłem, wysłała mi SMS-a z pytaniem: „Ok, robimy to?” Powiedziałem tak i byliśmy naprawdę podekscytowani. Od tego czasu po prostu dzwoniliśmy do siebie, sms-aliśmy tam iz powrotem i byliśmy naprawdę, bardzo, bardzo blisko. A to było pod koniec 2019 roku, tuż przed 2020 rokiem. A potem uderzył COVID i nadal byliśmy zamknięci ramię w ramię.
Kiedy weszliśmy na plan, zawarliśmy ze sobą pakt, że bez względu na wszystko, będziemy mieć siebie nawzajem. Znaleźliśmy w sobie bezpieczeństwo. Zawarłyśmy pakt, by trzymać się razem jak dwie siostry i to było niesamowite. Jako aktorka była niesamowita. Jest naprawdę bardzo empatyczna. Tak więc wchodzi w postacie w sposób, który pochodzi z bardzo emocjonalnego miejsca, w którym naprawdę czujesz, że możesz prawie poczuć, że naprawdę ucieleśnia rzeczy, które dzieją się z bohaterami. I po prostu ją kocham. Myślę, że jest taka genialna i nie mogę się doczekać, kiedy znów będę z nią pracować. Wiem, że będę.
SK: Czego oczekujesz od publiczności? Alicja?
KWL: Że mają w sobie moc określania siebie na własnych warunkach… a to wykracza poza rasę, religię, płeć czy cokolwiek innego. Zdefiniuj siebie na własnych warunkach. I każdy może coś zmienić. Każdy ma głos. Głos wszystkich jest ważnyi wystarczy jedna osoba, aby rozpocząć ruch, rozmowę lub cokolwiek innego. Mam nadzieję, że z tym zostaną ludzie.
SK: Czego najbardziej nie możesz się doczekać w kolejnym rozdziale swojej kariery?
KWL: Jako pisarz, a także nowy filmowiec, kontroluję własne narracje. Tak więc, mimo że nadchodzą nowe projekty, jako scenarzysta mam moc napisania dowolnej historii. Powstanie i upadek Butcha Cassidy'ego i Sundance Kid to coś, czym jestem podekscytowany. Jest historia, nad którą pracuję, nazywa się Wdowa na Zachodzieoraz film, którego akcja toczy się w 1968 roku podczas zabójstwo Bobby'ego Kennedy'ego, ale jest to opowieść o dojrzewaniu kobiety i utracie niewinności, która wiąże się z pierwszym doświadczeniem traumatycznym. Jest wiele rzeczy, którymi jestem podekscytowany. To wszystko, co sam piszę i sam napisałem. Jestem wdzięczny za nadchodzące projekty, ale lubię być kontrolerem własnego losu.
Zanim pójdziesz, kliknij tutaj aby zobaczyć kolorowe kobiety celebrytki dzielące się pierwszą postacią z filmu lub telewizji, która sprawiła, że poczuły się widziane.
