Od pierwszej klatki nagrodzony Oscarem reżyser Steve McQueen Wdowy (w kinach listopad 16) przyjmuje odważnie> inne podejście do formuły przedstawionej w genialnym brytyjskim serialu telewizyjnym z 1983 roku o tej samej nazwie, na którym opiera się ta wersja z 2018 roku. Podczas gdy kości spisku pozostają nienaruszone — wdowy po czterech złodziejach zabitych podczas nieudanego napadu spotykają się, by dokończyć to, co ich mężowie Rozpoczęła się — McQueen i scenarzystka Gillian Flynn facelifting materiału źródłowego prowadzi do fascynujących zmian, które poprawiają go w wielu sposoby.
Alert spoilera dla Wdowy: Przestań czytać, jeśli chcesz uniknąć spoilerów na temat fabuły lub postaci.
Więcej: Listopadowe filmy, na które jesteśmy najbardziej podekscytowani
Są oczywiście powierzchowne zmiany, które zauważasz od razu, takie jak różne lokalizacje – zamiana filmów z Chicago na Londyn – a także imiona postaci, cechy i pewne pominięcia narracyjne. Jednak sprawdzony hak wcale się nie zmienił: Zagrał w filmie przez
Wdowy jest pełen stwierdzeń o tym, jak wielkie i małe akty przemocy popełniane przez mężczyzn i dokonywane przez kobiety pociągają za sobą różne konsekwencje. Kiedy po raz pierwszy spotykamy Alice (Debicki), pielęgnuje posiniaczoną twarz podarowaną jej przez męża Florka (Jon Bernthal). Linda (Rodriguez) została pozbawiona środków do życia – sklepu z ubraniami. Veronica jest zagrożona przez komorników męża, zastraszających braci Jamala (Brian Tyree Henry) i Jatemme Manninga (Daniel Kaluuya). Wszystkie te szczegóły działają jak alarmująca pobudka dla kobiet na całym świecie, aby nigdy nie oddawały swojej wolności finansowej w ręce mężczyzn i dodają misterne podstawy, na których można zbudować historię.
McQueen i Flynn (autor Zaginiona dziewczyna) czerpią inspirację z serialu, jeśli chodzi o postacie, ale nie są one zobowiązane do oryginalnych kreacji pisarki Lyndy La Plante. Dynamika grupy może być podobna, ale twórcy filmu swobodnie podchodzą do swojej wersji. Na przykład Bella z oryginalnego serialu (Eva Mottley) i Belle z filmu (Cynthia Erivo) są silnymi, sprawnymi fizycznie twardzieli, rekrutowanymi do załogi wdów, gdy potrzebują kierowcy. Niemniej jednak ich motywacje są różne – serialowa Bella to chciwość, podczas gdy filmowa Belle to przetrwanie.
Więcej: Premiera wszystkich filmów w okresie świątecznym
Przeniesienie kilku postaci pierwotnie granych przez białych aktorów do kolorowych kobiet odgrywa ważną rolę w perspektywach i popędach wdów. Dolly, główna bohaterka serialu telewizyjnego, i Veronica, główna bohaterka filmu, mogą mieć te same cechy przywódcze – wybuchowy temperament i niezłomną miłość swoich mężów – ale na tym podobieństwa się kończą. W filmie Veronica, ciemnoskóra czarnoskóra kobieta, jest przyzwyczajona do poruszania się po świecie w określony sposób, ale to się zmienia, gdy jej biały mąż odchodzi. Ujawniono, że źródłem jej problemów małżeńskich jest niesprawiedliwość rasowa w odpowiednim czasie – narracja nie zaadaptowana z serialu. Tymczasem w serialu Linda O'Farrella jest młoda i naiwna, podczas gdy wersja Lindy Rodrigueza nie jest. To Latynoska zdradzona nie tylko przez zmarłego męża, ale także przez własną rodzinę, która porzuciła ją w potrzebie.
Zmiana lokalizacji z Londynu do Chicago pokazuje, że przestępczość zawsze istnieje – po prostu przybrała zmienioną formę. Nowa sceneria pozwala filmowi zgłębiać tematy korupcji, zubożałych społeczności i maltretowania mniejszości, jak pokazują postacie Toma (Robert Duvall) i Jacka Mulligana (Colin Farrella). Duet władzy politycznej ojca i syna w różnym stopniu opowiada się za obłudną retoryką – Tom jest być może bardziej rasistą i mizoginem z nich dwojga.
Widzimy też bardziej dynamiczny portret macierzyństwa. Desperackie próby Lindy utrzymania dwójki dzieci po tym, jak zadano jej miażdżący cios finansowy, rozdzierają serce. Belle jest także matką, która stara się zapewnić utrzymanie swojej córce. Jej walka jest namacalna, gdy podróżuje z jednego miejsca do drugiego, aby opiekować się dziećmi innych ludzi, gdy jej własne jest w domu i jest obserwowane przez kogoś innego.
Więcej: Jak Robin Wright spędziła swoją karierę na rozbijaniu patriarchatu
Mając to wszystko na uwadze, wciąż przygnębiające jest to, że 35 lat po wyemitowaniu programu, silne i inteligentne kobiety w społeczeństwie nadal są brane za pewnik i niedoceniane. Role płciowe pokazane w filmie nie zmieniły się zbytnio od tych w serialu. Oba pokazują, że świat nie jest przyjazny dla kobiet. Zamiast tego serial telewizyjny i film argumentują, że kobiety muszą dostosować się do kodów siły i brutalności nakreślonych przez mężczyzn, jeśli chcą przetrwać.
Chociaż serial odzwierciedlał również kombinacje żalu, smutku, seksizmu i dyskryminacji, film podnosi stawkę, czyniąc te emocjonalne tony częścią bulgoczącego podtekstu akcja. Serial wykorzystał frustracje lat 80., dając brytyjskiej publiczności feministyczny okrzyk bojowy. W 2018 roku otrzymujemy podobne odczucia w błyszczącym, w pełni kinowym pakiecie w czasie, gdy musimy je zobaczyć najbardziej. Kobiety, które łączą siły, aby osiągnąć wspólny cel, to inspirujące, ponadczasowe oświadczenie — uhonorowane przez twórców seriali telewizyjnych w 1983 roku i filmowców w 2018 roku.
