Įspėjimas: šiame straipsnyje yra spoilerių, skirtų Alisa (2022).
Bet kuriam besivystančiam filmų kūrėjui ir scenarijaus autoriui perimti savo pasakojimo kontrolę ir sukurti pirmojo vaidybinio projekto viziją yra bauginantis žygdarbis. Tačiau Krystin Ver Linden 2021 metų režisierius Alisa vaidina Keke'as Palmeris, nutiesti jos kelią buvo daug metų kuriama kelionė. AlisaFilmas, kurio premjera pirmą kartą pasirodė Sandanse, o kino teatruose pasirodys kovo 18 d., pasakoja apie pavergtą moterį, kuri pabėga iš plantacija, kurioje ji laikosi tik tam, kad pamatytų, kad tai jau ne XX amžiaus dešimtmetis, o aštuntasis dešimtmetis, o juodųjų išsivadavimo judėjimas yra viskas. aplink ją. Supažindino su tokios ikonos kaip Angela Davis, Pam Grier ir Diana Ross, Alisa leidžiasi į kelionę, kad susigrąžintų savo asmenybę ir tapatybę, sudegindama savo praeitį ir apšvietimą jos ateities kibirkštis kino režisierius Ver Linden tikisi, kad bus lygiomis dalimis įgalinančios ir ikvepiantis.
Ver Linden skyrė laiko pabendrauti su SheKnows prieš filmo pasirodymą kino teatruose apie jos mentorių Quentiną Tarantino, sukrečiantį. tikros istorijos apie afroamerikiečiai, kurie liko pavergti po Emancipacijos paskelbimo, įkvėpusio šį filmą, ir jos noras sugriauti lūkesčius dėl vergijos filmų su jos žanru.
Ver Linden nori, kad publika tai žinotų, kaip ir realiame gyvenime gyvenantys žmonės, kurie pabėgo nuo neįsivaizduojamo susikurti sau naują gyvenimą, „jie turi savyje galią apibrėžti save patys sąlygos“.
„Ir tai peržengia rasę, religiją, lytį ar dar ką nors“, - sako ji. „Apibrėžkite save pagal savo sąlygas. Ir kiekvienas gali ką nors pakeisti. Kiekvienas turi balsą. Kiekvieno balsas yra svarbus ir reikia tik vieno žmogaus pradėti judėjimą, pokalbį ar dar ką nors. Tikiuosi, kad tai žmonėms liks“.
Toliau skaitykite visą mūsų pokalbį su Ver Linden.
SheKnows: Šis filmas yra įkvėptas juodaodžių amerikiečių, kurie liko pavergti po Emancipacijos paskelbimo, ir skirtas jiems. Kiek konkrečios istorijos, su kuriomis susidūrėte savo tyrime, informavo tai, ką mes matome, kad Alisa išgyvena filme?
Krystin Ver Linden: Buvo keletas istorijų. Buvo apie 11 skirtingų bylų, 11 skirtingų skirtingų žmonių straipsnių. Bet tas, kuris išsiskyrė ir liko su manimi tiek, kad net jei išstumčiau jį iš galvos, jis sugrįžo… [buvo] Mae Miller. Tai buvo Žmonės žurnalo straipsnis, o jis prasideda, kai ši žurnalistė klausia jos, kaip ji jaučiasi, o mes nieko nežinome apie moterį. Ir jie eina atgal į šią plantaciją.
Ji pradeda apibūdinti savo jausmus, o tada ima kalbėti apie prisiminimus. O tada žurnalistė grįžta prie to, kaip viskas prasidėjo, ir prie savo istorijos. Norėčiau pasakyti, kad mano filmas buvo dramatiškesnis, bet jos gyvenimas buvo dešimt kartų žiauresnis ir siaubingesnis nei bet kas, ką galėjau parašyti. Ji yra mano herojė, nes nesinešė persekiojimo jausmo, tai daugiau buvo įgalinimas ir kaip įveikti traumą. Štai kas man buvo tikrai šaunu.
Kai ji išėjo, jai iš tikrųjų buvo 60 metų. Taigi jos amžius labai skyrėsi nuo Alisa. Tačiau kai ji pagaliau pabėgo, buvo 1962 m. Į Alisa, ji pabėga 1973 m. Norėjau, kad mūsų personažai užtektų laiko apmąstyti judėjimą, įvykusį septintajame dešimtmetyje, o ne ji pabėgo tiesiai į jo vidurį.
