Amit David Bromstad mond, minden feltörekvő művésznek tudnia kell - SheKnows

instagram viewer

Tehát művész akarsz lenni. Beszéltünk David Bromstaddal, és megkaptuk a tippjeit, hogy valóban pénzt keress azzal, amit szeretsz (és ne bántsd anyát és apát bérleti díjért).

állásinterjú
Kapcsolódó történet. 7 összeütközésre méltó kérdés, amelyet nem szabad feltenni egy interjúban, mindegy, mit mond az online tanács
David Bromstad

Tippek a fiatal művésznek

Miért érdemes Arty Party -ra menni?

Tehát művész akarsz lenni. Beszéltünk David Bromstaddal, és megkaptuk a tippjeit, hogy valóban pénzt keress azzal, amit szeretsz (és ne bántsd anyát és apát bérleti díjért).

Lehet, hogy tudod David Bromstad otthoni terveihez, de szívében művész.

Amikor az Kis hableány, Szépség és a szőrny, és Aladdin A Disney kézzel rajzolt korszaka közepén szabadult, Bromstad középiskolás volt, és azonnal tudta, hogy animátor szeretne lenni. Így hát elkezdte hajszolni álmát, hogy művész legyen.

Bromstad részt vett a Ringling Művészeti és Design Főiskola a floridai Sarasotában, mert akkoriban ez volt az egyik legjobb iskola, ahonnan a Disney toborzott. De amikor elkezdte az animációs órákat, unalmasnak találta őket. „Ugyanazt rajzoltam újra és újra, és újra azt gondoltam:„ Nem hiszem, hogy ez nekem való ” - mondta Bromstad az élményről. Ehelyett úgy döntött, hogy továbbfejleszti rajz- és festészeti készségeit, hogy megnyithassa lehetőségeit.

click fraud protection

Bár megvalósította álmát, hogy a Disney -nél dolgozzon, végül Bromstad művészként fejlődött és falfestményt készített festmények a gyerekszobákban, amelyek azt mondják: "Nem tudom, miért teszem ezt, de tudom, hogy valahová vezet." És bizony tette. Ez vezetett ahhoz, hogy végül megpróbálja Design Star ahol lenyűgözte rajongóit művével és az övével karrier katapultált a sikerhez. De még a tervezési üzletágának növekedésével is visszanyúlik első szerelméhez Művészet, egyedi festményeket készít és megfizethető nyújtható vásznak.

David Bromstad megtanít minket a művészet kiválasztására >>

Művészetéből sikeres karriert tudott fordítani, és tippjeit elcsíphettük az út során tanult leckékhez.

David Bromstad festménye

A tanulási görbe

SheKnows: Formális oktatás az „élet iskolájával” szemben, amely a legfontosabb a művész számára?

Bromstad: Az oktatás mindenképpen kulcsfontosságú. Iskolás korában megkapja az alapelveit, amelyek hihetetlenül fontosak ahhoz, hogy szép struktúrát alakítsanak ki művészként, de ettől eltekintve? Egyedül vagy.

Soha nem venném el az oktatásomat, de az élet iskolája az, ahol kemény ütéseidet kapod; itt fizeted a járulékokat, és valóban itt tanulsz sokat művészként és emberként.

SheKnows: Hogyan segítette a karrierjét a különböző művészeti technikák (azaz a festészet, szobrászat stb.) Ismerete?

Bromstad: Csak iskolában tanultam festeni és rajzolni. A „szükséges fizetésem” szükségességén keresztül megtanítottam magam a szobrászat, a háromdimenziós művészet, a bútorgyártás és a kellékformázás elvégzésére, amelyek mind a projekt szükségleteiből fakadtak. Amikor munka nélkül voltam, és valaki megkérdezte: "Hé, tudsz fával dolgozni?" Mondtam "IGEN!" Aztán hazaszaladtam, és megkérdeztem apámat, hogy mit tegyen, mivel kisebb famegmunkálást végzett.

SheKnows: Hogyan marad inspiráció a művészet létrehozásához?

Bromstad: Ó, ez könnyű, folyamatosan az interneten vagyok, minden nap kutatok. Rajta vagy Pinterest még? Függőséget okozó. Csodálatos képekkel és mindazzal, ami a világban történik, nemcsak a régiója veszi körül. Az inspiráció olyan regionális volt az internet megjelenése előtt, de most kéznél van az ihlet.

Engem is inspirál, ha egyedül vagyok. Fekszem a tengerparton, pihenek és hagyom, hogy az elmém lazítson. Zenét fogok hallgatni, és elmém elborul nagyszerű ötletektől. Innen kapom a legtöbb igazán nagyszerű ötletemet.

A művészet üzlete

SheKnows: Mi a helyzet a művészet üzleti oldalával (azaz hogyan lehet pénzt keresni)? Mi a legfontosabb szempont, amelyet figyelembe kell venni?

Bromstad: Számomra az első számú dolog, amit tehetsz művészként, hogy pénzt keress, az az, hogy sokoldalú. Ez az egyik dolog, amit nem tanultunk az egyetemen. Az egyetemen azt mondják, hogy „stílusra van szükséged. Egyedinek kell lenned. Amikor az emberek a műveidet nézik, tudniuk kell, hogy ki vagy. ” De az az egyetlen ember az iskolában, aki átlagos művész volt, de képes volt alkalmazni az összes leckét, amit az iskolában tanult, hét állásajánlatot kapott. Osztályom első tíz helyezettje voltam, és nem kaptam állásajánlatot. Ez volt az első leckém a sokoldalúságról.

