Jeśli kupisz niezależnie sprawdzony produkt lub usługę za pośrednictwem linku na naszej stronie internetowej, SheKnows może otrzymać prowizję partnerską.
Nie jest tajemnicą, że rom-com Wyjdź za mnie, w kinach i na żywo w Peacock w ten piątek, luty. 11, niedźwiedzie podobieństwa do życia gwiazdy Jennifer Lopez. Jej postać, Kat Valdez, jest gwiazdą popu na samym szczycie swojej gry, której życie jest dobrze naoliwioną maszyną medialną i której życie osobiste staje się częścią tej maszyny czy ona tego chce, czy nie — to wszystko, jak wielokrotnie przyznawał Lopez, tak, brzmi bardzo znajomo w jej życiu. Reżyserka Kat Coiro, rozumiejąc, że będzie to punkt odniesienia, na który wskoczą media, wahała się, czy sama tam pojechać z Lopezem, nie chcąc popełnić naruszenia prywatności, które Wyjdź za mnie delikatnie krytykuje w całym tekście. Ale Coiro mówi SheWnows, że Lopez od razu zrobił na niej wrażenie, będąc pierwszym, który dokonał tego porównania.
„Pamiętam, jak chodziłam na palcach wokół faktu, że były te wszystkie skrzyżowania, a ona jest kimś, kto Przeżyła swoje życie publicznie, popełniała bardzo publiczne błędy i miała bardzo publiczne relacje” – mówi mi Coiro. „I [Lopez] powiedział:„ Tak, to jest część tego, co tu badamy, i to jest coś, co Przeszedłem i mogę się z nim utożsamić”. A więc był to po prostu naprawdę otwarty, komunikatywny dialog z jej."
W filmie Kat Valdez (Lopez) odkrywa została oszukana przez jej narzeczonego Bastiena (Maluma) na chwilę przed ślubem na scenie. Podejmuje impulsywną decyzję, by poślubić pierwszą osobę, którą widzi w tłumie, trzymającą w zamian znak „wyjdź za mnie”: nauczyciela matematyki Charliego Gilberta (Owen Wilson). Moment, w którym spogląda w tłum, to kolejna paralela do życia Lopeza, o której Coiro od razu wiedziała… chciała zbadać: jak to ujmuje, „ten pomysł, że możesz być na szczycie świata, możesz mieć to wszystko i możesz być samotny."
„Kiedy po raz pierwszy poszedłem ją zobaczyć, była w tym pokoju po prostu wirując z ludźmi, a jednak naprawdę była tam sama” – mówi mi Coiro. „To było coś, o czym często rozmawialiśmy z Jennifer… Naprawdę chcieliśmy przynieść ten aspekt sławy. Nie chodzi o użalanie się nad tą super-bogatą, sławną osobą, ale po prostu o zobaczenie tam człowieczeństwa i wiedząc, że kiedy są wyśmiewani, kiedy nocne talk-show przebijają ich, słyszą to i czują smutny. To ludzie”.
Między dokumentami takimi jak Oprawianie Britney Spears oraz Hulu Pam i Tommy, nocne gospodarze z pewnością zwracali uwagę, jeśli chodzi o ich żarty kosztem życia osobistego sławnych kobiet, i zgodnie z tym nawet Wyjdź za mnieFikcyjne postacie są traktowane tak samo poważnie, jeśli chodzi o ich karierę, jak o życie miłosne.
„Jedną z rzeczy, która była dla mnie naprawdę ważna, było to, że oboje znajdują miłość, ale nie dzieje się to kosztem życia” — wyjaśnia reżyser Coiro. „Ten film, poza romansem, opowiada o kobiecie, która jest artystką, która znajduje swój głos i jest w artystycznej podróży. Tak wiele z jej relacji z Bastianem jest czymś, z czym, jak sądzę, spotykają się wszyscy artyści, czyli kiedy twórczo iskrzy się z kimś, często można to pomylić jako miłość i romans. I dla niej jakby odseparowała to po całym życiu pomieszania — są razem świetnymi wykonawcami, mają elektryczną chemię. To nie znaczy, że muszą być razem.
W zamian, Wyjdź za mnie jest o „miłości, która nie polega na publicznym okazaniu uczuć i wielkich gestach”, ale o „życiu najlepiej, jak potrafisz, w parze z kimś innym i zmuszaniu go do twoje życie lepiej”. I nie przywracać wszystkiego do życia osobistego Lopez — ale czy to nie jest dokładnie to, czego chcemy dla niej i każdej innej kobiety, której szuka długo i szczęśliwie?
Przeczytaj nasz pełny wywiad z Wyjdź za mnie reżyser Kat Coiro poniżej.