Mae Miller lankė mokyklą, ji tapo inžinieriumi. Ji suvaidino nuostabų trečiąjį veiksmą, po to mirė 2004 arba 2005 m. Ji yra tas, apie kurį galvoju kiekvieną dieną. Ji tiesiog tikrai, tikrai pavergė mano širdį, nes turėjo... ji buvo iš ko pasisemti jėgų. Kaskart, kai jautiesi nusiminęs arba „kokia to prasmė, kuo pavirs pasaulis? Tokie žmonės kaip Mae Miller iš naujo apibrėžė kas jie buvo po to, kai kas nors tau visą gyvenimą sakydavo, kad tu nieko nuostabaus ir reikia įkvėpti pateikė.
SK: Šiame filme jūs apimate du skirtingus laikotarpius. Vienas yra pietietiškos gotikos košmaras, kitas yra prisotintas ir labai septintojo dešimtmečio. Ar buvo filmų ar tyrimų, kurie įkvėpė tą skirtingą išvaizdą?
KVL: Man patinka, kad vartojote terminą „Southern Gothic“, nes būtent to ir norėjau apibūdinti tai komandai ir [fotografijos režisieriui Alexui Disenhofui]. Norėjau pajusti pietietišką gotiką. Nusprendėme, kad geriausias būdas patirti šį jausmą būtų pašalinti filmo prisotinimą. Kai žiūrite į bet kokį filmą, kuris turi ką nors bendro su vergove ar plantacija, jis atrodo gražiai. Žolė tikrai žalia – viskas labai kinematografiška. aš nenorėjau [Alisa] turėti tą jausmą.
Filmai, iš kurių sėmiausi įkvėpimo – esu didžiulis sinefilas – yra klasika, pvz. Medžiotojo naktis man buvo didelis. Tai Roberto Mitchumo filmas. Tai garsus filmas, kuriame iš vienos pusės jis turi meilę, o iš kitos – neapykantą. Tai pamokslininkas, kuris yra labai ramus ir gero būdo, ir mes matome, kad jis veda našles, kad jas nužudytų.
Tai labai garsus pietų gotikos filmas. Tą filmą jie nufilmavo taip, tarsi kamera būtų stebėtoja, o ne dalyvis, o tai tikrai baisu. Būtent to ir siekiau kinematografiškai. Ir tada, jūs vėl tai padarėte, kai ji [pabėgo iš plantacijos], mes prisotinome plėvelę. Kai pagalvoji, yra tam tikrų dalykų, kurių [Alisa] nematė, pavyzdžiui, ryškiai geltonos spalvos. Ji niekada anksčiau nematė tokios spalvos. Spalvos, kurių mūsų žiūrovams plantacijoje net nebūtų pirmąsias 30 [filmo] minučių. Vien prisotindami spalvas, kurias matome kasdien, mes tikrai pajuntame, kad šis pasaulis yra tikrai įdomus ir viskas atrodo kaip pirmoji patirtis.
Aštuntajame dešimtmetyje, žinoma, buvo tiek daug „Blaxploitation“ filmų, iš kurių sėmiau, ypač iš Pam Grier, nes ji buvo mano didvyrė augdama. Coffy turbūt buvo pagrindinis (tai buvo pirmasis Pam Grier filmas kaip pagrindinis). Ir tame filme yra pažeidžiamumo, kurio nėra kituose „Blaxploitation“ filmuose, kuriuose pagrindinį vaidmenį atlieka moteris, kur ji nesistengia būti šita niekšiška niekšė. Jai skauda, ji patiria traumą, yra atspari, ir tai labai organiška. Niekada tame filme nėra akimirkos, kai ji būtų tokia beprotiška niekšė. Būna akimirka, kai ji turi vieną pamušalą, bet galiausiai tai moteris, išgyvenusi pragarą ir atgal. Tam yra gražus pažeidžiamumas.
SK: Jūs taip iškalbingai kalbėjote apie rašymą ir režisūrą, dirbant kartu. Kaip sekėsi jūsų pirminė vizija Alisa keisti rašymo proceso metu?
