Ha a weboldalunkon található hivatkozáson keresztül független ellenőrzött terméket vagy szolgáltatást vásárol, a SheKnows társult jutalékot kaphat.
Anyaként annyi időt töltünk mások ápolásával, hogy néha elfelejtjük ápolni saját szenvedélyeinket és tehetségeinket, és úgy érezzük, elvesztek. A következő kivonat a Hogy vagy, tényleg? Jenna Kutcher, és arról szól, hogy megtalálja azt az identitást, akiről azt hitte, eltűnt. Jenna író, digitális marketingszakember, oktató, álmodozó, anya és a sikeres „Goal Digger” podcast házigazdája.
A padlótól a mennyezetig művészeti kellékekkel bélelt, az alagsor a a kézműves mennyországa. Annak ellenére, hogy az egész család viccelődött „a pufffestőszobán”, azon kaptam magam, hogy hálát adok anyósom hajlamának ragaszkodni a dolgokhoz. Körülnézve a szobában mindketten arra gondoltunk, hogy egy hobbi kellemes felüdülést nyújthat fáradt szememnek és túlhajszolt lelkemnek. Valami
kreatív ragaszkodni, amíg kipihentem az eddigi legforgalmasabb esküvői szezonomat, és felkészültem a jövő évi (még teljesebb) naptárra. Miközben kotorásztam a dobozai között, keresve egy szórakoztató kreatív lehetőséget, ujjaim az akvarell palettán marcangoltak.Ez volt az akvarellművészet ideje mindenhol. A cégem logója akvarell volt, az akvarell kalligráfiai idézetek robbantak fel az Instagramon, és az akvarell esküvői meghívók voltak az arany standard. Nem tudna bejelentkezni a Pinterestbe anélkül, hogy ne látná akvarell alkotások felbukkanását szinte minden keresésnél.
Tetszett az ötlet, hogy a szórakoztató tevékenység, amit gyerekként kipróbáltam értelmessé válhat egy kis festékkel, egy csepp vízzel és megfelelő súlyú papírral. Anyósom természetesen játék volt, hogy alátámassza legújabb kíváncsiságomat. Akvarell festékcsöveket ásott ki, egy marék ecsetet, és minden eszközzel felszerelt, amire szükségem volt a kezdéshez. Kísérletezni akartam, és újra meg akartam tanulni az akvarellezést, teljes mértékben arra számítottam, hogy valahol a kettő között teljesítek négy-öt szomorú kinézetű virágot, mielőtt felfedeztem volna, hogy megvan a tehetségem egy hátsó felében földigiliszta.
Miután hazajöttem, minden ajándékba kapott művészeti kellékemet az ebédlőasztalra dobtam, és így a festőállomásom megkeresztelkedett. Naponta húsz percig elköteleztem magam, hogy leüljek az asztalhoz, és lefestem, ami eszembe jut. A hátsó udvarunkon lévő wisconsini kukoricatáblára nézve, egy kényelmetlen székben ülve, amelyet a Targetnél kaptam, becsuktam a laptopomat, és megfogtam egy kefét, és vártam, hogy ihlet támadjon. Lassan minden oldal formát öltött szavakkal, virágokkal, absztrakt mintákkal, a kutyámmal és a kávéscsészémmel. Néhány nap könnyebb volt, mint mások, de lassan elkezdtem várni az akvarellszüneteket. Az én kreativitás lassan visszaszivárgott.
Néhány héttel később anyósommal egy hatalmas, gyönyörű előadóteremben vártam, hogy megnézzem a játékGonosz. Miközben a terem még mindig zsongott az emberektől, akik a helyüket keresték, kinyitottam a fényképezőtekercsemet, hogy megmutassam neki, mivé változnak a művészeti kellékei. Nagyon megdöbbentett a reakciója… szerette őket!