Megvettem ezt a nagyon gyors leckét, és alkalmaztam a karrierem további részében, és sokoldalú lettem mindenben. Elkezdtem falfestményeket készíteni, fával dolgozni, üveggel, multimédiával foglalkozni, festői munkát végezni kint, belül dolgozni.

Tegyen meg mindent, amit megtehet, és elmondhatja valakinek, hogy megteheti. Ez olyan, mint „Hé David, mit csinálsz? Nos, én festő vagyok. Ó. Nagyszerű." Ezzel szemben: „Mit csinálsz? Nos, én festő vagyok, szobrász vagyok, építő vagyok. Tudok művészetet csinálni. ” Ha nagyszerű vagy a fotózásban, ha rajzolsz - bármi, ami a művészeti területhez kapcsolódik, akkor csiszold ezeket a készségeket, és még több munkát kapsz.

Ha azt mondod: „Én csak festő vagyok”, akkor ez nagyszerű, de az összes többi olyan munkára korlátozza magát, amelyek pénzt kereshetnek. Napjainkban az egyetlen módja annak, hogy művészként pénzt keressen, ha a lehető legtöbb technikát megtanulja, és a lehető legsokoldalúbb maradjon.

SheKnows: Mi a helyzet a művészet marketingjének tippjeivel?

Bromstad: Sok művész nem üzletember, és ez vagyok én. Nem vagyok nagy üzletember. Tudom, mit kell tennem, de a motiváció az üzleti terv felállítása és a kitűzés mögött nagyon nehéz.

Amit azelőtt csináltam Design Star kiteszem magam odakint. Korábban havonta egyszer voltunk „Arty Party -k” Orlandóban, és készítettem néhány művet bemutatásra. Egyes városok galériás sétát tesznek. Van itt lent minden hónap második szombatján a Wynwood kerületben, amely a művésznegyed, és szó szerint több tízezer ember jön le. A művészeti színtérbe való bejutás rendkívül fontos, mert amint belép a művészeti életbe, a megfelelő emberekkel fog találkozni, akik katapultálni fogják a karrierjét.

SheKnows: Mi az az egyetlen nagy dolog, amit a kezdő fiatal művészeknek ajánlana?

Bromstad: Vedd ki magad onnan. Néha a művészek hajlamosak nagyon befelé fordulni, és művészetükön keresztül fejezik ki magukat - ezért is művészek -, így nehéz nekik kijutniuk onnan, de ez lenne a legnagyobb tanácsom. Próbáljon a lehető legjobban kapcsolódni. Nyúljon ki a komfortzónáján kívül, és próbáljon olyan kapcsolatokat kialakítani, amelyeket korábban soha. És ha nem vagy jó benne? Keressen egy barátot, aki segíthet ebben.

Dolgozd ki

SheKnows: Fontos, hogy művészként inspiráló munkaterület legyen?

Bromstad: Szerintem fontos, hogy legyen a munkaterület. Hogy ez inspiráló -e vagy sem, az egy másik történet. Úgy gondolom, hogy a munkaterület hatalmas luxus egy művész számára. Mindig nagyon szerencsés voltam, hogy mindig volt helyem. Mindig inspirálóak voltak? Nem. De ez lehetőséget adott arra, hogy kimegyek és elkezdhessek dolgozni.

A beállítás 90 % -a a munkának. Le kell tennie az alkatrészeit, fel kell állítania a festőállványát, majd ha elkészült, el kell tennie az egészet. Tehát ha inspirál a munkára, és másfél órát vesz igénybe a beállítás, akkor addigra az ihlet eltűnhet. Tehát ha bármilyen típusú munkaterületed lehet, ez számomra önmagában inspiráció.

Művészeti munkaterület ötletek

Természetesen minden munkaterületet fel kell szerelni az aktuális projekthez szükséges kellékekkel, így nem kell megszakadnia a projekt közepén az üzletbe való kiránduláshoz. És Bromstad azt mondja: „Jó világításra van szüksége”, de számára abszolút kötelező stúdiója a klímaberendezés. Floridában él, ahol a légkondicionálás kulcsfontosságú ahhoz, hogy hűvös maradjon, és összpontosítson a feladatra anélkül, hogy elolvadna.

Bromstad munkaterületei a karrierje során fejlődtek. Első stúdiója egy kis mellékterem volt, és úgy nézett ki, mint a 70 -es évek fürdője, cédrus deszkákkal a falon. Ez csak körülbelül 10x10 méter volt. Kedvenc tere egy 12 000 négyzetméteres stúdió volt. Nem volt benne klíma, de az övé volt, és szétszéledt, és famegmunkálást és festést végezhet. Itt teremtette meg gyerekei szobáinak többségét, amikor először kezdett el merülni a dizájnban. Amikor túlságosan felforrósodott, bement a régi autójába, és bekapcsolta az AC -t, hogy lehűljön. Ó, milyen áldozatokat hoznak a művészet nevében.

Még több karrier tanács

Nicole Lapin tippjei arról, hogyan lehet fiatal és sikeres
Tori Spelling ételek a munkáról, a kézműveskedésről és a babanevekről
Bill Rancic üzletről és csecsemőkről beszél

Fotó: HGTV