KVL: Tai beveik kaip būti surogatine motina – tu nešioji šį vaiką, bet jis atitenka kam nors kitam. Toks buvo mano gyvenimas iki tol, kol neparašiau Alisa. Galite parašyti bet kokio dydžio filmą ir galiausiai jį perduosite filmų kūrėjui. Norėjau režisuoti Alisa nes galiausiai viskas, ko aš kada nors norėjau, buvo būti režisieriumi. Man tiesiog reikėjo tinkamo dalyko. Tiesiog reikėjo jaustis kaip tinkamas laikas man. Alisa buvo tas dalykas.
Nuo tos akimirkos, kai parašiau pirmąjį sakinį, jau žinojau, kad tai kažkas, ką noriu režisuoti, todėl labai sąmoningai bandžiau jį parašyti turėdamas omenyje biudžetą. Aš labai sąmoningai stengiausi būti ekonomiškas ir vis tiek papasakoti tikrai puikią istoriją. Scenarijus, kurį turėjau, žinoma, yra daug daugiau detalių. Kaip pirmą kartą režisierius, galvojate, kad toks ir bus scenarijus. Mano DP buvo beveik panašus į: „Žinai, kai scenarijus dėl biudžeto sumažinamas per pusę. Taip nutinka kiekviename filme.
Aš sakiau: „Ne, taip nebus“. Ateik ir sužinok... Prisimenu, kad pokalbis buvo toks, kad turime prarasti 20 puslapių. Jau buvome COVID įkarštyje, todėl didžioji biudžeto dalis buvo skirta COVID atsargumo priemonėms – gydytojo apsilankymui, tyrimui. Tai buvo 2020 m. vasara, COVID įkarštis, kai žmonės nelabai žinojo, kaip su tuo susitvarkyti.
Tačiau pinigai iš filmo turėjo apsaugoti visus. Tai buvo tik vienas iš tų dalykų, kai buvau apsistojęs Gruzijoje ir tiesiog verkiau. Tada pasiraitojau rankoves ir prisiekiau savo gyvenimo mintimi: „Ką darytų Mae Miller? Ji grįždavo į darbą, pasiraitodavo rankoves ir dėl to neverkdavo. Ji tiesiog išsiaiškintų.
Aš tiesiog atsisėdau, atsispausdinau scenarijų, atsidariau galutinį juodraštį ir pagalvojau: „Kaip galiu vis tiek papasakoti tą pačią istoriją ir prarasti 20 puslapių? Dienos pabaigoje esu dėkingas, kad aš galėjau sukurti savo pirmąjį filmą, ir aš žiūriu į tai, kad man pavyko jį gražiai nufilmuoti ir man teko filmuoti Gruzijoje, kur vyko istorijos, ir už tai esu dėkingas.
SK: Jūs kalbėjote apie savo mentorių Quentiną Tarantino ir apie tai, kaip jis paveikė jūsų darbo etiką. Kaip patiko jūsų patirtis dirbant su filmais? Django Unchained įkvėpti jūsų pasirinkimams Alisa, jei iš viso?
KVL: Jei mentorystė būtų darbas, jis būtų geriausias tuo, ką daro. Kai pasirodė filmas ir pasirodė apžvalgos, jis man paskambino ir perėjo keletą didelių peržiūrų. Jis buvo pirmasis žmogus, kuriam parodžiau savo pjūvį ir grubų pjūvį be jokio tikrojo balo. Jis kartu su manimi išgyveno šį procesą.
Kai pradėjau su juo dirbti, jis žinojo, kuo noriu būti. Jis matė save manyje tokį, kokį matė Rezervuaro šunys ir kai jis buvo tik scenaristas, ir jis norėjo rasti tą transporto priemonę. Jis visada buvo praktiškas, nes sustodavo manęs pamokyti ar parodyti, nes kalbant apie scenarijų rašymą, tai nieko nekainuoja.
Rašau scenarijus nuo šeštos klasės. Jie tikriausiai nebuvo geri. Tačiau laikui bėgant jie tapo vis geresni ir geresni. Kai susitikome, mano balsas pradėjo ryškėti. Bet kai sutikau jį, man buvo 18 metų. Ką turi pasakyti 18-metis? Reikėjo gyventi ir mokytis iš jo. Mokymasis, kaip rašytojas-režisierius žiūri į savo filmą ir savo viziją. Taip išmokau rašyti savo muzikoje ir tikrai tikėti, kad kiekvienas personažas turi savo istoriją.