SheKnows: Chciałbym najpierw usłyszeć o twojej osobistej historii z rom-comy, odkąd Wyjdź za mnie jest okrzyknięty wielkim powrotem komedii romantycznej.
Kat Coiro: Uwielbiam rom-comy jako gatunek. Ciągle słyszę, że rom-com nie żyje, i całkowicie temu zaprzeczam, bo wiesz, od początku istnienia kina, rom com to gatunek, który kwitł i rozkwitał. Kiedy patrzysz na Charliego Chaplina, kiedy patrzysz na stare wielkie romantyczne komedie muzyczne i Busby Berkeley, kiedy wchodzisz w erę współczesną z Norą Ephron i wszystkimi filmami, które kocham, po prostu czuję, że jest to trwałe gatunek muzyczny. Myślę, że szczególnie dobrze radzą sobie w czasach kiedy ludzie potrzebują nadziei i eskapizmu. I myślę, że to zdecydowanie jeden z tych momentów i może dlatego ludzie są tak spragnieni filmu, który jest fantastyczny i sprawia, że się uśmiechasz.
SK: Czy były jakieś konkretne komedie romantyczne, z których czerpałeś, lub które inspirowały cię podczas tworzenia tego?
KC: Do tego filmu mieliśmy najdziwniejsze odniesienia — to było jak Mindhunter oraz Ojciec chrzestny. Ale nie, rozmawialiśmy o tym wszystkie trwałe rom-comy, ten Bezsenność w Seattle oraz Kiedy Harry spotkał Sally, i, jak wspomniałem, Busby Berkeley, jeśli chodzi o numery muzyczne. Tak naprawdę chodziło o to, żeby się w to pochylić i nie bać się powiedzieć: „Och, widzieliśmy, jak ktoś biegnie przez lotnisko przed i trzymaj znak”. Kogo to obchodzi — zrobimy to ponownie i zrobimy to z pasją i miłością radość. Zamierzamy też wprowadzić nowe elementy, których nie widzieliśmy w komedii romantycznej.
Jedną z rzeczy, które naprawdę mnie pobudzają w tym filmie, jest to, że oprócz romansu, opowiada o kobiecie, która jest artystką, która znajduje swój głos i jest w artystycznej podróży. Tak duża część jej relacji z Bastianem jest czymś, z czym, jak sądzę, borykają się wszyscy artyści, czyli kiedy twórczo iskrzy z kimś, często można to pomylić jako miłość i romans. I dla niej jakby odseparowała to po całym życiu pomieszania — są razem świetnymi wykonawcami, mają elektryczną chemię. To nie znaczy, że muszą być razem. Myślę więc, że tak naprawdę chodzi o przyjęcie rom-com, a także znalezienie nowych warstw i historii, które wykraczają poza ramy rom-com.
SK: Czy myślałaś o tym jako o specyficznie feministycznym komedii romantycznej?
KC: To zdecydowanie odświeżające widzieć kobietę, która jest szefową w każdym tego słowa znaczeniu i która, wiesz, naprawdę posiada moc na prawdziwym poziomie, ponieważ nie jest tylko wykonawcą. Prowadzi również imperium i zatrudnia setki ludzi. Jedną z rzeczy, która była dla mnie naprawdę ważna, było to, że oboje znaleźli miłość, ale nie dzieje się to kosztem ich życia. Jej kariera, jeśli już, staje się lepsza. Jego kariera również na tym zyskuje. Jedną z rzeczy, które wniósł do tego Owen, było to, że zawsze żonglował – jak mam to zrobić? A dlaczego Charlie nadal jest dobrym ojcem? Ponieważ nigdy nie chciał, aby związek był tak burzliwy, że zapomniał o opiece nad swoim dzieckiem. A więc jest dojrzałość i na pewno, jest w tym feminizm i miłość, która nie polega na publicznym okazaniu uczuć i duże gesty, ale chodzi o życie najlepiej jak potrafisz w parze z kimś innym i sprawienie, aby to oni ułożyli twoje życie lepszy.
SK: Film również świetnie pokazuje, czego potrzeba, aby być współczesną celebrytą. Czego spodziewałeś się, że widzowie zabiorą to przedstawienie tego, co to znaczy żyć dzisiaj jako sławna osoba?