Szemüvegét az orra hegyéig szögezte le, hogy közelről lássa, és nagyot mosolyogva rám fordult. „Jenna, ezek gyönyörűek. Mutattad másnak is?" Az az igazság, hogy nem tettem. Nem festettem senki másnak, csak magamnak, erőtlen próbálkozásom (ami működött), hogy újra kreatívnak érezzem magam. Arra biztatott, hogy tegyek fel egy képet a festményeimről az internetre, és ne tartsam őket magamban, hagyjam az embereket ugyanúgy bele kell ölelni abba, amit csinálok, ugyanúgy, ahogy a munkatársamat, Cathyt bevontam a fotózási álmomba. Visszaadta nekem a telefont, és éreztem az idegek legapróbb szúrását.
Nem ez volt az első rodeóm, amelyben tökéletlen művészetemet tártam a világ elé, de igaza volt. Már megszoktam, hogy a reggeli pirítósomtól a díszpárnáimig mindent megosztok a közösségi médiában, szóval mi volt az üzlet az akvarelljeimmel? Talán ez tette valójában sokat jelent nekem. Talán ezért tartottam közel. Egy képet bámultam, amelyen az egyik festményemet tartom, amelyet Drew készített, egy virágkoszorúval a „Legyünk kalandozók” szavak a közepére írva (mondjuk ki, jóval azelőtt, hogy agyonhajszolt). Közvetlenül azelőtt, hogy a színházban kialudtak volna a lámpák, úgy döntöttem, hogy nekivágok. Feltettem az Instagramra, azonnal repülő módba csúsztattam a telefonomat, és hátradőltem (vitathatatlanul) életem egyik legjobb Broadway-előadásán, amit valaha láttam.
Szünetben, megszokásból elővettem a telefonomat, visszakapcsoltam a szolgáltatást, és láttam, hogy az értesítések elárasztják a képernyőt. Voltak olyan megjegyzések, mint: „Várj, megvehetem?” és „Mondd meg, hogy eladod! Akarom!" Gyorsan teljesen kikapcsoltam a telefonomat, nem tudtam, hogy mit kezdjek ezekkel a kérdésekkel, mert őszintén szólva, nem is gondoltam erre. Ráadásul mi voltunk a sorban a fürdőszobában, és nekem van a legkisebb hólyag a világon.
Később, amikor a poszthoz fűzött kommentekre válaszoltam, teljesen elöntöttem a hálától, elkezdtem gondolkodni azon, hogy mit is jelenthet ez a hobbi tágabb értelemben: ért-e valamit a művészetem? Tényleg fizetne valaki ezekért a kreatív felfedezésekért? Eredetileg az akvarellfestészethez fordultam, hogy elszakadjak a vállalkozásomtól és annak minden nyomásától. Se több, se kevesebb. De mi van akkor, ha ebből a kreatív szikrából valóban valami több lesz? Mi lenne, ha eladnám azt a festményt? Mi lenne, ha több festményt adnék el – annyit, hogy elmenjek egy randevúzásra Drew-val? Mi lenne, ha eladnék annyi festményt, hogy a következő esküvői szezonom közepén egy hétvégét kivehessek? A fenébe, mi lenne, ha eladnék annyi festményt, hogy eltartsam az esküvők teljes holtszezonjában, abban a szűk hat hónapban, amit minden évben megtapasztalok?
Az elkövetkező hónapokban felállok a festőállomásomra, és egyre több érzelmet, idézetet és virágkompozíciót gyűjtöttem össze, és lassan gyarapítottam az akvarelltervek készletét. Egy kis kutatással felfedeztem egy oldalt, ahol üzemeltethetem a saját kis nyomdámat, és csak fel kellett töltenem a művészetet, a többiről pedig ők gondoskodnak! A nyomataimat fel lehetne tenni olyan dolgokra, mint a bögrék, párnahuzatok, telefontokok, pólók. Egy hónapon belül elindult a digitális nyomdám.
Néhány száz dollárból az első hónapban ezer dollár lett a következőben, és hamarosan akvarell hobbim a házunk havi jelzáloghitelének kifizetése volt. Átnéztem a hét legfrissebb eladási számaimat, és kortyoltam egy korty kávét egy bögréből, amelyen a saját művészeteim voltak rajta, amikor megszólalt a telefonom. Újabb maroknyi eladás érkezett. Azt gondoltam, Hú, tényleg ezt csinálom? Tényleg működik? Az akvarell festékfoltok az ingemen azt válaszolták: "Igen."