Jis išmokė mane visų tų dalykų. Jūs tiesiog turėjote neatsilikti nuo jo. Tai moko jus greičiau, greičiau ir greičiau. Ir būdamas su juo filmavimo aikštelėje didžiausias dalykas, kurį išmokau, yra nebūti režisieriumi, kuris sėdi palapinėje už 10 pėdų ir kalbasi su aktoriais per mikrofoną.
Nebūkite režisierius, kuris taip kontroliuoja, kai blokuojate sceną, kad aktoriai nesijaučia pakankamai laisvi, kad galėtų ką nors padaryti. Dalis režisūros yra saugios erdvės sukūrimas aktoriams daryti tai, ką nori, o ne pasakyti, ko jie nori. Jūsų darbas yra turėti saugią erdvę, kad jie galėtų tai išbandyti, galiausiai žinant, ko norite.
SK: Papasakok man apie bendradarbiavimą su Keke Palmer. Kaip vystėsi jūsų santykiai filmo kūrimo proceso metu?
KVL: Aš ją labai myliu. Kai pirmą kartą susitikome, susidraugavome ir valandų valandas sėdėjome kavinėje Niujorke. Prisimenu, ji norėjo padaryti [filmą] labai blogai, o aš norėjau, kad ji padarytų [filmą] labai blogai. Bet aš nenorėjau jos pastatyti į vietą, nes žinau, kad negali įšokti kam nors į galvą. Mes tikrai sutarėme kartu.
Prisimenu, kai išėjau, ji man atsiuntė žinutę su tekstu: „Gerai, ar tai darome? Aš pasakiau „taip“, ir mes labai susijaudinome. Nuo to laiko mes tiesiog skambindavome vienas kitam, rašydavome žinutes pirmyn ir atgal ir suartėjome tikrai labai, labai artimai. Ir tai buvo 2019 m. pabaigoje, prieš pat 2020 m. Tada užklupo COVID ir mes vis tiek buvome užrakinti susikibę už rankos.
Kai atvykome į filmavimo aikštelę, sudarėme vienas su kitu paktą, kad nesvarbu, ką, mes turime vienas kitą. Saugumą radome vienas kitame. Mes sutarėme laikytis kartu kaip dvi seserys ir tai buvo nuostabu. Kaip aktorė, ji buvo nuostabi. Ji tikrai labai empatiška. Taigi, ji įsilieja į personažus taip, kad kiltų iš labai emocingos vietos, kur tikrai jautiesi, kad beveik gali jausti, kad ji iš tikrųjų įkūnija dalykus, kurie vyksta su veikėjais. Ir aš ją tiesiog myliu. Manau, kad ji tokia nuostabi ir nekantrauju vėl su ja dirbti. Žinau, kad padarysiu.
SK: Ko, jūsų manymu, atims publika Alisa?
KVL: Kad jie turi savyje galią apibrėžti save pagal savo sąlygas... ir tai peržengia rasę, religiją, lytį ar dar ką nors. Apibrėžkite save pagal savo sąlygas. Ir kiekvienas gali ką nors pakeisti. Kiekvienas turi balsą. Kiekvieno balsas yra svarbus, o norint pradėti judėjimą, pokalbį ar dar ką nors, reikia tik vieno žmogaus. Tikiuosi, kad tai žmonėms liks.
SK: Ko labiausiai lauki kitame savo karjeros skyriuje?
KVL: Kaip rašytojas, taip pat naujas filmų kūrėjas, aš kontroliuoju savo pasakojimus. Taigi, nors ir yra ateinančių projektų, kaip rašytojas turiu galią parašyti bet kokią istoriją, kurią noriu. Butch Cassidy ir The Sundance Kid kilimas ir kritimas yra kažkas, dėl ko aš džiaugiuosi. Yra istorija, prie kurios aš dirbu Našlė Vakaruose, ir filmas, kurio veiksmas vyksta 1968 m Bobby Kennedy nužudymas, bet tai moters pilnametystės istorija ir nekaltumo praradimas, atsirandantis pirmą kartą patyrus kažką traumuojančio. Yra daug dalykų, dėl kurių aš džiaugiuosi. Tai viskas, ką rašau pats ir parašiau pats. Esu dėkingas už ateinančius projektus, bet man patinka būti savo likimo valdovu.
Prieš eidami spustelėkite čia pamatyti, kaip spalvotos įžymybės dalijasi pirmuoju filmo ar televizijos personažu, privertusiu jas pasijusti matytomis.