No wiesz, to zabawne. Tak wiele naszego dzisiejszego społeczeństwa opiera się na idei bycia sławnym, prawie do tego stopnia, że zapomina się, że ktoś taki jak Jennifer naprawdę ciężko pracował na tę sławę i pochodzi z talentu. I to nie tylko sława w mediach społecznościowych. Była cholerną tancerką rezerwową. Kiedy zobaczyłem jej występ w Vegas, nigdy nie widziałem, żeby ktoś pracował i pocił się, a potem kończył show iz lodami na kolanach, witał setki fanów, którzy dosłownie jej potrzebują i ją kochają. I ona o tym wie i im daje. A więc jedną z rzeczy, które chciałem zajrzeć za kurtynę, była różnica między jej rodzajem sławy a ten nowy rodzaj gwiazdy Instagrama. W pewnym sensie zapomnieliśmy, że są tacy ludzie jak Jennifer, którzy naprawdę ciężko pracują dla tej sławy. I to było coś, co wpleciliśmy w historię Kat Valdez.
A potem jeszcze pomysł, że możesz być na szczycie świata, możesz mieć to wszystko i możesz być samotny. To było coś, o czym Jennifer i ja dużo dyskutowaliśmy. Kiedy po raz pierwszy poszedłem ją zobaczyć, była w tym pokoju po prostu wirując z ludźmi, a jednak była tam naprawdę sama. Dlatego naprawdę chcieliśmy wprowadzić ten aspekt sławy. I nie chodzi o współczucie tej super-zamożnej, sławnej osoby, ale po prostu o zobaczenie tam człowieczeństwa i wiedząc, że kiedy są wyśmiewani, kiedy nocne talk-show przebijają ich, słyszą to i czują smutny. To ludzie.
To zdecydowanie odświeżające widzieć kobietę, która jest szefową w każdym tego słowa znaczeniu.
SK: Mówiłeś o bliskiej współpracy z Jennifer Lopez, aby upewnić się, że życie bohaterki Kat Valdez było tak samo dokładne, jak to tylko możliwe — czy możesz podzielić się konkretnymi rzeczami, które wniosła do postaci lub dostosowała, aby była bardziej? realistyczny?
KC: To, na czym bardzo polegaliśmy, to sekwencje koncertowe – jej stylista Rob Zangardi i jej choreograf Tabitha D’umo oraz Benny Medina, który jest jej partnerem. Naprawdę powiedzieliśmy, pomóż nam z tymi koncertami, bo jeśli ta postać nie czuje się do końca autentyczna i jeśli te koncerty nie są imponujące, teatralne i widowiskowe, to ponieśliśmy porażkę. A więc to była rzecz techniczna, którą przyniosła.
A potem tylko emocjonalna szczerość. Pamiętam, że chodziłam na palcach wokół tego, że były te wszystkie skrzyżowania, a ona… ktoś, kto przeżył swoje życie publicznie, popełnił bardzo publiczne błędy i miał bardzo publiczne relacje. A ona na to: „Tak, to jest część tego, co tu badamy, i to jest coś, przez co przeszłam i mogę się z tym utożsamić”. To był po prostu naprawdę otwarty, komunikatywny dialog z nią. To było naprawdę niesamowite.
SK: Film świetnie sobie radzi także z nie zajmowaniem stanowiska w mediach społecznościowych w tym czy innym kierunku. Co myślisz o mediach społecznościowych, osobiście i zawodowo?
KC: To coś, o czym dużo rozmawialiśmy w filmie, nie jest oczernianiem w taki czy inny sposób. Wiesz, czy Kat Valdez ma zbyt dużo udziałów i czy ustawiła się w złej sytuacji, gdy jej świat się rozpada, ponieważ tak bardzo przeżyła swoje życie przed kamerami? Absolutnie. Czy Charlie jest tak cnotliwy, ponieważ go nie ma? Nie. Jest odłączony od córki i uczniów i brakuje mu czegoś, co mogłoby być narzędziem. I tak naprawdę chodziło o znalezienie tego środka. A dla Kat Valdez było to znalezienie chwil prywatności, w których nie ma kamer, a ona robi rzeczy dla jej, a nie dlatego, że jest to zbankowana zawartość, a nie dlatego, że musi udowodnić światu, że ma świetną czas. A dla Charliego chodziło o otwarcie umysłu na fakt, że to jest tutaj, ma zostać. A jako ojciec nie możesz tego po prostu zamknąć.
Mam bardzo złożoną relację z mediami społecznościowymi, nie wiem jak z nich korzystać. Czuję, że moje dzieci nie powinny na nim być, [ale] nie możesz ich z tego zbanować na zawsze. I znowu jest to po prostu otwarty, szczery dialog.
Ten wywiad został zredagowany i skondensowany dla jasności i długości.
Zanim pójdziesz, kliknij tutaj aby zobaczyć filmy wyreżyserowane przez kobiety, które powinieneś obejrzeć właśnie teraz. 