Amikor először kezembe vettem az ecsetet, nem voltak terveim, ambícióim, és még csak nem is gondoltam arra, hogy vállalkozás lehet belőle. Soha nem ez volt a cél vagy a miért. De azoknak a kis árvácskáknak és pünkösdi rózsának, amiket festettem, más ötleteik voltak! Ahogy nőttek az eladások a nyomdámban, az újonnan talált passzív jövedelmem azt jelentette, hogy kevesebb esküvőt tudtam lefoglalni, és több valóságtévét nézhettem hétvégén Drew-val. Ahogy túlterhelt testem és elmém visszanyerte életerejét, megtanultam ezt a felbecsülhetetlen értékű leckét: a rövid távú játék hosszú távú gyümölcsöt arat.
A jutalom magában a folyamatban van, abban az áramlásban, amelyet akkor érhet el, amikor elveszíti magát a pillanatnyi, eredmény nélküli boldogság állapotában. „A játékról való gondolkodás egyik módja egy olyan cselekvés, amely jelentős mennyiségű örömet okoz anélkül, hogy konkrét eredményt kínálna” – írja Jeff Harry, egy pozitív játék edző. „Sokan mindent megteszünk az eredmény reményében. Mindig ez: „Mit hozok én ebből?” A játéknak nincs eredménye.”
Itt nem az a tanulság, hogy az akvarelleket munkáddá alakítsd. Arról van szó, hogy a munkáidat vízfestékké varázsold. Ez az, hogy vállald a napod kemény éleit, a kötelezettségeidet vagy a kötelezettségeidet, és meghozd a döntést, hogy ezeket valami játékossá tedd. Hívó öröm, ahol csak lehet. Hívogató játék, amikor csak teheti. Kreativitásra hív, bárhogyan is tudja.
Talán “kreatív” nem egy olyan szó, amellyel besorolnád magad, vagy egy cím, amelyet követelnél. A kreatív azonban gyakrabban egy melléknév vagy határozószó, nem pedig valami, amit csinálsz. Függetlenül attól, hogy anya vagy egy kifejezetten válogatós gyerek étkezési tervet készíteni, akár egy friss házas a végek összeérnek, vagy egy könyvelő, aki egy szűk fülke székében forog, azt hiszem, mindannyian kreatívak vagyunk lények. De újra és újra elveszítjük az alkotói címet vagy igényt. Elfelejtjük, hogy ezeket a kezeket valaha ujjfesték borította.
Talán elvesztetted a kreativitásodat, ahogy én tettem – a kiégés felé vezető gyors úton. Vagy eltűnt, amikor elkezdte megtanulni, hogyan kell „színezni a vonalakon belül”, hogy osztályzatokat gyűjtsön a művészeti órán. Vagy talán elhallgattattad a kreatív hangot magadban egy digitális cumival, órákat eltöltve egy tökéletes idegen kreatív szenvedélyein és álmai között görgetve, nem pedig összekaparni sajátod.
Talán a legjátékosabb izmaid sorvadtak el attól, hogy az útikönyvekre, a használati útmutatókra és a olyannyira bevált módszerek, hogy kételkedni kezdett abban, hogy képes-e visszatérni a csak azért alkotott testtartáshoz szórakoztató.
Bárhogy is gondolja, hogy elvesztette, a jó hír a következő: még mindig ott van. Mindig ott volt. benned van. A kreativitás velejárója, készen áll arra, hogy minden pillanatban feltárjuk. Nem kell hozzá akvarell kellékekkel teli pince, támogató anyós, vagy akár egy pillanatnyi karrier kiégés sem. Csak egy konnektor kell hozzá. A ok. Meghívás.
Tól tőlHOGY VAGY VALÓBAN? írta: Jenna Kutcher. Copyright © 2022, Jenna Kutcher. Újranyomva a Dey Street Books engedélyével, a HarperCollins Publishers lenyomata.
